电影《超市夜未眠》影评：美在现实与幻想间迂迴穿梭

所有的艺术形式所要共同完成的任务；也许，就是把那些被统称为美好的东西以其固有的形式完整地保存下来，传于后人。看完这部电影的时候，我也许可以说，我见到了最安然的静态之美。

让我感动的也许并不仅仅只是那些镜头。更多的是用画家的眼睛所看到的这个世界，那些零零总总的凝固着的瞬间。构图、静谧、安然而优雅。

也许，不是因为我们没有发现这个世界美好的能力。而是因为很多时候，我们曾经忽略了太多太多本来我们不应该错过的一切。而当这一切都消逝的时候，我们才会悔不当初地恍然大悟。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

这是一部让人平静的电影。暧暧的、静谧的光茫就这样把我彻底地笼罩住了。不需要任何理性上的理由。我喜欢这种温存式的湿润的被包裹的感觉。只是，这样的电影似乎已经越来越少见到了。

如果有一种方式可以把这个不停转动的世界静止下来的话，那么也许，任何一个角落里的任何一个角度都会是极美的一个画面。我们总是匆匆忙忙地劳碌着，以至于我们总会忘却停下脚步驻足在同样匆忙的世界里，欣赏那些其实很安然的美感。静止之美，穿梭过不停流淌的时间把一整个瞬间定格成了永恒。而我们，永远也学不会欣赏；以至于这部电影突然让我们明白了某种也许我们本来就应该明白的道理。

在这部电影之前的那部十八分钟长的短片就曾经给了我足够多的惊艳。把一个超市里的所有貌美的年轻女子褪去了衣裳之时，一切定格。她们只是全然不知地在超市里购物的一个瞬间被定格，穿梭其中的男主角用他独特的视角观察她们并且把这个瞬间永远地定格在了他的画板之上。处于运动状态中的定格之后，这种动静皆宜状态之下的赤裸女体所释放出来的美感原来竟是如此震撼人心的。

这部从原来十八分钟的短片的基础上发展起来的电影，丰满了电影情节以及交待了更多细节，西恩·埃利斯的这部银幕长片处女作反而没有原来的那部短片来得精练了，也没有了那部短片赋予我的那种从视觉转换成形而上的思索的戏剧张力。

当然我不否认如果没有看过那部获得奥斯卡最佳短片的电影而只看这部电影的话，这部电影应该还算是非常不错的。至少它是在依旧保留了那部短片里的每一个镜头剪辑的基础上发展出了更多的几场静态镜头。而这部电影在静态镜头的处理上在看完这部电影久久之后依旧让人印象深刻而且感觉良好。可以说，这部电影是我所见过的拥有最美的静态镜头的电影之一。

这是一部把失恋描绘得入木三分的电影。所以，在我看来，这并不是一部适合让一个刚刚失恋的人去看的电影。我们会想起很多我们不该去想起的事情，很多我们一直想遗忘的悲凉和伤感；可是这部电影，会把我们所有的这一切都翻腾出来让我们继续沉浸在无边的忧伤里。

我们会想起我们同样失眠的夜里，想起我们同样无所事事地在床上无休止地翻身，想起我们同样忍着不给对方打电话却最终忍无可忍地拨通了那个我们依旧还熟悉的电话号码；我们会想起我们同样悲悯地对着朋友诉说，想起我们同样还在忧伤的时候对方已经另有情怀，想起我们同样夜不能寝后的疲惫以及那些刺眼的阳光在早晨的时候又一次打碎了我们安睡的渴望。

也许，没有相同的爱情；可是在爱情之后的疲惫和伤感却如出一辙的相似。然而我们没有像本一样的幸运，没有像他一样找到一个收容我们在失眠的时候过剩的时间、精力的24小时运作的超市以供我们幻想和祈盼。于是，在看完这部电影的时候，那些看似救赎的镜头让我彻底地忧伤。

工作是不是会让我们真的可以遗忘了一切而不再忧伤。于是，当本在超市里忙碌的时候，我在看我挚爱的电影。然而，那些曾经如此熟悉的画面却让我更多地想起曾经的那些美好而幸福的时光。他在遗忘以及迎接他的新生，而我在不停地轮回。

在看电影的时候伤感，在写字的时候更加疼痛地翻晒着伤口。这就是我近期的生活，对么。在我这辈子投入了最多一次的情感经历之后，我所面对的是一份什么样的疲惫呢。我曾经幻想过的那些完美而无瑕疵的爱情，我曾经以为我已经拥有的那些渴望已久的幸福和似乎已经唾手可得的一切，是不是已经离我而去了呢。

电影会告诉我们什么。其实电影并没有办法告诉我们任何东西。仅仅只是在于观影人的一念之间，电影所传道的一切，也许就彻底地变换了模样。

然而这部电影在对于时间上的描绘也依旧让我折服。时间在延长，无休止地延长。每一分每一秒都变得如此漫长而且毫无结束的迹象。当然，我们并不像本一样可以让时间停止流逝，我们没有办法像他一样用他那独特的眼睛来看待这个世界。于是我们找不到任何可能让我们摆脱忧伤的办法。从这一点来说，本无疑是幸福而且快乐的。就算他也一样在承受着失恋后暗淡的失眠时光。

对于时光流逝的描绘，不论是其独特的理解角度还是其表述手法，在这部电影里堪称为这部电影最为出色的神来之笔。欢乐时光的飞逝以及在工作时或者悲伤时那种缓慢得让人抓狂的特写镜头均很传神。对于时间的解读，这部电影里至少给出了几种不同的定义。印象最深刻的是一个斜角45°特写时钟指针的镜头。我开始以为是这部电影里惯用的那种定格镜头，可是秒针沉重而艰缓的一个跳动彻底打破了镜头里原有的寂静。我被吓到了。呵呵。

当我们觉得时间在飞逝的时候，我们会加倍地珍爱生命，以及无尽煽情地感叹着岁月流金；可是当时间慢腾腾地前行，我们又会感觉，生命也许更像是一个没有期限没有尽头的漫长刑期，我们被永远地禁锢在里面逃不离也跑不脱。没有尽头，意味着我们只能永远在这里面受尽煎熬直至死亡。于是，时间像最奢侈的囚禁一样一直持续地消耗着我们漫长得过份的生命。像一个永不消停的钟摆一样左右晃动，一直把我们消耗直至殆尽。而更可耻的是，对于这种消耗，我们除了感觉漫无边际之外，没有任何悲伤或者惋惜。或者说，这种时间的存在本身已经是一种无穷无尽的折磨了。

电影在时间停顿的时刻描绘出来的静谧和安祥所绽放出来的祥和之光和之前我所说到的这种煎熬式的时间观形成了一种鲜明的对比。把时间静止下来，把所有的运动中的人们和事物都静止下来之后，本的表现显得从容而安然。享受着静止的时间带给他的最大快乐，也许就是游离在时间和静态运动之外，穿梭于静态的人群之中，大有一种举世皆醉我独醒的安逸味道。

可以说，本是一个内敛而羞涩的孩子。因为如果不是这样，本不可能会感受到这种静谧时光带给他的快乐。当时光不再流逝，当忙碌的人们都停止了运作，这个世界就成了他一个人喃喃自语的世界。没有人会去惊扰他的悲伤，他可以在任何一个地点上停留，去观摩所有那些安静的脸庞和圣美的躯体带给他的无尽的快乐。

电影用静止的或者减缓了的镜头以及一个举动自若的本来实现一种现实与回忆、现实与幻想间的迂迴穿梭。找到了回忆和幻想之门，这部电影所讲述的故事就显得清晰许多了。

电影所用的是一种以现实与回忆和幻想相互交织多线并行的表述技法。而在时间静止和缓行的镜头里，一切如常的依旧是这个其实从来不曾停止过转动的世界和一个悲伤绝望内敛羞涩的本。也许也正是因为这样，本的那些难以启齿的许多想法才能变得跟现实一样让人感觉亲近。看似混淆的讲述其实更需要的这种静得近乎悲悯的眼光；一切都变得充满乐趣和生机。

这是一个穿越了两场爱情的故事。从失恋到爱慕到最后抱得美人归的整个过程。而这一切中间更多穿插了本一个人的喃喃自语式的遐想。我不知道回忆将代表什么被记录在这部电影里，我也不知道未来将被意味深长地描绘成什么模样。然而，最真切的是这两场爱情之间，本的心理历程曾经如此让我感动。

或者可以说，这一切，只是因为暗合了某种心绪上的波动而变得亲切起来。所以我在这篇文字的开头部分里说，电影本身会告诉我们什么，其实电影并没有办法告诉我们任何东西；仅仅只是在于观影人的一念之间，电影所传道的一切，其实只是我们自己心里最不想看到的或者最想看到的那个影子罢了。

我不知道我们的最后会不会迎来本那个充满唯美而幸福的结局。爱情是什么，爱情是带你穿越了时空，跨过了时间，穿梭在一场被定格成静态的雪景里，那一个带着自责和祈盼的吻。当然，我永远也学不会那种比特异功能还要特异功能的定格，我也永远学不会像本一样用最美的画面描绘出静谧之美。静止之美所带来的感叹和安静，是这部电影带给我的最大的幸福。

我说过，是的，我说过；这是一部让人平静的电影。而所有的这些平静，来自于导演手中那个特立独行的镜头和所有静态画面所散发出来的祥和之光。或者说，在某些时候，我曾经如此渴望有一个同样如此安静而宽敞的世界，让我安安静静地呆在里面，一直到我想醒来愿意面对这个世界的时候，我可以一直在那里感知平安。

文/火神纪

1974年1月底，隐退已经8年的鲍勃·迪伦和The Band乐队在纽约麦迪逊广场花园举行了一场音乐会，迪伦隐而不出将近8年，他一直在琢磨着自己的秘密，谁也不知道他这次为什么重新露面，参加一次磨人的全国巡回演出；但是两万名彬彬有礼的青年男女跑到麦迪逊广场花园欢迎他，并像他一样到那里去重温自己生活中的一个时代，为某种已经萎缩成神话的东西添上一些血肉。

人口膨胀、环境污染、食品有毒、恐怖主义、金融海啸、甲流肆虐......当我们已经对现今生活的这个世界感到厌倦与失望时，理查德·柯蒂斯的《海盗电台》再一次将人们的视线带回来了上世纪那个最放纵最嬉皮士最摇滚却让人无限怀念的理想主义六十年代。在那个迷惘与反叛的季节里，当战后社会大变革的浪潮席卷西方时，青年一代开始拒绝走父兄走过的道路，他们秉持着不同的价值观，年轻人开始沉迷于恣意放纵的摇滚乐，开始嗑药，开始比父辈拥有更多的性自由，然而嗑药和性解放发展到极端便变成了纵欲，由此也带来了更大的负面影响。在那个充满纯真浪漫执著理想的摇滚年代，音乐也进一步促进了人们民主与自由以及自我意识的觉醒，而这些觉醒也间接地推动着社会走向更为个性化更为自由化的发展进程中。在《海盗电台》里，反战、反政府、女权、同性恋、性解放、摇滚乐、毒品这些关键词都以英国特有的冷幽默被提及。

披头士大放光芒的年代，所有的英国人都在为摇滚乐疯狂，可是，由于政府机构相对保守，规定BBC电台每天播放流行音乐的时间不能超过45分钟。听众们得不到满足，于是，设在公海上的地下电台——海盗电台。就像那些带着强烈时代印记的青年一样，卡尔也是一个因吸烟和嗑药而被学校开除的迷惘青年，母亲把他送到“海盗电台”布利斯号上，改过自新，影片也由此作为切入点，通过卡尔对这艘北海孤舟上的一群嬉皮无赖DJ们的认识和自我的重新认识而展开。

这些DJ们凭借着对音乐的狂热和搞笑极具个性的播音风格，吸引了2300万英伦听众（据说占当时英国总人口的一半）。实际上，影片并不只是拿这些具有摇滚精神的嬉皮士和这艘公海上的地下电台来说事的，承载着海盗电台的布里斯号实际上是二十世纪六十年代具有革新精神的势力的写照，与此相对的，是试图打压取缔这些地下电台的政府官员们，他们的官方身份，实际也讽刺了在社会变革浪潮中相对传统与保守的权力机构。

影片的第一个高潮应该是痴情汉西蒙的新婚妻子与其结婚从而骗取上船与另一位万人迷DJ加文上床的机会。当在洞房花烛夜新婚妻子告诉西蒙嫁给自己的目的时，他的眼神里岂止是伤心和绝望，虽然加文后来解释到这只是自己一时开的玩笑，而这也是“摇滚乐的负面影响罢了”，傲慢的态度引起了所有DJ的共愤，于是才有了美国佬康特出面单挑加文这一事件。

在加文戒毒归来之前，康特一直是电台的头号王牌DJ，所以当康特回归时，与其他人的夹道欢迎不同，康特甚至对加文的回归有一种复杂的心态，作为加文的替代者，而加文的回归不得不使自己退居男二号的位置，所以这次单挑事件可以看成是康特借西蒙的事为自己争口气的借口。于是我们就理解了康特为什么在和加文比赛爬桅杆，尔后又尾随其纵身跳入大海（他本来可能不敢的），这是一种复杂的心态，当一个处处受人打压，郁郁不得志的人一旦找到某个爆发点，身体中的小宇宙就会无限强大。

最后那场犹如泰坦尼克般的沉船事件，但与泰坦尼克号那样赚得人们内牛满面不同，导演刻意让风雨中飘摇无依无靠的海盗电台在象征着体制的礁石撞击下轰然沉没，实则也暗示着这些无数地下电台的最终命运，就在命悬一线之间，坚守在收音机前的听众们自发地驾驶着各自的船艇前来救起了他们的英雄，然而在布里斯号沉没之时，他们也高喊出了威廉·华莱士般荡气回肠的“摇滚不死”的口号。在经历了禁播的无奈、骗婚的唏嘘以及沉船的悲恸之后，导演总算给了我们一个还算光明的结局，使得这部电影更具浪漫主义色彩。

本届快女舞台上，高晓松曾点评过一位唱摇滚的女孩，他说你唱的是摇滚，但这么多年以来摇滚乐和音乐是一直在战斗的，而你，你被音乐打败了。我不理解高晓松所谓的摇滚精神指的是什么，按照现在的标准来看，如果现实是石头的话，那么精神只是一枚蛋，当越来越多的摇滚乐被纳入商业范畴，摇滚已经背离了它反叛的初衷；然而我又理解了高晓松，毕竟中国没有摇滚史，它的时间太短，如同昙花一现。因为真正的精神来自八十年代，八十年代的精神一死，摇滚就没有了精神。就像何勇2004年沮丧地描述说，“我们是魔岩三病人，张楚死了，我疯了，窦唯成仙了。”《海盗电台》中那些为摇滚疯狂痴狂甚至癫狂的女孩们，或许很多年以后，她们已经不再是那些习惯于跟随着巡演巴士并随时准备着张开双腿的姑娘，而变成俗不可耐在杂货店里跟老板为了两三毛钱而争得不可开交的中年妇女。

《海盗电台》是一次重访，是一次缅怀和纪念，就像鲍勃·迪伦在1974年纽约麦迪逊广场花园的那场音乐会一样，当那首《永远年轻》响起时，时间好像停止了，全场到处亮起了火柴和打火机——每个人都为这次重访不朽的六十年代点燃了一支蜡烛。

文/何塞

《曾经拥有》纯纯的情　　　　文/伊克昭

 《曾经拥有》，也许还可以翻译成“情难独奏”、“ 一次”、 “一生的唯一”、“ 曾经”等等。它是一首有音乐和歌曲伴奏的潺湍的小诗，是一篇可以在午夜独自朗读的散文小品，好像被选进《青年文摘》中的一篇短短的生活回忆。没有大起大落、没有突兀跌宕，只有轻轻地两人心灵相撞的星光。

一个在街头弹奏吉它卖唱的有修养的男子，和一个在街头卖花的女孩的故事。这男子虽然卖唱，但凭此吃穿，他有在父亲开的小店中维修电器的工作。他在街头卖唱，是为了提高技艺，或是抒发心中的感情，还是寻找知音？任你去理解。这个女孩虽然卖花，但是素养很高，很有品味，弹得一手好钢琴，当然后来找到了一份工作，也还继续卖花。

在这个世界上工作不分高低，品味当分上下，他们俩都是具有高品味的。男子抓住抢他包的贼，不是暴打一通，而是给了小贼午饭钱。女孩让男子修好电动吸尘器，费用照付。女孩是个从捷克到爱尔兰的单亲妈妈，酷爱弹钢琴但买不起钢琴，每天中午在一家乐器店弹一个小时钢琴。和男子相遇了，他们共同去乐器店演奏，共同写曲填词。他们共同沉醉在音乐中，音乐洗涤人的灵魂，音乐人都是高尚的人。他们在街头寻求有发展前途的音乐人，去录音棚中录下了好棒的原创的歌曲。把录音棚的主人震撼了，帮他们到有更好设备的录音棚去。

他们录成功了有自己特色的好棒的原创歌曲，男子要带着他们的作品要去伦敦去闯世界，去发展了，和在先那里有自己的朝思暮想的倾心女友取得了联系，女孩的男友也从捷克找到了爱尔兰与她和孩子相会了。男子临行前，遗憾的是的是那女孩没有来相关，来告别。不遗憾的是，男子悄悄到他们经常练习的乐器店，订了架钢琴送给了女孩。

男子带着他们的作品到伦敦去，求得了大的赏识和发展，然后把这女孩和他们的乐队都带去了，都成名了……这将是明天的故事。

这轻轻地两人心灵相撞的星光组成的故事，一切都是淡淡的，淡淡的感动、淡淡的忧伤、淡淡的喜悦，那淡淡的但是实实在在不虚饰的情，在异常亲切的音乐声中、歌声中泛着微微的涟漪。歌声是动人的，很动人，很动人，陪伴始终，终了后还在脑际荡漾，令人回味。

这部电影是可听的，可聚精会神听它那纯纯的情。

      《驴子潘趣》其实是个不大贴切的译名，因为这部电影里既没有驴子也没有“潘趣”，本片的英文名Donkey Punch指的乃是传说中的一种性行为方式，据说在后体位过程中，男方突然猛击被女方的头部或者颈部后沿，可以导致被击者的肌肉收缩，从而可以获得更大的快感。不过这种性行为方式很危险，而且也没有任何科学依据，虽然在年轻人群中口耳相传颇久，但都是假语村言，不足为信。 

      所以说，把Donkey Punch翻译成“驴拳”什么的可能更贴近原意，不过这样一来恐怖片的气息就弱化了许多，意译不成索性就音译，由此，就称本片为《驴子潘趣》倒也可以接受。再说了，英伦电影人一向剑走偏锋，惊悚的路线不走则已，一走则必令观众心惊肉跳、血脉贲张，《驴子潘趣》甫一登陆爱丁堡电影节，就被评论界惊呼为是“最暴力”、“极度挑战人们的心理承受极限”的独立电影，看完本片，我觉得这些话未免有些言过其实，但《驴子潘趣》中那种嵌入其中、愈演愈烈的恐怖、惊悚气息，却是令观者过目难忘，久久不能平复。

意乱

      《驴子潘趣》从西班牙的马洛卡开场，当三个女孩在旅馆房间里骂骂咧咧的丢掉了恼人的前男友——或者是某个烦人的性伴侣——的手机之后，一段节奏轻快的音乐随之响起，美女们再次上路，开始了充斥着阳光、沙滩、帅男的梦幻之旅。我得承认，看完全片后回过头来再想，导演奥利弗·布莱克伯恩对细节还是相当重视的，三个女孩中就属塔米心事重重，所以布莱克伯恩特意交待了塔米从浴缸中怔怔的立起，然后又一不留神刮破腋窝的镜头。在整体轻松、愉悦的氛围中，塔米腋窝处汩汩而出的鲜血就像是一个不详的谶语，预示着女孩们即将遭遇的凶险——布莱克伯恩还特写了扔进盥洗台的血纱布，看着在水中逐渐扩散的血丝，等我们再看到后面即将发生的海上血案，导演设伏笔的想法便不难理解了。

      前三十分钟《驴子潘趣》就像是一部风光片，塔米在金和丽萨两位闺中密友的“裹挟”下，沿着西班牙美妙的海岸线旅行，同时也放松自己的心情。布莱克伯恩不用赘笔，简短的几次剪辑就把整段旅程的前半段展现得生动活泼。背景音乐的运用在这里起到了画龙点睛的作用，不同的流行歌曲歌词正好描绘出几位女孩不同的心境。当然，直到布鲁伊、乔什和马尔克斯三人的出现，三位女孩似乎才真正找到了此行的目的——一般都把“猎艳”用在男性的头上，但我看女性同样也可以“猎艳”——所以，不仅仅是布鲁伊们找到了丽萨三人，也是丽莎们“猎”到了布鲁伊们。
      当西班牙帅哥们提议去游艇上共度良宵时，塔米是唯一有所犹豫的女孩，她不愿意再次醉生梦死——导演之前交待了刚从感情漩涡中出来的塔米，所以这个举动也是可以理解的——在金和丽萨的一再坚持下，塔米才勉勉强强的同意“只喝一杯”。当然，看多了欧美青春惊忪片的观众也不难推测出，有所顾忌的塔米是最有可能在惨案后幸存的人。
      游艇上的肖恩开心的接待了几位俊男靓女，看得出来，肖恩性格相对内敛些，他不像自己的朋友那样热衷于四处寻欢，甚至跟看起来有点呆头呆脑的弟弟乔什的性格也不大合拍。不过肖恩的加入却使几位男性之间发生了第一次争执，因为局面很明显，三男三女正好配对，再多一位绝对是电灯泡。
      布鲁伊很酷，他也是坏主意最多的一个，所以他明确表态自己要跟丽萨在一起；而马尔克斯也对金早有图谋之心，所以只剩塔米一人，但是塔米似乎对男女欢愉之事不甚感冒，肖恩本人似乎也不是很在意——一般来说，在狐朋狗友群里，难免要表现得饥渴一点，如果总一副柳下惠的样子，估计以后也没人找你玩了。
      游艇开动以后，年轻人身体里的肾上腺素开始起作用了，大家纷纷跳入海水中嬉戏——男孩们肌肉健硕，女孩们身材曼妙，典型的欧美海滩电影的路数。此时大家都泡在海水里，但最拽的布鲁伊却只能坐在游艇牙子上无可奈何——估计这哥们外强中干，压根就不会水。不过为了引起大家的注意，布鲁伊马上挑起了一个极有吸引力的话题——他开始提及某个男人被称作“飞机场”的糗事，这是暗指一种很别扭的性行为方式。果不其然，红男绿女们开始围将过来，聚在布鲁伊的身边谈论起自己的有关见闻：金说自己了解一种被称为“肮脏的桑切斯”的方式，却被众人说早就火星了；丽萨直言自己曾经听过“土耳其式拍打”，布鲁伊也立马接过话茬详细的描述起了其中的细节——很露骨，很直接，估计在欧美的年轻人中这是一种很常见的谈话方式。

      唯一例外的是乔什，在几人中乔什年龄最小，一副涉世未深的样子，所以布鲁伊在言辞间总拿乔什来取笑，而乔什似乎也并不介意——毕竟还有哥哥肖恩在身边，乔什已经习惯了充当小弟弟的角色。在几番晒笑之后，布鲁伊话锋一转，开始提到了“驴子潘趣”，显然，这种方式有着难以名状的诱惑力，“驴子潘趣”一出，人人都开始谈论起来。布莱克伯恩在此处巧妙的降低了画面切换的节奏，而且往往迎着太阳拍摄，使得人物身边都显现出一层迷幻的光芒——这正是对“驴子潘趣”最佳的影像隐喻，对这群年轻人来说，“驴子潘趣”就像是一种致命的诱惑，虽然明知危险，但大家都以谈论传说中的“驴子潘趣”为乐。
      扮演布鲁伊的汤姆·伯克是个台词功夫极佳的青年演员，这位总在坏笑着的不良青年用一种略带舞台风范的方式成功的征服了他的听众（银幕上的和银幕下的），其实谁也没有经历过“驴子潘趣”，但是在布鲁伊绘声绘色的描述下，人人都开始垂涎欲滴。
傻乎乎的乔什也开始春心萌动，他标榜自己真的玩过“驴子潘趣”，布鲁伊很快大声的嘲笑了他，乔什也不得不承认，他在吹牛。
      事情正在朝布鲁伊设定的方向发展，所有的人都开始意兴紊乱。

情迷 

      不良青年布鲁伊很快拿出了压箱底的东西——名唤“俄罗斯冰毒”的毒品，在一个类似于化学试剂瓶的小东西里，布鲁伊用打火机燎烧着球形玻璃容器的底部，然后娴熟的将顶部喷出的烟雾送入每一个人的嘴里。在这些烟雾的刺激下，四男三女的举止都开始变得诡异——布莱克伯恩也让影像风格明显带有了LSD的气质，缓慢的摇晃、异样的光芒，Bossa Nova风格的背景音乐，观众也不难明白：这个故事的性质改变了。
      接下来的场景很不堪入目，只有塔米和肖恩呆在甲板上，其余五个人鱼贯而入游艇卧室里，然后便开始不堪入目的淫秽之事。在整个过程中，布鲁伊就像一个导师，指导着乔什的速度和方式——他甚至和乔什共同分享丽萨，而且布鲁伊还教唆乔什拿着个DV拍摄下这副场景——当换了乔什上位以后，布鲁伊开始亲自操机。
      布鲁伊的撺掇很有效，乔什随着高潮的到来而越来越兴奋，布鲁伊高喊着“驴子潘趣”，随后我们就看到乔什奋不顾身的给了丽萨一记老拳。

      音乐结束。
      一切安静下来。
      布鲁伊呆呆的站在一旁。
      角落里的马尔克斯和金木讷的转过身，看着赤身裸体的乔什。
      丽萨脸朝下趴在床上，头发披散开来。
      布鲁伊过去触碰了一下丽萨，丽萨的身体柔软无力，瘫在那里就像一只章鱼。
      在一番忙乱之后，乔什跑上甲板找哥哥，肖恩和塔米衣衫不整的冲到卧室里。
      然后便是激烈的争吵，以及歇斯底里的叫骂，金和塔米边哭边指责男孩们的行径。乔什无法洗清干系，旁边的人都清楚的看见了这一幕，况且，还有DV机里的录像带为证。
      女孩们要求报警，被粗暴的拒绝了。乔什从震惊中反应过来，他告诉众人不能打官司——显然布鲁伊很支持这个决定，游艇上满是毒品的痕迹，报警后吃大苦头的恐怕不是乔什。
      哥们义气迅速占了上风，马尔克斯也决定处理掉丽萨的尸体，肖恩有些犹豫，但他不能坐视弟弟乔什蹲监狱。乔什开始指责布鲁伊，但布鲁伊矢口否认——虽然我们亲耳听到布鲁伊在乔什与丽萨行房时一个劲的鼓噪“驴子潘趣”，但是布鲁伊轻而易举的就一推二六五。
      布鲁伊的理由很简单，“驴子潘趣”只是一个传说，听听罢了，没有人会当真的。不管怎么样，乔什是个成年人，他该为自己的行为负全责。
      几位男性很快达成了一致，布鲁伊态度蛮横的摁下塔米，然后威胁了金几句，便跑到甲板上去了。此时，马尔克斯和肖恩正在将丽萨的尸首捆扎揭示，同时往那上面系上重物。突然，金挣脱了束缚，拿着一把明晃晃的匕首冲到了甲板上，这位弱女子意图阻止朋友的尸体被扔下大海喂鱼——布鲁伊毫不费力的一手抓住金，马尔克斯冷静的下着指令，于是，在金的嚎啕大哭声中，丽萨的尸体被抛入大海。
      金还在哭闹，丽萨的尸体突然浮上海面，马尔克斯咒骂一声，拿着重物跳下大海，他要处理干净这具尸体。马尔克斯是船长，出了事他必须承担法律责任，所以他没得选择。
      马尔克斯冒着生命危险终于弄沉了丽萨的尸体，但差点被螺旋桨打了个粉身碎骨——塔米趁他们不备启动了游艇的马达。爬上甲板的马尔克斯惊魂未定，对他来说，在短短的十分钟内，整个世界就发生了天翻地覆的改变。
      对每一个人来说，都是如此。

      从导演的角度来看，布莱克伯恩把控剧情节奏的功力相当了得，由开始的舒缓轻柔到中段的强硬惊悚，剧情的发展环环相扣，所以观众看起来并不会觉得突兀。当然，几位年轻演员的表演也可圈可点，人物突遭重大打击无法自拔的情绪迷狂表现得相当到位。布鲁伊的蛮横粗暴，乔什的不知所措，马尔克斯的处心积虑，肖恩的被动同情，金的彻底抓狂，塔米的痛苦无助，一时都跃然银幕。
      人只有在特别的困境中才能显现出自己的真实面目，果不其然，男性的虚伪与逃避被摄影机捕捉得淋漓尽致，男孩——显然他们无法被称为“男人”——们的慌张与相互猜忌与女孩对亡友的坚守形成了鲜明的对比。最出人意料的是乔什，这位看起来有点呆头呆脑的半大小子居然对布鲁伊和盘托出了自己的打算——把游艇开到公海上再报警，船是在巴拿马注册的，出了事他们也只会在巴拿马受审，而巴拿马腐败的司法系统令得乔什有了钻空子的把握；而马尔克斯是代理船长，根据法律，即使有刑事责任也要由他承担主要部分，自己的牢狱之灾就可以大半被免除。
      这段话令布鲁伊倒吸一口凉气，没想到这个傻小子居然居心如此险恶，布鲁伊告诉乔什，自己还拿着记录者他杀死丽萨事实的录像带，这个重要的证物，布鲁伊不会交给乔什。
      乔什慌了，他向马尔克斯和肖恩抱怨着，这的确是个后患，最后，布鲁伊不得不在众目睽睽之下扔掉了录像带。

自救

 
      不要忘记，船上还有两个女性——塔米和金，她们都无法接受这个惨痛的事实。不过折腾了半宿，谁都没有吃饭，在布鲁伊的提议下，六个人全都坐下来共进晚餐。但在餐桌上，布鲁伊恬不知耻的取笑塔米和死去的丽萨，塔米忍无可忍，抓住一把水果刀刺进了布鲁伊的右胸。
      布鲁伊顿时不能动弹，乔什和肖恩手忙脚乱的弄来K粉——这个细节表明这几位男子的堕落本质——吸食了K粉的布鲁伊不再疼痛，他瘫坐在沙发上，看着右胸前插着的匕首和缓缓流出的静脉血无可奈何。而看着身边人的生命一点一点的消逝，这种视觉冲击力委实令人感到头皮发麻。
      在男孩们慌乱的当口，塔米和金展开了自救，她们爬上救生艇开了出去，但是没多久就发现自己根本无法远走，两个女孩只得在黑暗的海面上相拥而泣。

      坦率的说，整部《驴子潘趣》都是把道德批判指向男性的，女孩们起码还有点未泯的良心，男性们却只想发泄欲望和推托责任。看着塔米和金的悲惨处境，不禁令人同情。当然我们必须明确：在彼时彼地，当事人的精神状态都是极不稳定的，金马上开始责骂塔米的举动，她认为是塔米令自己陷入到进不得、退不得的地步。塔米拿出照明弹，但是发射出去的焰火只能引来几位愤怒的男性。
      救生艇还是驶回了游艇，马尔克斯拿着一杆猎暴怒的指着塔米的头，他已经濒临崩溃了，他无法容忍这种内乱——毕竟他才是船长。塔米还是拿着照明弹筒，慌乱之中照明弹被发射出去，一颗正好穿过马尔克斯的身体，看着马尔克斯在烟花缤纷中哀嚎着跳入海中，扑腾几下就没了声息……
      这便是《驴子潘趣》的一个成功之处，杀人凶器都是水果刀、照明弹这些生活中的必备之物，反而显出了几分异样的肃杀。不过此时的局面似乎已经渐渐平息，只有两男两女还无损，思虑再三，肖恩兄弟把塔米和金关进了储物室。
      塔米开始迅速的自救，她披着毯子撞开了玻璃门，即使额头冒血也在所不惜。
      另一个储物室里，乔什得知布鲁伊没有扔掉录像带，他开始肆无忌惮的折磨布鲁伊，威逼布鲁伊交出录像带。布鲁伊凄惨的嚎叫着，但是录像带被塔米抢先一步拿到，乔什便露出了他的狰狞面目——他居然生生的抽出了匕首，看着布鲁伊咽气。
      狭路相逢的塔米和乔什发生激烈的争执，肖恩只得拣过马尔克斯的猎让两人平静下来。不过拿着的肖恩却让一旁的金深受刺激，金顺手拿过一个迷你马达启动螺旋桨，然后把肖恩绞了个稀巴烂。
      可怜的肖恩就这样躺在血泊里，杀了人的金也无意存活，她来到船尾，在塔米的哀求声中毅然跳入漆黑的大海。
      只剩下塔米和乔什了，乔什和塔米拉过救生艇，准备离开这个人间地狱。
      塔米早就信不过乔什，她悄悄的拉过绳索。
      果然，未等救生艇驶出很远，乔什就拔出私藏的匕首，想杀死塔米。
      塔米眼疾手快，扔出绳圈，将乔什套了个严实。
      还没等挣扎，乔什就消失在海水中。
      于是，只剩塔米一人逃出生天，她打开照明弹筒，开着发射出的照明弹缓缓降落……
      果然是塔米活了下来，这并不奇怪，坏人都是罪有应得，所以乔什必须死；布鲁伊的罪恶的根源，所以他死得最痛苦；而马尔克斯和肖恩为虎作伥，也未落得好下场；令人唏嘘的无疑是肖恩，他的死其实是个意外——事实上，在离开游艇前，塔米看着死不瞑目的肖恩，欲言又止。

      作为一部在二十四天内拍摄完成的低成本电影，《驴子潘趣》相当惊艳。一方面，本片采取了某种DV式的拍摄手法，让整个故事看起来颇似真实的生活场景，而且“驴子潘趣”本身也涉及了欧美年轻人生活中最隐秘、最直白的部分，这些故事情节年轻观众看起来颇有亲近感。另一方面，《驴子潘趣》的整个故事始终带有强烈的“陌生化”色彩，不过导演布莱克伯恩并没有花钱在廉价的感官特效和场景上（当然他也没这个预算），而是简单的在一个游艇的狭小空间里就完成了全片，同时影片时间基本与故事时间同步，由此可见导演的叙事功底还是很扎实的。看起来并不复杂的起承转合，安排起来的确颇费思量，布莱克伯恩信手拈来，丝毫不显凌乱，这也是《驴子潘趣》成功的根本之所在。
      总之，借用《少林足球》里吴孟达的台词来说：“《驴子潘趣》——低成本恐怖/惊悚片就是这么拍地。”

文/图宾根木匠 更多 www.130q.com

文/红袖添饭  www.130q.com

爱在寒冬中萌发，却在化雪的春天里慢慢凋谢。我无法说清这些发生在集中营里纳粹战俘们与俄国女人产生感情的事件有什么意义。因为在那个时候，在沉重悲惨的二战结束后，在那个特殊的环境下萌生了一段段没有结果的情愫，谁也无法阻止。爱，就是可以绝处逢生，同时，它也像战争一样，可以残酷地冷冷地离开和消失。

爱上纳粹战俘，爱上一个战争罪人，也就意味着自己也要背负上罪名，背负上沉重的历史，背负舆论和道德的指责，成为人民的敌人。当帕洛夫上校发现帮厨女工席娜跟一位战俘谈笑时，他公开要求席娜在战俘前脱去上衣裸露上身，按上校的说法是：“给你的法西斯男友看看……”（席娜当时没敢说出自己的真名，她告诉上校她叫塔蜜娜）没有人敢反抗，因为他们都知道这种行为是千夫所指，要遭到道德谴责甚至是惩罚的。爱毕竟是已经萌生了，当席娜看到他的“男友”偷偷躲在一个角落里哭泣时，她也轻步走过去，她发现“男友”其实是看着自己家人的合照而哭了起来。跟席娜一样，两个人都失去了全部的亲人。战争摧毁了家庭，也摧残着每个人的心灵，纳粹战俘也一样。当两个心灵充满空缺的人相遇时，情愫最容易产生，爱情，成为了抚慰心灵空缺的药剂。无可阻挡的是，席娜与“男友”便偷偷地共度了一个夜晚。

情到浓时，人会被迷惑、困惑。 www.130q.com

集中营的女军医娜塔莎，是个心地蛮好的女性。同时，她也遭受着不少的打击和考验，帕洛夫上校要求她亲近战俘里的一些人物，套出党卫军高层的消息。同时，娜塔莎的精神有问题的丈夫安德瑞也在偷偷打她的小报告，中伤她。每当这些事情袭来的时候，最容易受伤的还是女人。这也许可以解释得到，为什么在当时的环境下，难民营里还会发生一段段没有好结果的爱情。女人受伤的心需要满足，可能就是导致爱情发生的其中一个原因。

列宁格勒的冬天，冰雪皑皑的土地，只有寒冷，只有饥饿。但这些恶劣的形势，都阻止不了爱情的萌生。同时，沉重的命运，也在等待那些落入爱情当中的男男女女。席娜怀孕了，她必须要选择一条路，是生还是死。当娜塔莎为了保护席娜的“男友”而揭露薇拉的嫁祸行为时，她也在面临更强大的压力，上校说：“把你背叛苏维埃战友的勇气用在德国人身上就更好了……”

犹太人雅科夫组织了战俘们来重组他曾经留念的乐队。当某天战俘们被叫到外面脱掉衣服，一丝不挂地走进浴室里。战俘们还以为自己要被毒死了，而我看着也笑了笑，其实应该是给他们洗澡让他们参加演奏晚会而已。这里也算是一个小高潮。进行得还很及时。

没想到，因为这次舞会，让这群演奏乐曲的战俘吸引了不少在场的俄国女人。最后被押送回集中营时，女兵看着那门外久久不散去的女人们留恋的目光后，心软地把战俘们放开，让这些如昙花一现的爱情去绽放它那极短暂的光芒……

结局是悲凉的，席娜以死终结了自己的爱情，娜塔莎的丈夫被撤销了职务要离开，而伯特也要被遣送回德国。一位战俘也不得不离开他已有多个月身孕的俄国妻子。

在这以冷色为主调的影调里，安德瑞临走前送给娜塔莎的那朵纸折的小黄花格外醒目。伯特遣返时，将一张信纸交到了娜塔莎的手中，两个人的手紧紧握着。卡车开动了，因为能回德国的战俘们高兴地摆着手向女兵们告别，女兵们也报以一笑，而车子无法带走的战俘，就葬在了那插着木制十字架的砖坟里，与历史一同沉睡。伴随伯特的离开，唏嘘、沉重的乐曲在电影里徐徐奏响，是对这一段段注定没有美好结局的情感的“欢送”，是对战争残害了所有生命的痛哭，也是表达了一种无法溢于言表的哀叹！！

被战争所扭曲的爱情，被命运所逼生的爱情，注定了没有好结局的。它默默地来，又默默地去。挣扎和反抗无法改变这个事实，它要跟着战争一样结束，沉没到历史当中去。

很好的电影，十分具有渲染力。电影原声也非常好听，打算等一段时间后再收藏。在演员方面，饰演娜塔莎的演员维拉·法梅加 的眼睛很迷人，也很漂亮。而饰演纳粹战俘伯特的托马斯·克莱舒曼相信大家也不会陌生，他就是在《钢琴家》里最后救史毕尔曼的纳粹军官，也是《帝国的末日》扮演希特勒的手下。他还是有不少片子让大家印象深刻的。最后，大家也就更熟悉这位一脸坏相的，帕洛夫上校的饰演者约翰·马尔科维奇，演技很老到啊！！

文/拾荒者  更多www.130q.com

《水性杨花》拉瑞与约翰分手时的最后几句话，抑郁、无助而彷徨。

拉瑞，别走。

约翰，我必须离开。我没法在这里住下去了，谁也住不下去。

但你是我的妻子，我爱着你。

哦，约翰我亲爱的......你不知道什么是爱，你不明白爱人至深愿意为他们做一切事的感觉......甚至为他们注射毒药，因为他们虚弱地无法自己动手......我不相信你能够那样地爱我......

拉瑞那双湿润的眼眸中透露着百般无奈，但她仍要坚持离开......
 

春风抚平英国与爱尔兰的战火，却抚慰不平1929年一位英国女庄园主她傲慢与躁动的心。同样是战后民生复苏的年代，两个曾经过分痴情缠绵不已的爱人却终归被旧世界的道德观念隔绝于海里之遥的大洋两岸——一个人心慌乱、经济萧条濒临崩溃的美利坚，一个弥漫着满是爵士贵族勋章气味的大不列颠。

有史以来英国与美国的传统制度与民族风俗就有很大差异。“古板教条”的“英国派”与“放浪形骸”的“美国派”在社交与餐桌等诸多场合相持之下自然会引发格格不入的连绵笑料，而这时，也就是英国人发挥诙谐魅力的时刻。也许是英国人天生富有幽默特质的缘故，恰使《水性杨花》翻身变了味儿。因为不论是英国本土现实主义手笔下脱颖而出的战乱女子，还是美国内陆兵荒马乱年代中未曾让男人们遗忘的苦命孤孀，英美的戏剧家、文学家都要不遗余力地赋予他们冷漠孤傲，甚至桀骜不驯的野性子。有些浮夸，但这却是作者们刻意的、成功的反讽。基于这一点，我们可以看看小说《飘》中性情散漫的斯佳丽最后是如何在硝烟四起的南北战争中守住家园的；还有电影《珍珠港》中做白衣护士的伊弗琳是怎样在日军偷袭珍珠港的林弹雨中照顾残弱病人的......那些罹难中坚韧强生的女人们，或许就是承载着现实中男人们最后希望的关键角色。

《水性杨花》里约翰的妻子拉瑞和婆婆就有各自的冷酷性子。前者是作风随意大胆、追逐潮流的美国女子，而后者是深受贵族教条式正统教育的英国夫人。初到约翰家乡的拉瑞，举止投足间透露出成熟奔放的气质，但对她自己来说，最大的挑战莫过于婆婆挑剔的眼神和姐妹的冷嘲热讽。后因迫于婆婆的压力和丈夫的蒙昧，拉瑞最后还是毅然选择了离开。至于说她“水性杨花”，那是极富讽刺的说法，从拉瑞对约翰的几句爱情“箴言”中就知道拉瑞不是那种喜好游走于男貌女色之间的盲流之辈，也不是任由凡夫俗子玩弄于掌心的堕落红尘。爱上约翰只是一件她自己都认为很疯狂、很讽刺的事，何况她只是一个“水性杨花”的女人，还有更多值得讽刺的爱去追求。

文/关中凉皮

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杰西卡·贝尔，你可以从几个侧面对她评头论足，挑剔她粗壮的胳膊和坚硬的下巴，笑起来两块颧骨会拢成圆润的倒三角形，这让她看上去像个村姑，还有……可能她的金发是后天染成的，跟玛丽莲·梦露一样。然而即便有诸多缺陷可以病诟，杰西卡给人印象依然是“美艳如花”，与爱德华·诺顿在《魔术师》中联合耍了个浪漫的伎俩，做成手段狡猾的神仙眷侣，而《水性杨花》中她又成为一个不和谐的音符，我喜欢这种容易制造突兀氛围的女人，特别甚至令人讨厌，可你就是无法忽视，忍不住就要谈论她，语气抑或尖酸，可头一句必然是：“她真是个美人儿。”某位文人讲过，一个真正的“美人儿”不见得要五官绝对端丽，然而时时刻刻身上提拎着一股气，要你识别不出丑态，脑中只胡乱闪着一个“美”字。这样的女子最易被“水性杨花”的恶名缠上，因为还不够完善，又偏偏吸削男人的骨血，也必定隐约露一点豪放的底，以为人家看不太清，其实暴露无余。

英国人常常戴一副传统面具来嘲笑传统，所以经常出其不意地耍狠，比如《水性杨花》是古板守旧的家庭要抵抗放荡不羁的新作派入侵，操纯正伦敦腔的就是看不起美式俚语的粗蛮，然而英国人骨子里亦被历史重担压着，于是乎视风尘仆仆赶来聚首的儿媳为洪水猛兽。这部电影要表达的主题其实还是极端过时的，好比《晚娘》里来了位嗜好乱伦的少妇，手捧《金碗》嫁给儿子却窥觎父亲的痴情女，越轨永远是制造戏剧冲突最好的元料，仿佛汤水里加大把味精，败味却吊鲜。这片子就有点儿拿陈词滥调太当回事儿，如今无论哪个英国老宅恐怕都担不起“死脑筋”的称呼，否则哪来那么多人崇拜草根王妃戴安娜？所以克里斯汀·斯克特·托马斯与杰西卡的对决就显得很造作。还是千篇一律的某个异端进入沉闷的豪门，于是搅乱一潭“死水”，敌意、爱慕、嫉妒纷纷扰扰，“异端”开始想尽量融入这种气氛里去，不愿显得太特殊，但个性腔调是生死了的，一时改不掉，于是“忍”字头上那把刀终于还是要落下，婆媳大战一朝爆发，搞哀鸿遍野。

杰西卡饰演招摇的拉丽达，悲喜都一样动人，但克里斯汀是连声调都经过特别揣摩的敬业人士，每每对决就令前者处于下风。不管形势有多么教人窒息，将颜面与一成不变的安定生活看得比什么都重要的长辈都得请这样强势的女人来演，比如克里斯汀，比如艾玛·汤普森，她们总能定下整部电影的基调，像镇魂的女幽灵。尽管我对电影的寓意不以为然，可终究逃不掉被细节套住，它们琴弦一般精细明亮，轻轻拨弄便发出优雅的乐音，让人无法抗拒。犹为动情的是拉丽达离开惠特克家族之前妆扮高贵地出现在客厅里，并于众目睽睽之下与同样被这家庭氛围压抑得喘不过气的公公跳了一曲意味深长的探戈。这其中有绝别的伤感，被挫伤的倔强与尊严，试探与回避，忙不迭掩在胸口却快要流出的真情，一曲舞毕，一切便明晰了。我反复看那组镜头，觉得每一遍都溅起灵魂的花火，拉丽达走上前去邀丈夫，他却走开了，跛脚的好色友人上前拉住她的手，她将香槟交给他，回绝得含蓄得体，友人没有责怪她，他知道她不爱他，转过身，那个退伍后不愿回家，却流连情人温柔乡里的老男人是她丈夫的父亲，尊敬的公公，他挽住她的腰，婆婆站在旁边冷笑道：“好了，这是最后一曲。”

没错，最后一曲，结束在月圆之夜，深蓝色的天空洒满星光，拉丽达迫不及待地走出惠特克家，因为她和某个同样对现状不满的老男人还将有很多个这样的夜要渡过。俗套的故事其实最经得起时间考验，关键要看如何操控这一切，使它尽量变成一只诱人的口红。导演既然已经在十五年前炮制了出位的《沙漠妖姬》，这次系上领结，穿好燕尾服，必定有他固执的古典情结在里头作祟。

文/暗地妖娆

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在《24 7》中，迈德斯表现了一个文艺片导演的美学追求、展示出他对劳动阶级人民的理解、同情和微笑，这使得他绝对可以和肯·洛奇比肩。现在，迈德斯在筹备自己的新片《吉普赛之王》，影片改编自不带拳击手套的拳王Bartley Gorman的故事。“《苏默斯小镇》让我体会到人性世界的起伏和脆弱”　迈德斯说，“我愿以今后的作为来继续挖掘这个主题”。

文/哈罗恩   更多影评,乐评,书评 www.130q.com

其实《贫民富翁》从多伦多（电影节）顺利启航，到洛杉矶（奥斯卡）完美谢幕，这一路走来，拿奖拿到手软的经历，却恰如影片中男主人公杰玛在电视台回答那8道问题的过程一般——用自己曲折而又梦幻般的人生经历，赢得了最终的胜利与欢呼！表面看来，这一过程又似乎比起电影中的杰玛所经历的苦难人生来说，简单容易的多，但是回头一想，作为一部由英国导演执导、印度演员主演、讲述一个发生在印度的故事的英国电影（福克斯探照灯仅为美国发行方），其获得奥斯卡肯定的机会到底有多大？想想当年的《卧虎藏龙》：同样是讲述异国（对老美来说）风土人情的外语电影（《贫民富翁》的许多对白语言为北印度语），同样是当年的大热门，也获得了高额的票房，甚至在奥斯卡上获得的提名总数都与《贫民富翁》一样（同获10项提名），但是《卧虎藏龙》最后却仅夺得了包括最佳外语片在内的4个奖项，而单论艺术成就，《卧虎藏龙》却也不在本片之下。所以《贫民富翁》的获奖乃至最后的大胜，似乎还有着更深层次的原因...

在本人看来，《贫民富翁》虽然也算是2008年颇具代表性的一部佳作，但离“一部伟大的电影”还是有一定的距离的。首先，这并不是导演丹尼·保尔最好的一部作品，虽然丹尼·保尔是一个非常有雄心和善于打破常规迎接挑战的电影创作者，而且他也似乎一直用自身行动和不同类型的电影证明，他可以拍好任何一部有创新精神的电影，但这部电影在展现主人公爱情境遇的方面，无疑陷入了一个好莱坞式的大俗套，而结局中二者的再重逢，表面看来似乎够感人，但其实是必然大于惊喜的结果，因为这一点影片从一开始杰玛将雨中的拉媞卡叫到可以避雨的同一个“屋檐下”（其实是个破集装箱还是棚子什么的）就已经注定了。所以论剧中的爱情，还是难免一俗。其次，就是电影中有关杰玛回答的问题与其人生经历相关的情节，从讲故事的角度而言，本片在这一点上可谓是占尽了天时地利，每道问题牵出一次人生经历，再运用镜头闪回的方式交代这个问题的来源，这样的经历对于电影中的男主角而言，实在是想答错都难。但是如此一来这个故事就是否显得有点牵强？如果仅仅为了一个流畅的故事，而做出这样的情节安排，是否很难站住脚？主人公杰玛的命运是冥冥之中自有安排，还是编导为了使杰玛符合印度文化中的“宿命论”而如此设置？总之整个电影大家看的时候也许都很High，可是看完似乎又觉着很假，经不起推敲。最后，就是关于此片的真正主题是什么的问题，同时这似乎也是助其最终成功登顶奥斯卡的最直接原因。从某个强加的层面来说，这是一部“政治”电影，至少是一部符合政治意向的电影，一部非常讨好观众与评委的电影：励志的主题，浪漫的爱情，曲折的故事，动人的情节，再加上影片主人公杰玛近乎传奇的人生经历，共同成就了这部看起来精彩绝伦的电影。所以《贫民富翁》提供给奥斯卡评委们的愉悦感极可能和我们这些普通观众的愉悦感是相同的，由此，《贫民富翁》能够获得8项奥斯卡大奖，更多的来说，似乎并不是因为电影自身的艺术成就有多高，而是因为其在全球金融危机的势态下顺应了民意，因为本片的出现，犹如一剂安抚人心的良药，在获得了广大观众的青睐和好评（这一点可以从即将过亿的北美票房看出来）后，也赢得了大多数评委们的好感和“同情心”，同时还“顺便”影响了他们手中的选票，所以这才是本片获奖的根本原因之所在。至于大胜，你可以说是其他影片实力不济所致（但这个好像不太...），也可以说是《贫民富翁》的“光彩”或者势头盖过了其他几部影片，从而影响了其他各奖项的一些评委们手中的选票。影片也在商业上获得了巨大的成功：截止2月20日，本片北美票房已经接近9000万美元，相信随着本周末获奖结果的出炉，过亿也是迟早的事情，而全球票房则更是高达1.5亿美元，而本片的投资缺只有1500万美元。

那么究竟是谁造就了贫民窟的这个“百万富翁”呢？在银幕上，我们看到最终是主人公杰玛自己造就了自己的命运，从而使自己从一个“贫民窟的穷小子”变成了“百万富翁”。而在银幕下，则是观众造就了这部电影的辉煌，正如影片后来所呈现在我们眼前的全民观看“谁想成为百万富翁”这档娱乐节目节目的盛况，大家支持杰玛为了什么呢？仅仅只是为了娱乐吗？当然不是，此刻的杰玛其实已经成为了大众梦想的精神寄托着，似乎杰玛替许多人完成了自己这辈子也不可能完成一个梦想——成为百万富翁！故事中杰玛一开始很不理解大家为什么都如此青睐这个节目，走到哪里到有人在看，而拉提卡的话似乎更值得玩味：“这是逃避的方法，逃避到另一种生活中去，不是吗？”杰玛没来得及回答她的问题。但我想，或许每个人都有各自不同的回答，也许是，也许不是。别说是金融危机时期人人都想成为百万富翁，就是在其他任何一个时间，有几个人不想自己成为百万富翁？除非如片中的贾伟德所言：“为什么看这种狗是节目？反正我也是百万富翁！”

最后祝愿各位早日成为能够主宰自己命运的“百万富翁”！但可千万别是“卢比”哦！英镑美元什么的就无所谓啦…….

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文/飞跃黄鹤楼

一面是二战中岌岌可危的犹太人，一面是俏丽性感的女性主人公。《黑皮书》这个在白色恐怖中求生的故事很符合保罗范霍文的胃口。与所有主流风格不同的是，《黑皮书》并没有讴歌人性的伟大或哭诉纳粹对犹太人的暴行，而是一如既往的保持了保罗范霍文电影的风情，惊险离奇，极富故事性，有浓重的味道，仅此而已。保罗范霍文的电影之所以存在争议，确实有他自身的典型问题。他每一个精彩的故事背都后缺乏一种积极向上的精神，欠缺对高尚情操的升华。《黑皮书》就是典型。

片中的犹太歌手聪明性感，魅力非凡，肯定是属于女人中的佼佼者。她一直过着逃亡的生活，被反抗组织保护。她性格开朗，美丽诱人，百无禁忌，很少知道恐惧的味道，一贯的积极乐观。她遭遇颇多，美人计德国军官，窃取重要情报，被俘，脱险。德国战败后，被诬陷，被审查，自我营救。诸多的经历造就了开篇那个以色列沉静的女教师。而二战中德国占领区的人文状况以及抵抗组织的艰辛，也随着她的故事，彻底的予以展现。

然而，保罗范霍文设计的这个犹太女子，的确被百分之百通俗化了。从保罗范霍文展示的角度看来，这个女人遇到男人无数，是迷倒众生的尤物，玩男人于股掌之上。在非常环境中，用白花花的肉体证明自己，用性感折服对手。为获取信任，将体毛染成黑色，并声泪俱下动之以情。面对禽兽一般的纳粹军官和抵抗组织中的猥琐男人，有如高级烟花女子一样的交际应酬，运筹帷幄。如此这般的影像，贯穿整部电影，也难怪《看电影》杂志要把影片归类到“情爱参考”中。饱受磨难的主人公看起来更象是天生的谍报人员，或者是高水准的交际花，还有就是充斥味道的漂亮女人。

将主人公的性感迷人暂时除去，其实影片营造的二战占领区氛围极为真实可信，史诗感极强。生活在占领区的各色人等的所作所为，所遭所遇几乎还原得真实可靠，为了生存尔虞我诈，不择手段，还原了历史原貌。影片中，那个时代那个背景中的一切危难都不由得让人关注，使人震慑。《黑皮书》对大环境的成功交待无形中使影片提升了档次。然而，保罗范霍文对这个不错的社会背景刻意配上很多“用心不良”的细节，让《黑皮书》抖降了许多层次。因为，仅仅关注一个性感尤物在战争中的生存本领是影片叙述的主体，而对那些需要被升华或被唾弃的主题却置之不理，这是保罗范霍文的一贯风格。

如果用文学作品做例，《黑皮书》是一段精彩的奇情故事，保罗范霍文讲得也很漂亮，极富戏剧性和娱乐性，塑造了一段传奇经历。可惜，这个故事仅仅能出现在类如《故事会》这样的通俗读物中，断断不会成为那些经典抑或高水准的作品。就如同保罗范霍文的奇情故事，具备如《故事会》那样的众多读者用来消遣娱乐，但距离大雅之堂甚远并背道而驰。也许，是他的人生观不能担负高高在上如重压一般的人性责任，只能这样南辕北辙，只能不相信美好事物的存在。而对看电影的人来说，《故事会》里面的故事很通俗耐看，也没有正统文学那么咬文嚼字，又何乐而不为呢。其实，就因为这样，保罗范霍文的电影作品才饱受争议。其实，就差一些悲天悯人的情怀而已。

作者:哗啦啦

 
乌玛瑟曼对昆汀必定是又爱又恨，爱他把自己打造成无敌打女，从而跻身一线女星的行列；恨他把自己塑造成荧幕经典角色，从此步入一条表演类型定型的不归路。这把又奋身饰演一位主持情感节目的知名DJ。本片的片名基本上已经把电影剧透了开端和结局，“意外”是开端，“之夫”是结局。中国的《桃花运》《爱情呼叫转移》这些电影也是属于片名剧透的，而且同样是圈钱的商业行为。因此，我只想略略感怀一下这些“东西”怎么还能保本。
 

 
根源 空虚弱智化的城市人
 
用了弱智化这个词，是为了表明这与智力水平或者文化水平无关。我的一个朋友研究生毕业，在某知名企业总部工作，但竟然对我说“桃花运不错”。我差点没晕死过去，问其因，他说生活太忙，没有时间去想太多深层次的东西，笑一笑就好。我没有办法去争辩《桃花运》是怎样的一文不值，因为这么一部在我这些所谓思考深层次的人眼中一文不值的片子创造了上千万的票房。也就是有很多像我的朋友一样的观众入场购票。
 
城市中，这些有消费力的群体是拉动票房的主动力。他们的知识构成不一样，他们来自不同的行业，从事不同的职业，但他们都有一个共通点，他们的生活节奏是一样的。这种节奏就是朝九晚五、适时加班、烟酒侍候、情感沙漠。即使想用精神食粮武装自己，但很快就被残酷的现实击倒。没有什么仙丹妙药，只要摇头丸或者k仔，那就是《桃花运》《爱情呼叫转移》《意外之夫》一类的快餐电影。无需考究，不要思索，只要无厘头的一笑。

空虚的心灵暂时得以填补，剧情弱智化让观众的经验保持在低层次上，这也为观众们的交流提供了可能。正因为剧情简单，大家有更大的延展空间，对于观众而言，观影不是目的，嗑药才是意义所在，从城市节奏中得以解脱，还能拓展人际脉络。

恶果 电影人无奈之举
 
其实，并没有说观众的观影水平下降的意思，这是电影业为求利益最大化所犯下的恶果。大多数电影人也处于上文所说的城市节奏之中，他们也没有时间去思索深层次的东西，他们被限制在金钱与权力的关系之中，下有观众扎扎实实的票房数据，上有投资方高瞻远瞩的商业视野。没有魄力没有勇气的电影从业者只能按照规矩走。
 
看看本片的故事模式，女主角婚前遇到另一个男的，于是发现真爱，把未婚夫给甩了，给新爱走在一起，而未婚夫也知趣地离开。第一点，女主角婚前遇到另一个男的，这满足了观众的猎奇心理和冒险心态。第二点，女主角认定这个新欢是自己一生的真爱，迎合了大家的反叛心态。第三点，和新欢白头到老，完美主义和大团圆喜剧的表现。最后旧爱主动离开，是与时俱进，制造和谐。猎奇、反叛、团圆结局，和谐世界，无论是资本主义的好莱坞还是社会主义的中国电影都适用的四件法宝。

只要达到这几个目的，电影人尽可能压低成本，更多的内景拍摄以及二线明星的参与，镜头很少用到大型的辅助拍摄设备，例如直升机甚至是摇臂。成本压到很低了，在商业炒作上，肯定是什么都市浪漫感人爱情之类的台词加上XXX明星鼎力演出。于是，在我们中国有了《桃花运》，在美国有了《意外之夫》。
 
希望这样的情况不会像细菌繁衍一样，加速膨胀，侵蚀整个电影界，尤其是我们华语电影界。

作者：魔小肥

作者：艾小柯