詹妮弗·劳伦斯 Jennifer Lawrence

性别: 女
星座: 狮子座
出生日期: 1990-08-15
出生地: 美国,肯塔基州,路易斯维尔
职业: 演员
更多中文名: 珍妮佛·劳伦斯

影人简介

詹妮弗·劳伦斯是美国一名影视演员，
她主演过TBS的《比尔恩格瓦秀》和独立电影《燃烧的平原》
还有为她获得称赞并被提名为奥斯卡最佳女主演的影片《冬天的骨头》 

获奖情况

2011
第83届奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳女主角(提名)冬天的骨头(2010)

2009
青年艺术家奖 Outstanding Young Performers in a TV Series比尔恩格沃家庭秀(2007)

2008
威尼斯电影节 Marcello Mastroianni Award燃烧的平原(2008)

詹妮弗·劳伦斯于1990年出生于美国的肯萨斯州的路易斯维尔。母亲凯伦办了一家儿童夏令营，父亲加里·劳伦斯曾经经营过一家建筑公司。她小时候参加过教堂的演出，在十四岁时决心追求自己的演艺生涯，并说服父母带去纽约签了一家经纪公司。虽然之前她没有任何表演方面的训练，但是她的试镜得到了公司的高度认可。为了专心于演艺

劳伦斯的演艺生涯开始于吉勒莫·阿里加导演的《燃烧的平原》，凭借在片中的演出获得了2008年威尼斯电影节的最佳新人奖。

她在TBS电视台的喜剧比尔·英格沃秀中演出了劳伦·皮尔斯一角，但是该剧在播出了三季之后于2009年被取消。

在2008年劳伦斯还演出了影片《扑克房》和《公园派对》，并参加了一些电视作品，同时还出现在音乐录影带中。

劳伦斯因在主演的影片中的表演具有爆发力而为人所知，特别是在影片《冬天的骨头》里的表演。（该片获得2010年圣丹斯电影节最佳影片）在该片中，她演出了一个十七岁的乡村少女，照顾着精神病的母亲和年幼的弟弟妹妹，并踏上追寻将房子抵押出去的消失的父亲的旅途。她在该片的表演受到了影片的高度赞扬，还为年轻的她获得了2011年奥斯卡最佳女主角的提名。

撰稿·王倩(记者) 

2005年非著名演员柳云龙主演并导演的电视剧《暗算》一炮而红，没有做过任何宣传，也只是在各个地方台播出，但《暗算》捧红了柳云龙、陈数和王宝强等当时并没有太大名气的一批演员，开创中国电视剧领域第三次“谍战热”，还捧红了此前“躲在深闺人不知”的作家麦家，40多家影视公司抢着想要他新出的小说《风声》的版权。

谍战片为什么这么火？因为这个领域对人们来说始终像个传说一样的神秘和好奇，而最近《风声》的火爆又将这波谍战热从荧屏转移到了银幕。《暗算》之前，柳云龙从没有当过导演，现在他又在拍摄谍战电影《东风雨》，他要将谍战题材进行到底吗？

观众久违了的“信仰”

《新民周刊》：2005年的《暗算》是你导演的第一部作品。当时国内电视剧市场上流行的还是帝王将相、神仙鬼怪和大宅门之类的影视剧，你为什么一出手就选择这个新题材呢？ 

柳云龙：拍《暗算》时不是因为题材，而是人物命运让我选择了它。而且我喜欢陌生感的东西，物以稀为贵，我反感重复，最时尚的元素即使非常好看，穿的人一多，我也坚决不会去“撞衫”的。当时中国电视剧还没有谍战这个剧种，我们刚开始发行《暗算》时，就临时用了“特情”，后来有媒体又冠以了“反特”，我不认为在谍战剧目上我第一个吃了螃蟹，但的确是早吃的几个人之一，好像吃的动静也比其他几位要大一些。

《新民周刊》：你之前一直在电视剧当男一号男二号，怎么这部戏亲自上阵执导了？

柳云龙：《暗算》的筹备期很长，在寻找导演的过程中，我其实已经形成了自己关于这部戏的拍摄思想和制作理念，在和一个又一个导演的沟通中，我发现往往我们的想法大相径庭，比如曾有一名导演就想请一位女演员反串阿炳。制片人杨健一直在鼓动我做导演，我始终没有下决心的原因，是觉得我一边演戏一边导戏，恐怕分身无术，而我又是个追求尽善尽美的人，不想留有太多缺憾。在屡次和各位导演的接触之后，在四川看景的时候，麦家突然说了一句，你为什么自己不导？四川台的几个投资方也颇有同感，我从此心里那种做导演的想法慢慢明晰了。

《新民周刊》：你对于小说改编成电视剧的想法是怎样的呢？留下哪些？增加了哪些？

柳云龙：小说里保留下来的是人物的死法，传奇和职业。电视剧最大的改变是赋予了故事“信仰”的主题，对人物也重新进行了定位，具备了浪漫主义色彩和英雄主义精神。比如安在天和钱之江，以及他们的父子关系都是之前小说中没有的；黄依依的性格，也由一个荡妇改为一个“有缺点但爱情至上的女人”，她最终成了701的一棵树。

《新民周刊》：现在人们说起这股谍战风，就会提到《暗算》。但任何一种新类型的影视作品在国内市场要闯出来都不是轻而易举的事情，电视台这个购片方很保守，投资人往往也很保守，《暗算》走过怎样的路呢？

柳云龙：有些不敢回首。就题材本身，原则上是不允许拍摄的。我们最初报剧本是四川省国安厅通过的，但拍到尾声的时候，杨健突然接到国家安全部的电话，说之前拿到的省厅文件不作数，必须将剧本报部里审查，所以就出现了一个很尴尬的局面，剧都拍完了，才开始审剧本。国家安全部有影视审查委员会，成员都是些德高望重的老同志，岁数都大了，我们就将剧本重新打印成册，字号换成了大的。一个月后召开剧本研讨会，其实《暗算》已经开始做后期了。一个好心的老同志对杨健说，你这个剧做得再好都没有用，是“根子”上就不能拍的。杨健提出了一个请求，“看在我们已经投资一千多万的份上，能否给我们一个机会，让我们完成全部的制作，到时你们再做决定”。《暗算》后来历经坎坷，最终由军方和国安部联合审查通过，真的是仰仗于成片将老同志们都感动了，他们看到安在天在黄浦江畔对记者说了一番有关职业的感言，有的老人流下了热泪。

《新民周刊》：这部电视剧对当时的电视剧行业，最大的价值是什么呢？

柳云龙：开辟了一个新的类型剧种；还提出了一个观众久违的概念，信仰。就像《国际歌》，有些日子没人唱了，《暗算》之后人们又重新熟悉了它的旋律。

《新民周刊》：《暗算》获得了好评，它在市场上的收益回报如何？

柳云龙：我们在《暗算》上赚钱了，但最赚的是电视台，当年它的重播率名列全国第一。公司赚得也不算少，除了各大电视台的播出款，《暗算》的音像发行非常好，我们还拿了当年的音像金奖；海外的录像带DVD发行和网络的回报源源不断，至今每月从日本那边都还有收账。《暗算》目前到了二轮发行阶段，各个电视台都在考虑续约和二次购买，央视在国庆期间就播出了《暗算》，在谈及价格的时候，对方没有还价，也没有让我们做任何修改。

继续谍战，只为致敬

《新民周刊》：你正在拍摄谍战电影《东风雨》，还吸引了上海文广集团投了70%的资金。你没有拍过电影，而且文广当时在非动画领域的电影投资上非常罕见，你怎么说服他们投资呢？ 

柳云龙：我们合作《东风雨》是一拍即合。他们是极富有开拓精神和超前意识的单位，胆子大，眼光放得高，视野也远。文广集团总裁助理和我闲聊过，让我不必“遍地开花”，要术业有专攻，“誓将谍战进行到底”，只要将谍战剧种做到最好，就是成功。电影和电视虽然是两种艺术形式，但基本的东西是一样的，只是做电影，更要注重宣传推广，我没有拍过电影，但杨健已经做过好几部电影的制片人了，而且此次发行方是中影集团。

《新民周刊》：你对谍战片非常有感情？

柳云龙：应该说我对谍战片是越来越有感情。《暗算》之后，我有机会接触到了很多这个职业的人，听他们的经历，使得我对这个职业更加肃然起敬。我再拍谍战剧，是向隐蔽战线的英雄致敬！

《新民周刊》：你的这部电影启动得很早，2008年6月上海电影节时就开过发布会，但现在同题材的《风声》和《秋喜》等谍战片率先公映了，可能到你公映时人们已经看厌了这种题材。

柳云龙：口碑跟时间的早晚没有关系，它是作品本身的东西，是品质。《暗算》之后，谍战片层出不穷，有厌倦的吗？《潜伏》一出现又给谍战题材“火上浇油”了，关键是作品本身的口碑要好。世界电影发展至今日，几个类型始终存在着，以前有《德黑兰1943》，现在有《黑皮书》，都很好看。

《新民周刊》：提到谍战片，人们就说《暗算》，这样的局面一直到2009年初被《潜伏》打破。你看过龙一的原著小说，和姜伟导演的电视剧吗？

柳云龙：看过小说和部分电视剧。小说的文学价值很高，最突出的就是人物关系的设定，太富有戏剧性了，给后来创作打开了一个广泛的遐想空间。姜伟改编得也很好，能将一个中篇小说改成长达30集的电视剧，加入了太多的情节。而且他将一些现代职场的元素糅入到剧作中，很吸引观众，是一大成功。

《新民周刊》：很多人说，作家麦家的红火得益于改编的影视剧。你怎么看？

柳云龙：他在创作小说时，并没有将《暗算》归于“谍战小说”一类，出版商也冠以了“特情小说”的名词，就是因为那个时候无论是作家还是读者，都还没有“谍战小说”的概念，当年《暗算》要在电视剧频道播出了，宣传人员还根本不知道该说它是哪个类型。路都是人走出来的，你走过了这条路，走得不错，就会有人帮你去总结，去下定义，做概念。麦家小说的最大特色，在我看来就是他的异军突起，不按常规出牌，无论是故事走向还是人物命运，比如他笔下人物的死法，是最吸引我的东西。

《新民周刊》：所有人都去抢他的谍战小说版权，是否也是一种题材匮乏的悲哀呢？

柳云龙：我没有去抢过。他的小说已经有了自身的类型化和脸谱化，而且改编难度都比较大。中国文坛藏龙卧虎，去年起点网做过一次谍战小说征文，我和杨健都是评委，其中一些作品让我们看后咋舌，写得太精彩了。所以人们要善于去发现。

《新民周刊》：为什么中国老百姓这么喜欢这种题材呢？

柳云龙：公安戏限制了之后，谍战片的元素使得该类型的故事刺激了观众的兴趣。

《新民周刊》：《暗算》之后市场上出现了太多重拍旧剧的谍战片，你怎么看待这些跟风者呢？

柳云龙：良莠不齐。我想，观众要看的是一部好作品，而不是一部必须是哪个类型的作品。

国内骨灰级的情景喜剧《我爱我家》里有一个片段，宋丹丹“走穴”后拿着电话，跟人家充腕：“嗯嗯，我跟您说，什么阿昆阿英阿庆，我都熟”，话里边的这几个“阿字辈”就是当时我国最有名的歌手演员。人民大众聊天扯淡时都乐意提到这些无人不知无人不晓的名字。全智贤，就是韩国的“阿昆阿英阿庆”，正如韩国男生们喜欢说的“智贤慧乔泰熙”……

以女生的视角来看，或许你不觉得全智贤有多美。她不是典型的美人脸：眼皮内双，看上去显得很单的眼睛；圆鼻头；稍嫌宽厚的嘴唇……怎么看，这样的五官都是演喜剧片的绝佳材料。只不过，配上1米72的身高，以及倾泻如虹的长发，居然变成了男生心中完美的理想型－－相比之下，那些身材高挑、秀发如丝，五官又美得不可方物的女人，的确是会和大众产生距离感的。而全智贤这种2％的差距，就刚刚好化身为亲和力至上的“完美情人”，尽管大众最初接触全智贤，都是因为那部“非典型”到家了的《我的野蛮女友》。即便像电影里那样，在爱情使然的大背景前提下，对着美人，挨打挨骂都会让男生们甘之若饴。

1997年时，全智贤为时尚杂志《ECOLE》担任封面模特而出道，那时的她还是一头齐耳的短发，穿着泳装站在水中傻傻地笑。光看那时候的样子，估计谁也想不到，这个小眼睛大嘴巴的女孩子，能够有一天成为亚洲明星，甚至闯入好莱坞。1999年，全智贤拍摄某品牌的打印机广告，那是的她留长了头发，扎成辫子，对着镜头，用热辣的舞姿炫耀自己那高挑迷人的身材。正是这则广告让全智贤找到了推销自己的概念，也让她跻身到韩国当红明星之列。

长发飘飘的女孩

 
2001年，全智贤和车太贤一起接演了由郭在容执导的电影《我的野蛮女友》。正是它，让全智贤、车太贤二人携手走出韩国，奔向亚洲。直到今天，在“放送学”的课堂上，韩国的教授还会和外国留学生一同讨论这部电影——在韩国人看来都不可思议、夸张过度的片子，如何能打动外国观众的心。

 
该片的韩文名直译过来的话，其实就是“猎奇般的她”，而影片的成功之处，恰恰也就在于内容上的“猎奇”。在崇尚礼仪的东方国家里，能够有女人如此放肆，对男人大打出手，随时扇嘴巴，并且毫不留情，实在是让所有人感到瞠目结舌。尽管这多亏了车太贤先生的隐忍，全智贤“手头上”的精彩却更让人不能忽视－－我们都知道，在爱情的基础上，打人者其实比被打者更难过。能够把这样的情感淋漓尽致地表达出来，全智贤是个苗子。

影片中的全智贤，最动人的一点莫过于那留到腰际、“清水挂面”式的长发。在地铁站里，越过黄线，站在崖边，那被风吹起的长发和因醉酒而摇摆不定的身影，都让人难忘。所有人都明知道导演肯定不会让她在地铁进站时摔下去，却又担心哪怕是1％的可能，这个长发飘飘的尤物当着大家的面被车撞成烂泥－－所有人的心都悬得紧紧的。因为《野蛮女友》中的全智贤，从此涌现出众多女孩下定决心不烫不染，将头发一往直前地留长－－这样，打男朋友的时候，能看起来理由充足，并不像母夜叉。

独一无二的优势

尽管在模特界里，1米72的身高并不是什么值得炫耀的事情。但是对于从模特转型至演员的全智贤，身高就成了她独一无二的优势。在“智贤惠乔泰熙”里，全智贤的身材应该是最令人称道的，这恰恰也正是因为她经典的身高。

2003年的恐怖影片《四人餐桌》，实际上是一部失败之作。作为恐怖片，它缩减了恐怖的成分，叙事的部分又太过漫长。白白糟蹋了朴信阳的演技－－似乎是从这部片子起，会让人觉得全智贤的演技其实是比不上她的外表的。全智贤在这部电影中，饰演一个患有昏睡症的通灵女子。整部电影中的她，游离在惊叫与昏睡之中，大部分的时候，或一言不发，或声音低沉地描述某些事件。但是即便如此，全智贤修长的身材穿上已婚妇人的服饰依然显得很清纯、端庄。只是那惹人疼爱的长发被高高盘起，让人多少会觉得扫兴，甚至以此来“栽赃”影片的失败。

全智贤本名叫王智贤，她的父亲姓王、母亲姓墨，都是中国传统姓氏。据传首尔中央地检曾展开调查。韩国媒体引用检方发言报道，她的父亲是中国人，甚至有传言说她曾经持有台湾籍，但全智贤已在韩国某档节目中明确表示她确定自己是韩国人。

多面的广告女王

除去电影之外，全智贤近几年接拍的广告也是大部分如沐浴乳、瘦身茶等产品。偶尔几次电子产品，也几乎均是全景多过特写。　　

回首看来，全智贤的影视作品产量并不算丰富（电影也是只有屈指可数的八部），比起韩国其他的老牌演员，全美眉接拍的片子质量也不尽人意。隐约会对她如何奔出亚洲走向世界的过程很是疑惑。尽管如此，作为不得不承认，广告是宣传明星的一大法宝，全智贤也许就是如此走上登峰造极之路的。

全智贤的影视作品不多，但是在广告片段中展现的个人魅力却是丰富多彩的。那无时无刻、多变的广告形象，让人十分想探索这个像水晶一般的女人究竟有多少个面。麦当劳广告中，俏皮地吃汉堡；17茶里，迷离而性感的双眼；“2％”中那个真实绝望的她，每一面都值得人回味。

好莱坞出师不利

最近的全智贤其实很头疼。寄予厚望的好莱坞作品《小夜刀》，被很多人所诟病。自6月11日起，在韩国上映后，两周勉强超过10万人次的票房成绩，实在让作为主演的全智贤颜面全无。同时在不久前的“爆肥传闻”，“手机非法复制”等事件中，全智贤也均有中招，苦不堪言。

在上映前的采访中，全智贤曾经说过这样的一段话：“在接到出演邀请时，看了这部电影的原作漫画，里边的主角Saya是一个非常有魅力的角色，从那时起，我就在心里想着，要一点点变成Saya这个人，然后就为接拍动作戏做准备，每天从最开始10分钟都很难熬，变成了后来的每天早晨不做1个小时的运动，都觉得新的一天没有开始……”

“拍摄期间语言方面也遇到一些障碍，说英语的时候，总是觉得自身的感情表达不出来，所以一句台词要一直练，反复练……”从电影本身来看，全智贤以上所述的所有努力还是有迹可循的。

现如今眼看步入“三张”的全智贤，已经基本摆脱了当年清水挂面的小女孩气质，可以期待在三张以后的道路上，全智贤会表现出20岁时还未来得及展示给大家的更多面魅力。

文/Mtime时光网  凌晨摩卡

“我喜欢表演，这样可以把自己隐藏在不同的角色之后。”

 
能在帅哥靓女把持着大部分话语权的演艺圈立足，并且独守一方，这样的人肯定是某种程度的天赋异禀。就算不是十八般武艺样样皆通，也得有一些特别的才艺风韵，才能杀出重围。当然，如果只使用这些简陋的词汇描绘夏洛特·甘斯布，那是连管中窥豹都算不上了。

 
三十多岁的夏洛特·甘斯布有着看起来比实际年龄还要疲惫一些的容颜，甚至都谈不上美丽，但是只要她开始说话，吐气如兰这种词汇就算是找到了定义，空气中都开始有了从容的韵味。她的气质是如此的沉静而温婉，让人充满好奇，却无从下手。

显然，对夏洛特·甘斯布这种无法模仿的特质是基因加幼功的产物。除了她当演员的母亲和歌唱家兼演员的父亲的遗传，还能往上追溯到她演员外婆，编剧舅舅的良好血统，虽然她总是抱怨自己只是汲取了他这些长辈们的缺点，但这也正是甘斯布让人觉得与众不同的地方。

1.孤独的童年：不安分的姑娘

童年时期的夏洛特·甘斯布显得比别的孩子要更加孤独，因为别的孩子都有意识的排挤这个“塞吉·甘斯布的女儿”。于是转学成了她童年时期最常做的事，几乎每年都在换学校，“我没什么朋友，我以此保护我自己。”还好夏洛特有钢琴和绘画打发时间，并一度立志成为一个画家或者音乐家，但是12岁的时候，表演艺术的魅力让初次登上舞台的她改变了初衷。　

“看看我现在的孩子，如果我要去国外，12岁的他们显得太小了。我不知道我父母当年怎么想，但对于我，要是让我一个人待一个星期，没人看着我，那真是太爽了。但他们……我不知道，他们一个人待着的时候会不会害怕。”言下之意，甘斯布对于自己事业的开端还是有点小骄傲的。

短短两年之后，《不安分的姑娘》就为她赢得了凯撒电影节的“最佳新晋女演员奖”，对一个14岁的孩子而言，这个荣誉是极有分量的。在1988年，依旧是和克劳德·米勒合作的《小女贼》则可以视为《不安分的姑娘》的姊妹篇，两部电影在主题和基调上有着许多的共通之处，甘斯布的演技在三年以后也越发的让人信服，把片中那位孤独、倔强，又有些彷徨的姑娘刻画得让人印象深刻，这一角色获得了当年凯撒奖最佳女主角的提名，那时她还不到20岁，但是她的演技和气质已经展现出了不可小觑的大家风范。

2.坚守欧洲文艺片阵地

1993年，夏洛特·甘斯布出演了自己舅舅安德鲁·伯金导演的影片《赛门花园》，反响巨大。原著就是一本极富争议性的小说，电影更是把这些挑战伦理极限的要素进一步放大，而夏洛特·甘斯布却表现出对该片乱伦题材的极大兴趣，这也不算是新闻，早在15岁的时候她就因为和父亲合唱过一首惊世骇俗的《柠檬乱伦》而让人目瞪口呆。显然，那段时间的她对这种带着某种残缺的少女形象是驾轻就熟的。而此后，随着年纪的增长，甘斯布的角色也逐渐开始转向演绎一些青年女性，由她主演的《简爱》、《爱是……》都是例子。

在1999年的《圣诞蛋糕》中，因为演绎一位独身的中产阶级终于摘下了凯撒奖最佳女配角的荣誉。可以说，在欧洲影坛，夏洛特·甘斯布是一个了不起的演员，从第一次登台开始就鲜有失手，无论她的表演还是电影的素质，都可以视为水准的保证，但是在海外就是另一番境遇，加上她过于低调的作风，使她在俊男美女如过江之鲫的美国影坛只是一个算不上美丽的陌生人。哪怕是2003年出演的好莱坞影片《21克》也没能改变这种现状。出演这部电影其实多半还是导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多不停说服的结果，因为他本人是夏洛特父亲塞吉·甘斯布的忠实粉丝，一定要找夏洛特·甘斯布出演也算是某种情结，但是电影开拍之后，他却深深被夏洛特·甘斯布的演技倾倒了。

只可惜夏洛特·甘斯布对好莱坞毫无兴趣，此后依旧是退守欧洲文艺片阵地。类似的情形今年再度发生，甘斯布凭借《反基督者》一举夺得戛纳影后的桂冠，但这也可能是有史以来最没有市场前景的影后头衔，因为拉斯·冯·提尔这部电影实在是让所有的主流电影公司吓破了胆，凡是不想惹到宗教麻烦的发行公司都会对这部电影敬而远之，而夏洛特·甘斯布也顺便的成为了旨在娱乐的大公司们刻意要回避的对象。但夏洛特·甘斯布对此依旧显得无所谓，别忘了她曾经多么叛逆而倔强，她可以为电影而生，为音乐而生，却不愿为市场而生。

3.游走于神秘感与平凡

另一方面，夏洛特·甘斯布作为一个独立音乐人的身份同样备受瞩目。她继承了来自父亲的音乐天赋，15岁的时候就发表了第一张专辑《永远的夏洛特》，由她的父亲担任制作人，其间就有此前提到的《柠檬乱伦》。她说：“我妈妈听了这首歌觉得很赞，她觉得相比和我父亲有点什么，我还应该有些属于自己更有趣的事－－她说的是表演，她认为表演可以让我变得自强。”没有想到，夏洛特·甘斯布的第二张专辑《5：55》发行时间距离上次发片一晃就是二十多年。这张专辑风格融合高格调流行乐和碎拍等元素，配合甘斯布轻言细语般别具一格的演唱，有着浓郁的法国风情，夏洛特·甘斯布的才情又多了一个挥发的渠道。

在信息量浩如烟海的互联网上，关于夏洛特·甘斯布的资料，搜来搜去就是耳熟能详的那些条目。没有绯闻，没有八卦，简直如同一张简单不过的工作履历，让人甚至怀疑这到底是不是存在于演艺圈的人物。但是关于她的角色，却是每一个都算是精彩，难道真如她常说“我喜欢表演，因为可以把自己隐藏在不同的角色后。”

到底甘斯布是在尽力表演还是把自己的某部分投射于角色身上呢？甘斯布实在是一个神秘的存在，但是这种距离感却不是刻意掩饰的结果。在日常生活中，夏洛特·甘斯布也只是一个平凡的妻子和母亲，她在媒体采访中常常谈到她的孩子们，说到他们给她带来的欢乐，也会抱怨养育孩子的烦恼。你所看到的都是真实的甘斯布，却不是你能琢磨的甘斯布。(文/Mtime时光网-宝康)

港媒报道，成奎安于04年10月发现患鼻咽癌第四期，并扩散至肺部，经电疗及化疗后病情渐稳定。但由于受电疗所伤，他口腔不能分泌口水，右耳只余两成听觉，味觉全失。至近日其病情恶化，有报道指他瘦到不足100磅。

成奎安家有五兄弟，他排第四，由于幼时家境贫穷，小小年纪已辍学，15岁跟随兄长到邵氏从事电影道具工作，间中客串临时演员，他曾在访问中坦承当时认识了有江湖背景的人物。后来大儍过档嘉禾，不过当年市道不景，他做了几年便没有做，索性在舞厅做看场。

成奎安80年代重返电影圈，认识了对他恩重如山的李修贤。李修贤开拍《霹雳先锋》，便找来蹲在摄影机旁的大儍出镜，戏中他叫“大儍”，从此人人以此名字称呼他。

大儍从影以来，惯演江湖人物，最为人熟识的，要数87年的《监狱风云》，他在片中饰演的大奸角凶神恶煞，入形入格。成奎安也是西贡乡村代表，在西贡长大的他 03年当选西贡南围村村长，07年五度连任。

2004年，成奎安被证实患上第二期鼻咽癌。据他透露，是在印度拍摄《喜玛拉雅星》时突然吐血，回去一检查才知患上了癌症，而且是晚期。不过，生性乐观的成奎安积极治疗，并用“脖子里鸭蛋一样大一个瘤”来形容病情。他表示自己烟瘾不重，只是偶尔会偷喝少许酒。但是化疗和电疗还是急剧地损伤着他的身体，除了头发大把脱落外，身材魁梧的他体重仅在2004年就下降了近40公斤。好在治疗比较成功，医生此前曾断言他只有4个月的时间，而他不仅坚持至今，还在2007年又拍摄了《C＋侦探》和《大话股神》两部电影。

早前成奎安的病情再次发生变化，癌细胞扩散到肺部而再次入院治疗。有消息透露，身高1.85米的成奎安，临终前体重仅剩45公斤。据悉，大傻临终前，因电疗引致喉咙溃烂，未能说话，故未有遗言，但他的十岁幼子和太太陪伴身边，不少圈中好友亦连夜赶去探望，包括：曾志伟、张家辉、谭咏麟和陈百祥等，均伴其身边走完最后一程。

成奎安： 

出生年月：1955年

英文名：David TSUI

国籍：中国

籍贯：中国香港

身高：185厘米

影视渊源

成奎安，绰号“大傻”，香港西贡南围原居民，电影及电视剧演员，身形高大，擅长演江湖大佬一类恶人角色。成奎安13岁辍学，曾任打手。1978年被李修贤发掘，开始在电影演出。从艺23年间，至今已拍了350多部电影、600多集电视剧。在这些戏里，他绝大多数的角色都是一些反面人物，即使他尝试过出演警察、父亲等亲和型的正面人物，也始终难改他在大家心目中的“恶人”形象。由于角色的原因，“大傻”这个绰号已无奈地流行起来。

记得10多年前看吴宇森导演的一部名片《喋血双雄》，片中他饰演的黑社会老大简直能把人恨死；在片尾，他把杀手小庄（周润发饰）的眼睛故意一打烂，而断了体无完肤的小庄死前最后的一点愿望（把眼睛角膜留给以前在他杀手生涯中误伤眼睛的歌星珍妮），相信看到这里，所有的观众都想把他“撕碎”。所以，当看到警长李鹰（李修贤饰）在警察面前宁可被控告而一击毙作恶多端的“大傻”时，很多观众竟不由自主击掌叫起好来。成奎安演“恶人”够狠，堪称入木三分，大家的击掌叫好就是对他饰演反面角色时炉火纯青的演技最好的褒奖。

电影中，黑社会大佬的身边总有一堆小喽口罗呼前拥后，煞是威风。而身为“江湖中人”的成奎安也不例外，但原来所谓的友情都是用金钱堆砌出来的。成奎安喜欢一大堆朋友一起吃吃喝喝，每次朋友聚会都慷慨解囊，钱就这样花掉了。为凸现“江湖大佬”的气派，成奎安除了嗜酒，每天还烟不离手，自己抽之余，也不忘与朋友分享，几乎一天两包。那时的成奎安，每天花天酒地过得好不快活。

1996年，成奎安开始在内地赚钱，2003、2004年是他事业的巅峰时期，一年可以赚100多万。然而一场大病，把多年来的积蓄都用光了，但成奎安倒也很看得开，还庆幸自己保住了性命。想到现在几十岁了还有人聘用，感觉已经很满足了。成奎安的心态很好，样样都看得开。就算现在的收入比以前少，他也从容地面对，他认为做人只要问心无愧就好。成奎安的老爸留下一间破房子，他于是把房子推倒重建为三层楼，与家人住在一起，乐也融融。

 
代表作品

电视剧

成奎安中国星投资有限公司 

　　1996年：《绝地苍狼》饰　大英雄

无线电视

　　《900重案追凶》

　　2000年：创世纪II天地有情饰　高水根

　　2001年：美味情缘饰　石友恭（昵称石狗公）

　　2003年：四叶草Ⅱ＠赤沙印记客串大傻

　　2004年：怪侠一枝梅饰　厉盼忠

　　电影

　　C＋侦探（2007）〔饰黄有才／肥龙〕

　　莫负青春（2006）

　　喜马拉雅星（2005）

　　色戒天使（2004）

　　香港拳霸（2004）

　　功夫足球（2004）

　　跑路威龙（2004）

　　小偷捉贼记（2003）

　　水浒笑传之黑店寻宝（2003）

　　失72小时（2003）

　　道中道（2003）

　　人鬼殊途之无头鬼夫（2002）

　　阴阳路之升棺发财（1998）

　　魔图（1998）　。。。。兔崽子

　　夺舍（1997）

　　古惑仔（1996）

　　月黑风高（1995）

　　影子敌人（1995）

　　霹雳火（1995）

　　花街泪（1995）

　　赌圣2街头赌圣（1995）

　　新边缘人（1994）

　　九九九——谁是凶手（1994）

　　八仙饭店之人肉叉烧包（1993）

　　李丽珍蜜桃成熟时（1993）

　　笑八仙（1993）

　　车神（1992）

　　告别紫禁城（1992）

　　何日金再来（1992）

　　聊斋艳谭3之灯草和尚（1992）

　　猛鬼放暑假（1992）

　　反斗马骝（1992）

　　僵尸福星仔（1991）

　　猛鬼狐狸精（1991）

　　龙的传人（1991）

　　伴我纵横（1991）

　　赌霸（1991）

　　志在出位（1991）

　　赌圣延续篇之赌霸（1991）

　　中环英雄（1991）

　　夜生活女王之霞姐传奇（1991）

　　赌侠（1991）

　　富贵兵团（1990）

　　一本漫画闯天涯（1990）

　　无名家族（1990）

　　龙蛇争霸（1990）

　　江湖最后一个大佬（1990）

　　至尊计状元才（1990）

　　快乐的小鸡（1990）

　　皇家赌船（1990）

　　捉鬼合家欢（1990）

　　望夫成龙（1990）

　　义胆雄心（1990）

　　摩登榇家（1990）

　　靓足100分（1990）

　　喋血风云（1990）

　　无敌幸运星（1990）

　　天地玄门（1990）

　　暴风少年（1990）

　　天师捉奸（1990）

　　福星闯江湖（1989）

　　火舞俪人（1989）

　　人海孤鸿（1989）

　　八宝奇兵（1989）

　　小小小警察（1989）

　　再见王老五（1989）

　　壮志雄心（1989）

　　我在江湖（1989）

　　忠义群英（1989）

　　流氓差婆（1989）

　　追女重案组（1989）

　　专钓大鳄（1989）

　　杀手天使（1989）

　　猛鬼大厦（1989）

　　喋血双雄（1989）

　　最佳男朋友（1989）

　　黑色迷墙（1989）

　　黑道福星（1989）

　　爱人同志（1989）

　　精装追女仔之3狼之一族（1989）

　　赌神（1989）

　　龙之争霸（1989）

　　风雨同路（1989）

　　义胆群英（1989）

　　妙探双龙（1989）

　　义本无言（1989）

　　我在黑社会的日子（1989）

　　老虎出更（1988）

　　群龙夺宝（1988）

　　霹雳先锋（1988）

　　霸王花Ⅰ　（1988）

　　大丈夫日记（1988）

　　捕风汉子（1988）

　　魔高一丈（1987）

　　铁血骑警（1987）

　　监狱风云（1987）

　　江湖情（1987）

　　心跳一百（1987）

　　英雄本色2　（1987）

　　英雄好汉（1987）

　　英雄本色（1986）

　　杀妻二人组（1986）

　　皇家饭（1986）

　　何必有我（1985）

　　上海之夜（1985）

　　我爱夜来香（1983）

　　风云再起（0）

　　少林十八小铜

　　着鬼II

我去做个“坏家伙”

据说，最初李秉宪的理想是做一个电影导演，但是因为父母的反对，最后考入了汉阳大学的法语专业就读。然而，即便是学习了法语，依然无法阻止他对演艺事业的热爱，1991年的时候，毅然地加入了KBS第14期演员培训班并出道。随后，更是考取了中央大学的新闻放送专业研究生，成为韩国为数不多的“高学历”演员之一。

2006年在和秀爱合作拍完《那年夏天》之后，进入军队服役——因为种种原因，李秉宪只做了6个月的公益勤务要员，颇受外界非议，但是2008年，凭借金知云导演的《好家伙、坏家伙、怪家伙》（以下：三家伙）重返韩国银幕的他，依然掀起了一股“Cool Guy”之风。“坏家伙”是他，他就是“坏家伙”，李秉宪说“每个演员都会希望自己的演艺生涯里能够出演一次反角，证明自己能够把握多样的角色。”恰巧之前已经答应了要出演陈英雄导演执导的《伴雨行》，里面依然是一个反角，于是李秉宪想“（再演一次反角）真是很有负担的事。但是，我能不能把同样的反角演绎出不同的魅力呢？，那么，OK，我去做这个‘坏家伙’！”

渐渐坦白的神秘主义者

已年近40的李秉宪，凭借1992年的电视剧《明日之爱》出道至今，已经出演过林林种种30余部作品。在众多关于李秉宪的采访中，我们可以看到他对作品，对事业的态度，但是，却很少看到他公开自己的个人经历。他不像其他演员那样，乐于把自己的各种“琐事”呈现在大众眼前，他有自己的一套理论“我一直认为‘神秘感’是演员应该坚持的。让大众不至于把现实中的自己混入作品之中。尤其是最初的时候，一直觉得不让大家看到私底下的我会更好一些，于是给自己规定只回答那些与工作相关的提问吧……不过，现在反倒看开一些了。”

正因为李秉宪的“神秘主义”，结果一千个人眼中，有了一千个李秉宪。他变成了《记忆中的风琴》里那个敲开少女心扉的青年教师，变成了《共同警备区JSA》里那个踩到地雷哀求敌方“救救我”的小战士，变成了《中毒》里那个痴恋嫂子而迷失自己的小叔，变成了《谁都有秘密》里那风流倜傥的情场高手……对此，李秉宪像小孩子一样地感到得意：“其实个人来讲，《那年夏天》和《明日之爱》里的角色，和现实之中的我最为接近。特别是《明日之爱》，可能会让一些影迷失望，觉得我是那种很会讨女孩子欢心，很有风度的男人，但其实我对女人是绝对做不到那么细致的，淘气捣蛋、经常耍宝才是真实的我。”

李秉宪感慨道：“当自己在参加了一些电视综艺节目之后，一些观众觉得已经了解了我平时的语气和兴趣，觉得我像邻家哥哥那样好接近，触手可及，这是好事。但是最怕的是，很多人看见了我搞笑，与戏里不同的形象时，会觉得‘哎呀，他在演戏吧’，这就让人很难堪了。作为演员，怎样向观众传递一个真实的自己是个难题。”

平易近人的性感男人

尽管在私生活方面，李秉宪一直保持着高度的神秘主义态度，但是对于自己的身材，李秉宪却愿意极为敬业且自豪地展示给大众。经常会在杂志、广告或剧情中，看到李秉宪那完美的巧克力腹肌。于是，在头顶实力派演员光环的同时，“性感”则成了李秉宪的另一代表词。当被记者问及觉得自己什么地方最有魅力时，李秉宪笑答“眼神？当有人夸我的眼神很到位时，好像是对我最高的褒奖，尽管我不仅是用眼睛在演戏。”记者追问：“有没有人对你说过，你笑的时候很迷人，尤其是嘴角会一边上翘……会不会是故意想让自己看起来性感而摆的表情呢？”李秉宪坦言，“小的时候在饭店吃饭聊天时，爸爸经常会盯着他瞅上半天，然后对妈妈说‘你说这个孩子，嘴歪得那么厉害，是不是中风啊？’现如今，能让观众觉得性感的话，对自己来讲简直是一个再幸运不过的事了。”

李秉宪之所以用“神秘主义”去包裹自己，绝大部分原因取决于他不喜欢去粉饰自己，他一直愿意以真性情示人。李秉宪说，当众人都夸奖我，说我帅的时候，我也会偶尔看自己出现在报纸杂志上的照片，当看到被人拍到了丑样子，我也会说“哎，真倒霉！”，有时上红地毯，记者们会对我说“请笑得灿烂一点儿”、“要露牙的那种”，虽然配合着笑了，但是偶尔会不高兴，因为不是发自肺腑的笑，会出现刚才说的那种“倒霉”的照片。

无计划的“傻小子”

17年的演艺生涯，如果从其身为一个韩国演员的角度来看，李秉宪可谓是无憾了。自1992年出道起，大大小小的奖项，几乎被他拿了个遍，“只有想不到，没有得不到”。于是，对于这样优秀的一个演员，所有人都会理所当然地认为他具备着“成功者”的各种潜质。

有一句名言说“机会只留给有准备的人”。《明日之爱》里那个如邻家男孩一般的年轻人，仿佛是从某一瞬间起，突变成了带有领袖气质的另一个人，于是，大家都觉得“李秉宪一直努力着，为成功不懈地准备着”，然而，对李秉宪来讲，上帝给他开了一个特例——无需怀疑，他正是这样一个常常“无准备”的人。

每每接受采访，遇到“明年的计划是什么”、“觉得未来10年后的样子会是怎样的”如此问题，李秉宪坦言这时是自己最头疼的时候。“人们经常会对我产生误会，以为我是那种很完美，任何事都会有条不紊地进行的人，但其实我的生活是完全没有计划的。”李秉宪略显委屈“然后记者们会追问我，真的没有吗？怎么会没有计划呢？这样的问题，让我觉得自己就像一个傻子，别人都是有计划，战略性地活着，只有我一点想法都没有。然后我就想‘我原来是这么空虚的一个人啊！’……但是，其实日后会觉得这样很有意思，在没有计划的时候，突然遇到了某个机会，去往某地，做了某事－－这样的生活，会让我觉得兴奋。”

演绎生涯的转折点

如果问李秉宪想要向其他的艺人同僚推荐自己的哪三部作品的话，答案是《爱的蹦极》、《三家伙》以及《甜蜜的人生》。

三部作品，让李秉宪感到意义重大。《爱的蹦极》算是李秉宪拍摄的纯爱电影的一个先河，无关于性别的爱情，无关于前世今生的眷恋。李秉宪和女主角李恩珠一起为观众演绎了一段纯洁，却也轰轰烈烈的爱情。而《甜蜜的人生》则将李秉宪推向了一个更高的层次，将其与好莱坞联系到了一起。尽管这部电影在今天看来，甚至某些剧情还会发现“硬伤”，但是依然无碍它将李秉宪完好地展示给大众。李秉宪本人也说“那时候《甜蜜的人生》上映时，并不知道会产生多大的影响，但是在上映后的几年里，才认识到，原来这是让世界上很多从事电影工作的朋友认识我的一部作品。甚至这次一起合作《特种部队》的演员西耶娜·米勒，在第一次见到我的时候，也和我提起了这部电影，让我吃惊不小。”

而作为金知云导演执导的另一部电影《三家伙》，则为李秉宪的反面角色生涯，展开了新起点。同样是一个杀手，朴昌邑则显得凶狠许多，他是一个将胜负看得比生命更重要的人。从这点上来将，李秉宪认为，自己和朴昌邑还是有些相似的，虽然不至于“杀人放火”，但是会一直把“胜负心”随身携带，甚至有时会让周围的人跟着一起辛苦。

《特种部队》里就是我的声音

今年夏天的李秉宪，带来了一部新作品——《特种部队：眼镜蛇的崛起》。这是继Rain、全智贤等韩国演员之后，再次挑战好莱坞的作品。从上映首周就已经夺得了北美票房第一的成绩来看，戏份颇重的李秉宪可谓是目前闯入好莱坞最成功的韩国影星了。

李秉宪在接受采访时，表示说“因为《特种部队》是一部在美国非常有名的漫画，同时自己将要饰演的白幽灵也是拥有众多粉丝的角色之一，能否胜任这一角色的疑虑，让自己非常有压力。”而对于拍摄好莱坞电影，李秉宪所遇到的最大困难依然和所有的亚洲演员一样，即语言障碍。李秉宪坦言：“像《特种部队》这类漫画改编的英雄式电影，并不是我的‘取向’，但是为了以后能够拍摄更多类型的作品，我需要这样的一个过程。在剧组里，导演请了特别的英语老师，纠正我们的发音，不光是我，其他的演员也面临着发音不准，如何将英式英语更正为美式英语的发音等问题。幸运的是，大学里是法语专业的我，对语言还是有一定天赋的，比如发音……虽然很多人以为电影里的我采用了配音，但是事实上，这就是我的声音，没有错。”

拍摄了《特种部队》之后，李秉宪依然如初地对自己的好莱坞征途没有什么计划“其实我从来没考虑过什么目标，一直以来，就是我想走就走，想停就停的感觉。我有着韩国人的面孔，用韩语来演绎我们民族的情绪，这才是我最拿手的。我觉得东方人想在好莱坞立足还是需要一段时间的，尽管那有无数的东方面孔——除了我们韩国，中国，日本，各地的演员都有，但这真的是一条正确的发展之路么？我会怀疑。”

Mtime时光网 作者：凌晨摩卡

丹尼尔·布鲁赫访谈：德国妈妈们心中的“最理想女婿”

备受期待《无耻混蛋》本月21日将在北美开画。除了德国女星戴安娜·克鲁格成为“塔伦蒂诺新缪斯”之外，蒂尔·施威格、奧古斯特·迪赫以及丹尼尔·布鲁赫这批德国新生代演员中佼者表现也值得期待。以《再见列宁》闻名的丹尼尔·布鲁赫在片中扮演了一位后来成为大牌影星的纳粹战争英雄。拒绝了德国兵役制度义务的布鲁赫并没有当兵经历，但当影星他不陌生，就连塔伦蒂诺本人也称是《再见列宁》粉丝。不再像新浪潮时期那般锐气的德国影坛，拥有了一张娃娃脸的丹尼尔·布鲁赫作为封面人物，同时也让他成为德国妈妈们心中的“最理想女婿”。
 

在movieline网站采访当中，丹尼尔·布鲁赫透露了试镜中他是如何用西班牙语冒充法语蒙混昆汀的法眼，以及接下来和《再见列宁》导演沃尔夫冈·贝克的再度合作。

只看《无耻混蛋》的人可能想不到你的英文说得很流利，为什么不多接一些美国电影？
事实上，我呆在欧洲是明智的，我当自己是欧洲演员——我还有一半西班牙血统，过去几年我尝试着拍西班牙电影。我呆在这儿因为欧洲电影给我比较大的角色，美国电影则不是，但我会考虑一切可能性。说到《无耻混蛋》，我很赞同昆汀启用真正的德国和法国演员来扮演角色。

昆汀对你之前的作品熟悉吗？
知道他多么喜欢《再见列宁》时我非常开心，那是近年来德国电影中他最喜欢的之一，对他来讲，这是一场德国电影复兴浪潮的开始。《好景不再》（2004）参赛戛纳那一年他正好是评委，我想他也喜欢。对于（《无耻混蛋》）片中角色，他心中有着明确的概念。这是我第一次遇到试镜当天就接到导演电话，告诉我被挑中了。我非常感谢他没有让我苦等，让我紧张。

你当时真的很紧张？
我完全提心吊胆。试镜总让我紧张，说实话，我痛恨试镜。（笑）我一直嫉妒那些试镜来去自如、好似无所谓的家伙，特别是遇到事实上极其想演的角色。我本来就会紧张，而且面对昆汀本人，他装出女人的声音和我对剧本。

他在演Shosanna（梅拉尼·罗兰）的角色？
是的，他还挺像回事！但当然，要想象自己爱上了这个男人扮演的Shosanna有难度。尽管紧张，但我很开心成功地糊弄住了昆汀和劳伦斯·本德（制片人）。剧本没有法语版的，我假装法文很棒，立刻把台词翻译了过去，实际上我不知道法语中怎么说的词我就用西班牙语。他们没发现，还很满意我的冒牌法文。我想这对昆汀最终决定选我挺重要。

他的能量是什么样的？
我想不起合作过哪位导演像他这样激情，对所做的事情完全痴迷。对他电影意味着一切，而且这种热情能够感染他身边每个人。在我们正式开拍之前，他每周四给我们放电影，放他从家里运来的35毫米胶片电影，他保证每个人看到这些电影，帮助我们进入电影的情境。

他对你扮演角色有何指导？
他告诉我这个角色的真实原型是奥迪·墨菲（Audie Murphy），他在战后出演过约翰·休斯顿的电影，和伯特·兰卡斯特合作。他还给我推荐了很多德国电影，惭愧的是我都没有听说过。（笑）我看过的德国电影不少，但是谁都不能和昆汀比。我想他知道这世上拍过的每一部电影。

现实中你拒绝入伍，但在片中扮演纳粹英雄。
当然，有点奇怪。扮演一个纳粹让我觉得更加有难度。但是在塔伦蒂诺的这个幻想世界中，那完全不是问题。我自己的良心没问题。电影中，表现一个纳粹的重要性不太大，更多时候这是一个嬉皮笑脸、讨人喜欢的德国佬。

影片对于德国历史进行相当一番臆想改写，你认为德国人会怎样接受这部影片？
我可以告诉你，前不久柏林首映举行了之后我放下心许多。不仅是我，连塔伦蒂诺也很紧张，因为我们拿不准德国观众和媒体的反映。我的许多朋友和家人都观看了首映，这是我经历过的最困难的一次，这里的影评人最苛刻。然而反响确实是想象不到的热情。我想有德国记者写道这是部重要的电影，对于德国和德国人来说。

我一直在等待沃尔夫冈·贝克继《再见列宁》之后推出新作，你要出演他的新片，能谈谈吗？

巧的是沃尔夫冈·贝克也去看了《无耻混蛋》首映，他很喜欢。我很开心，因为他是我最亲近的朋友之一，并且是个品味非常独特的人。我们在打算改编一本名叫《Me and Kaminski》的书，讲的是一个年轻的作家与一位性情乖僻的老画家相遇的故事，关于这两个人的爱恨关系，当然，不是指性方面（笑），一部怪异的公路电影。

我读到过你的角色（年轻作家）希望那位老画家死掉，这样就能得到一份更有价值的报道。
是的，的确。这个年轻人和我通常演绎的个性相反，他是个蛮横愚蠢的混蛋。对表演来说这是个好角色，特别是在《再见列宁》中那个体贴孝顺的儿子之后。那部片让我成了德国人最理想的女婿，街上每个女人对我都很友好，因为她们以为我就是片中那个人。它让我很受妈妈们欢迎。所以我很期待接下来两个截然不同的角色。

Mtime时光网 作者：zjj

改编自流传在新加坡“鬼街”的真实灵异故事的电影《等着你回来》将于近期上映，李小璐在片中饰演女鬼小芙蓉，近日李小璐就本片接受了时光网采访。
 
谈电影 “其实很怕看鬼片”
 
电影《等着你回来》改编自新加坡“鬼街”的灵异传说，片中李小璐饰演舞女出身的女鬼小芙蓉，与吴健豪一起演绎了一段类似《胭脂扣》的感人爱情故事。其实早在1993年，草根导演陈果就曾根据这个传说拍摄了影片《大闹广昌隆》，4年后TVB电视台则再次把故事搬上荧屏，由周海媚主演。问及自己塑造的女鬼与前作的区别，李小璐说：“希望演出一个全新的角色，李小璐版的对爱情的执着。”
 
和大部分女孩一样，李小璐坦言自己平常很怕看鬼片，唯独对吸血鬼题材比较钟情。好在这次的剧情中爱情大于灵异，反而是拍片现场比较吓人。“电影选在了无人村拍摄，而且大部分时间都是深更半夜才开工，年代久远的建筑物在灯光的效果下，看起来很是吓人。开拍之初，我们还专门烧香拜了拜。”
 
谈造型 古典文雅的旗袍装
 
《等着你回来》的故事充满了浓郁的复古怀旧氛围，剧组特意邀请来上海电影制片厂的资深服装师，为李小璐量身定制了四套华美的旗袍，精细到每一个纽扣。小璐自己也表示“我一直很喜欢旗袍，它将东方女孩的气质和线条表现得恰到好处 。”除了在造型上下功夫，为了更贴近角色，李小璐还临时学习了国标舞，“因为时间紧迫，我只有一个晚上掌握舞步和动作。”
 
谈搭档 吴建豪非常敬业
 
本片是李小璐和吴健豪首度合作，在谈起搭档的时候，李小璐毫不吝惜的赞扬其敬业精神。她告诉记者，吴健豪是个虔诚的基督教徒，在拍片阶段正赶上禁食期，整整两周只喝水。尽管这样，他还是完成了大量动作镜头，有时候还要背着自己拍戏。而说起台下的吴健豪，“因为是abc，他说的中文很有特色。平日里，我们会聊音乐、电影和一些发生在美国的趣事，挺开心的。”
 
谈发展 暂时告别“杨晓芸”
 
成功的角色是一把双刃剑，很多时候会无形中限制演员的发展，而李小璐同样也面对过这个问题。“在《奋斗》之后，我至少推掉了20个类似杨晓芸那样的角色”，她说希望今后能挑战一些不同类型的人物，拍出打动人心的好作品。2007年，就在《奋斗》热播之际，李小璐与好莱坞《异能》剧组正式签约，饰演了生平最不起眼的一个角色。“有时候你要等待十多个小时，只为了拍一个镜头。虽然很辛苦，但对于我来说这是珍贵的经历，学到了很多。”
 
李小璐说自己有计划去美国进修导演，然而这并不代表她会放弃演员的工作，转行幕后。“学导演是一直以来的愿望。我希望从更多层面去了解电影，从更多角度去诠释角色。”如果有朝一日能拍一部属于自己的作品，大概也会选择从基础做起，讲述小人物的生活与爱情。
 
谈生活 很喜欢变形金刚大黄蜂
 
融合了时尚与古典气质的李小璐一直是时尚杂志的宠儿，而多年闪光灯下的生活也让她对摄影产生了浓厚的兴趣。她说自己印象最深的一次经历便是为法国时尚杂志《BIBA》拍摄一套东方女伶的写真。整个过程用了3天的时间，摄影师通过故事设计和巧妙的光影组合，将东方女孩自然的气质凝固在镜头咔嚓的那一瞬间。
 
在访谈结束之时，李小璐还兴奋得告诉我们，自己非常喜欢看《变形金刚2》，特别是大黄蜂这个角色。“每次看到他古灵精怪而富含感情的眼睛时，总会联想到自家的宠物小狗，格外惹人怜爱。”

文/时光网 泡泡 柚子

就算你平时没什么阅读习惯，那么看看电影也一样能获得不错的娱乐效果－－平心而论，《哈利·波特》系列电影虽然每一集都只算口碑尚可，但若是连缀起来看，除了每年一次的魔法春晚（去年暂停一年）让人牵肠挂肚，和几位主演共同成长的经历也算得是哈利·波特迷们这么多年成长日记里的一部分。

面对日益不羁的哈利·波特，或者出落得越来越美艳的赫敏，还有越来越英式范儿的罗恩，哈迷们想必都是五味杂陈——他们容颜的变迁，记录

丹尼尔·雷德克里夫：很高兴哈利·波特终于完了。

不可否认，《哈利·波特》系列拍的是越来越有歌特味了，到了《哈利·波特与凤凰社》，想用这种调调来吸引小朋友入场听起来简直有点惊悚，影片更多的受众群体应该是已经长成青少年的哈迷们。而丹尼尔·雷德克里夫也希望人们知道，他不再是儿童片里那位肉脚却狗屎运爆好的乖宝宝。

作为童星出身的他，和大多数童星一样，在青春期到来的时候总会面临着背水一战，于是在英国的舞台上，丹尼尔急不可耐的来了个全裸，让人们知道他已经“长大”，这倒是让他的粉丝们很是狂热了一番，可惜人们始终把眼光放在全裸的噱头上，对丹尼尔意欲转型的企图却没那么关心。

丹尼尔这一脱简直脱的吃力不讨好，主要是得面对家长的责难和华纳方面的压力，本来在《哈利·波特与凤凰社》一集中，制片方希望安排献出哈利·波特纯情的银幕初吻，结果因为《恋马狂》的极限尺度，华纳大为光火，幸好丹尼尔成名在先，至少不用背着“一脱成名”的骂名，但该剧还是没能逃脱在威尔士地区学校禁演的霉运。

多种尝试，不做哈利·波特的影子

能让丹尼尔感到安慰的恐怕是戏剧口碑不错，相比西德尼·吕美特改编的那种极度文艺腔的版本，沙菲尔的舞台剧算是很成功的。丹尼尔也并没为其间这些小打击所动摇，2007年上映的两部电影都显示着他努力摆脱“哈利·波特”形象的决心。

《我的儿子杰克》中的杰克一角可以说是在某种程度上反映了丹尼尔的心情，一个被笼罩在父亲盛名阴影下的少年，为了让自己的人生划出自己的轨迹，不惜以战死沙场的方式来一个了结，丹尼尔当时的心情想必也一样“悲壮”。只可惜影片完全是心情小品的路子，无论从人物塑造还是场景的编排都显得过于单薄，口碑很烂。丹尼尔的戎装加小胡子的造型倒是再也没有哈利·波特的影子，只可惜对他帮助不大。

情况稍好一点要数《十二月男孩》，丹尼尔扮演了四个“十二月男孩”中最为年长的一个，平实自然的表演真的可以让人忘了他关于哈里·波特的一切，无论评论还是影迷都对丹尼尔的努力做出了充分肯定。

遗憾的是影片那么小的视角，说要引起多大的轰动那显然也不现实，从这些年丹尼尔的演艺生涯来看，他确实算是有危机感又知道怎么开拓自己的好同学了。然而，只要《哈利·波特》系列一天没完，丹尼尔所做的那些努力大部分都会掩盖在这个巨大的光环下，这也是不争的事实。

爱玛·沃特森：暂缓演绎事业，期待全新的开始！

相比丹尼尔，人见人爱、全面发展的赫敏同学则没有那么激进，但是她的星途却相对她的两位男同学显得更加明晰一些。这当然和爱玛·沃特森出落的越来越星相十足不无关系，虽然没有更重量级的作品吸引人眼球，但是却能在《Teen Vogue》等在年轻人中具有潮流指标意义的媒体上保持着适当的曝光度，这显然比冒险接拍晦涩的文艺片以彰显转型决心来的保险而讨好。

爱玛·沃特森也怕现实中的自己老被拿来和赫敏比来比去，但是有一点恐怕没法否认，她和赫敏一样是聪明而极富主见的。早在6岁的时候，爱玛就给自己选择了人生的方向，立志成为一个女演员，并为此开始了旷日持久的努力。虽然接拍《哈利·波特》系列之前，爱玛没有任何电影表演的经验，但是在学校舞台剧里挑大梁的经历可不是干假的，机会就是留给这些有准备的人。

小小年纪就享受了太多的掌声了赞美，这些也没让爱玛头脑发热，演员要当，学也不能不上，否则就太浪费这个成绩全优的优等生了。“人们似乎都不太明白我为什么要做这样的选择，对于我，校园生活可以让我和朋友们联系得紧密些，这是我和现实世界的纽带。”

优等生的全面发展

爱玛对放缓在演艺界进军的道路而完成学业的态度已经早就明确了，但是中间却出了一点点小插曲，那就是2007年的电视电影《芭蕾舞鞋》，爱玛说“我已经为暂时淡出演艺圈返回学校做好了一切准备，但是《芭蕾舞鞋》真的让我没法拒绝。”影片播出后，果然好评如潮，无论影片素质还是爱玛的表演都获得了观众的肯定。

对于爱玛，完全可以用上令人艳羡的各种形容词：美貌、聪慧、幸运、年少多金……在今年年初《福布斯》评选出的最俱价值的新星中，爱玛排名第六，这完全名归实至，虽然她只有19岁，却也算是资深演员了。

她曾经放话，这辈子都不用再为钱而选戏了，现在身家过亿的她说这话当然底气十足，这也让她有机会选择更广阔的人生，除了演戏，舞蹈、唱歌、网球和曲棍球都是她的拿手项目，并且是野生鳟鱼保护组织的捐助人之一。

虽然她的人生宏图目前只展开了一角，但是已经透出了值得让人拭目以待的能量。

鲁伯特·格林特：不靠长相，苦练演技

或许是鲁伯特对自己外貌有点危机感，他对演技的磨练可是要勤于其他两位。既然不能走盘亮条顺的大众情人路线，不如早点定型演技派。事实也是，在《哈利·波特》系列中，罗恩的幽默感成了他最引人注目的亮点，当初导演也正是看中了鲁伯特身上这种活泼率真的气质才让他出镜的。

面试的时候，鲁伯特估计是觉得他硕果仅存唯一一次的舞台剧表演经验对自己的甄选意义不大，索性来了一段hip－hop，结果反倒是出奇制胜，他大概算不上那种让人眼前一亮的可爱小孩，但是鲁伯特放松到有点脱线的个性却能让人迅速对他充满好感，他时不时爆发出一些搞笑的言论，比如“出名真是一件讨厌的事……但还是比当普通人稍好点。”倒让人觉得小孩子就该这么爱谁谁才是本色。

而除了《哈利·波特》系列之外，鲁伯特的演艺活动相比他的另外两个伙伴则简单一些，除了目前正在后期制作的《樱桃炸弹》，及翻拍1993年法国片《狂野目标》外，现在上映过的只有一部《人生驾驶课》。

英式范儿有模有样

鲁伯特·格林特的演出让评论界大大舒了一口气，证明他们此前对鲁伯特演技看高一眼完全是押对了宝。鲁伯特在片中的演出完全跳离了《哈利·波特》剧中的古灵精怪，变成了一个毛手毛脚的小伙子，把青春期那点小情怀演绎的很是到位。正是因为珠玉在前，人们才对很快就要上映的《樱桃炸弹》寄予了不小的期望。

虽说鲁伯特外形没有前两位那么讨好，实际上鲁伯特逐渐养成的十足的英式范儿也让人觉得很顺眼，在2007年一家英国发型公司发出的问卷调查，鲁伯特荣登年度最佳发型男星前五名，这也还好，但其实重点是，丹尼尔·雷德克里夫是年度最差发型选手，可见虚心使人进步，骄傲使人落后。

如果说丹尼尔的青春期有点危机感，爱玛的是有勇有谋，那鲁伯特的逐渐铺展开的人生就更加顺其自然，在2004年他用拍电影赚的钱开了一个冰淇淋摊，里边当然都是些高档货，鲁伯特曾开玩笑，如果自己演艺事业滑坡，至少还能有个冰淇淋摊养养老。就像盖·里奇电影里那些伦敦青年，他们对生活有着不十分远大的理想，也有点毫不做作的酷。就如鲁伯特自己所说：“成名以后其实没有太大改变，我一样得自己打扫我的房间。”

魔法三人组 青春不散场

这几个孩子到现在已经合作近十年了，这个时间能超过多数的同窗和同事期。他们之间的友谊会是他们这辈子最值得珍视的感情，更多时候，人们也习惯把他们三人视为一个整体。就像爱玛所说“我们的关系简直就像是兄妹之间一样。”

而且三人经常对媒体互相吐槽，问及赫敏同学是否戏里戏外一样彪悍，鲁伯特回答的很严肃“我想告诉你实话，但那样我肯定被她殴打”。而丹尼尔则直说鲁伯特无可救药，“他是这个世界上最懒散的家伙”。有时候甚至是下意识都会在采访中提到对方的名字，他们之间情谊确实是因为《哈利·波特》而结缘，但是到了这种牢不可破的程度，就算是《哈利·波特》有散场的时候，他们这个三人组也依然会维持下去。

《哈利·波特》系列伴随着一代人从童年步入青年，它担不起什么“魔幻史诗”的名号，充其量就是魔幻儿童剧过渡到了魔幻青春片，还是歌特范儿的，但是它毫无疑问是最成功的魔幻题材电影，吸金能力无人出其右。人们在里边看到了大多数关于人类情感的褒义词，同时也能回味起和哈利·波特、赫敏、罗恩还有金妮等人一起成长的岁月，在人生里有这么一套电影陪伴，也算难得了吧。

方中信站在台上，礼貌地笑着抽奖，一个可爱的小女孩走了上来，他的笑一下子到达了眼睛，“好可爱，你多大了？”这个被称为“东方李察基尔”的男人瞬间变得温情起来。

为了配合大连广场“VIP 之夜”的活动，方中信穿了一套深蓝色的西装。裤子不太合身，有点小，从活动开始时，他便一直站着。“让他站着做访问吧。”工作人员对记者说。

方中信看了看坐着的记者，坚持坐了下来，臀部只是轻碰到椅子边沿。他聊起最近的一部作品电视剧《金大班》，他在其中扮演郭世宏，一位上海儒雅商人。他说，这是和他本人完全不同的一个角色。从来不去夜店的他，和剧中夜夜笙歌的郭世宏，最大的区别在于他是一个父亲。“当了爸爸之后，我的改变真的很大。”他轻轻地说。

渴望扮演“神经病”

4 月，60 岁的鲍起静获得香港金像奖的影后。事后的庆功宴上，拿到影后的鲍起静很激动，更激动的人是方中信，在银幕上大多以“硬汉”形象示人的他哭了。

钱嘉乐曾用“香港猛男已死”来打趣他，提起这一幕，方中信有点尴尬，“那天不知道为什么哭了。这次看到鲍姐可以拿到奖，得到肯定，我也很感动。”方中信和鲍起静一家是多年的朋友。

1988 年，他在接拍第二部电影《喜宝》时，认识了鲍起静的丈夫、制作人方平，“当时我出道差不多半年，认识了他们夫妇。这么多年来，他们一直对我很好，很帮我，在圈里，这样的朋友不多。”

鲍起静也把方中信当成值得信赖的晚辈，在金像奖影后的名单公布之前，她的女儿执意要在场助威，百般无奈之下，鲍起静只好把女儿托付给一旁的方中信照顾，“她想回来为我助威，我不想让她曝光。两全的办法就是交给方中信带了！”

香港导演杜琪峰、王晶、尔冬升，都对方中信青睐有加。1996 年，个性要强的方中信因得罪TBV 的高层离开，没有工作，没有邀约，他很失意。当时并不熟的杜琪峰给他打来电话，请他出演《十万火急》的男主角。“我不知道他当时为什么要来找我。”想起往事，方中信笑笑，他说那是他生命中重要的一次“翻身”。

没有《十万火急》，也许没有之后的银幕生涯。王晶也多次邀请他出现在自己的作品里。“方中信是个很特别的演员，有很多女孩子说他是‘靓仔’，但他实在跟同是‘靓仔’的梁朝伟、刘德华、古天乐、F4、谢霆锋都不同。他出道之初，更曾以满脸胡子的形象出现。确实，在我娱乐圈三十多年的所见所闻中，小生能蓄起这样一把大胡子的，他是第一个。”王晶曾这样评价过方中信。

提起他们，方中信带着感激，“在我的电影生命中，尔冬升让我成长很多，杜琪峰是给我机会，王晶给我现实的收入，也就是money。他们都对我很好，帮了我很多，我很开心，每一个演员都喜欢拍到好导演的戏。”

可惜的是，出道至今，拥有过类似《旺角黑夜》、《十万火急》等曾经在香港电影圈获得很高评价的作品，方中信却一直浮沉在一线与二线之间，“人人看他是一个宝藏，但这宝藏的钥匙却一直没有找到过。”王晶不无遗憾。

也许是角色限制了他，人们在屏幕上见到的方中信，要不是黑道大哥，要不就是警察，方中信渴望能得到一个“神经病”或者“弱智”的角色，只有这样的反差，才能让人们忘记他太过鲜明的外表。儿时认识的好友张家辉，也终于在今年登顶，获得影帝，这或多或少地触动了方中信。“我们都是差不多时间出道。看到他取得这样的成就，也给自己增添了信心。”

这其中不是没有失落的，拍电影出身的方中信，在这些年却更多地以电视剧被人们所熟知，他一直希望自己可以继续拍电影。“我觉得电影的表现力大点，一个多小时内的东西，要集中爆发，每一个角色都很重要。而电视剧可以把事情交代得很清楚，可以慢慢演，震撼力没那么强。”

“但现在时代变了，媒体很发达，所以很多时候，现在要拍电影的，国内要很大的制作，尽量用很有名气的演员。所以很多时候，我也想，好的电视剧对我自己来讲也是很有帮助的。”

为了女儿推掉工作

去年，爱买车爱乱花钱的方中信，为一个女人所改变了。
“以前想的东西比较个人一点，只要自己拍戏，什么东西都不在意。现在什么都把她放在第一位，也不出去乱逛乱花钱，不好的习惯都改掉，希望把自己最好的都留给她。”提起生命中最重要的人，方中信忍不住微笑。

女儿的意外降临，给46 岁的方中信带来了为人父的快乐。女儿出生后的几个月里，他每天呆在家里陪女儿玩。后来，因为电视剧《金大班》开拍，他不得不开始工作。从去年年底到今年二月，他在上海剧组里呆了整整三个月，其中，只要有一两天的空隙，他便匆匆赶回家。即便如此，每次方中信回到家，女儿总是不太认识他，“小孩子不懂得说谎，他不认识你就是不认识你。我觉得心里很不舒服。”

他开始有意减少自己的工作，除非是一两天就能拍摄完的广告，他才会接，其他的工作他都是能推则推，这也是他最近一直很少露面的原因。“小孩子都希望爸爸妈妈尽量在身边陪着。”

方中信说，当了父亲才是男人真正成熟的标志。工作时，他也更理解和父亲有关的角色，“多一种处理的方法，以前没有当过爸爸，你只是在演，什么东西都不知道。但当了爸爸，知道内心很多真实的东西，会更深刻，更自然。”采访的第二天，是方中信女儿一周岁生日，“一定要陪她过的。”方中信说。

过段时间，他打算去潜水，这是他十多年来的爱好，他也希望，等女儿再长大一点，可以带女儿一起去潜水。

和他经常扮演的冷酷形象不同，方中信是个标准的奶爸，会在飞机上众目睽睽之下亲自给女儿喂奶。他坦言，在教育上，他不会给女儿太多压力。“我会带她一起出去玩，我希望她会喜欢大自然，只不过现在的小朋友都爱闹，喜欢人多热闹的地方。我也希望她能多看看书。”

外滩画报 文/刘牧洋    

孙红雷正在甘肃拍张艺谋的贺岁片《三拍案惊奇》，6 月12 日，他凭借《潜伏》获得上海电视节白玉兰影帝奖。生活中的孙红雷，绝不是《潜伏》里余则成式的角色，更像是《半路夫妻》中的管军和《梅兰芳》里的邱如白。他告诉《外滩画报》：“这两个人一结合就比较像我的本色。”

走出《潜伏》，孙红雷就不是余则成。5 月的一个午后，孙红雷穿着粉红色的绿束条纹T 恤，宝蓝色白大花大裤衩，一双白色球鞋，鼻梁中间镶着闪钻的墨镜，浑身花花绿绿、大咧咧地走在苏州河边。

经纪人王驿把自己头上的帽子摘下，说：“快，把这个带上！”帽子很快就被扔回来。孙红雷穿着大裤衩在上海弄堂里已经晃悠了好几天，他把这当作是另外一种嚣张：“我才不在意别人在背后指指点点：咦，这不是孙红雷吗？他怎么能穿成这样！”

5 月，他在上海和林熙蕾拍摄喜剧影片《窈窕绅士》，扮演一位没什么品位的老土暴发户，还要装出品位追求林熙蕾。媒体口中的这位“戏霸”，向来行事张扬、气场足、气势强，但这会儿说话的声调明显低了，不紧不慢，像文火炖汤。
　　自我膨胀？“入行都这么多年了，咋膨胀？艺术无止境”；
　　幽默感？“不知有没有，反正演演看”；
　　喜欢我？“我很清醒，你喜欢的是我的角色，不是我”……
孙红雷是39 岁的大龄单身男青年，入行11 年，是新一代中国内地演技派演员；他是威尼斯电影节主席保罗眼里的“东方第一坏小子”，是内地影视剧里最抢手的“硬汉”。在过去大多数媒体记者的印象里，这个地道的东北汉子说话坦率，还有点人来疯，激动起来会手舞足蹈，一笑起来，眼睛眯成一条缝，脸也跟着冒红。

孙红雷知道别人怎么看他，“这家伙开始装大尾巴狼了。但这不是收敛，是长大成熟了。”孙红雷和记者较劲说。

孙红雷不是余则成

给孙红雷借服装，本报时装编辑特别准备了一副黑框眼镜和深褐色短风衣，因为他喜欢《潜伏》里的余则成，这身打扮显得斯文、内敛。

这身行头和另外一件深蓝色西装都被否定了，颜色太深了吧，不合适，孙红雷一边照镜子一边自语。贴身助理的包里时刻为他准备着两副眼镜，一副平光黑框眼镜、一副墨镜，试戴之后都不满意，他就盘问：“我自己那件灰色有亮片衣服带来了吗？”

孙红雷喜欢对比鲜明的颜色。穿衣打扮如此，演戏的重口味亦如此：色彩浓烈、泾渭分明。在徐克《七剑》里，烽火连城是最抢镜的坏蛋，在《蒙古王》里，他是铁木真最头疼的冤家对头；《梅兰芳》中的邱如白太出挑，更显得黎明木讷、呆板。

“他们叫我戏霸，因为我演的角色的确张扬。我喜欢把这个角色各个方面都挖掘清楚了，全部都彻底、丰满地表现出来，不管他是不是有点过头了……”孙红雷说。

《潜伏》里的余则成因为身份受限，是个卧底在敌人特务机构内部，要在办公室的寸土之内完成革命的人，言行谨慎、低调，也是个不用过多用力演，反而成为孙红雷从影至今业内评价最高的角色。余则成并不是孙红雷的本色表演，他自己把余则成的成功归结为剧本好，以及所谓的“对生活的观察”。

在上海拍戏，孙红雷会经常串到各种小弄堂里晃悠。下午5 点多，他就去了地方狭小、环境糟糕的“茂隆”地道上海菜馆吃饭。小饭馆10 平米不到，4张桌子、2 条板凳一摆，从过道走路都困难。孙红雷到的时候，老阿姨正在算账数钱，见到他就满脸堆笑：“唉，唉，你常来吧？”“你好！大妈，我姓孙，孙红雷。”孙红雷自报家门。

阿姨努力克制自己的得意、兴奋。

小店外边挤了一大帮人在议论：“ 那不是孙红雷吗？好有腔调的……”孙红雷假装没听到，继续吃饭，眼见阿姨在那里激动、出汗，坐在哪里都不自在。一会像想起什么似的，跑到他面前说，“ 范冰冰也来过我们这里吃饭”，“哦，哪个侯勇也来过的”……一会邻居就派了一个代表过来把她叫出去，回来时，她蹑手蹑脚，背后藏了一打要签字的本子。

“你要知道这是生活，如果让我演这么一个人物的话，我一定会演得很成功，因为我看到了这些。我也时时刻刻告诉自己，红雷你就是个普普通通的人，你年龄大了你也会这样子，一定会这样子，你要早做好这个准备，不然你会生活得很悲惨。”孙红雷说。

在世俗边缘奋斗的“管军”

哪一个角色更像孙红雷本人？
他自己的答案绝对不是余则成，而是《半路夫妻》中的管军和《梅兰芳》里的邱如白，“这两个人一结合就比较像我的本色”。在普通观众看来，这是两个风马牛不相及的人。

名不见经传的电视剧《半路出家》算不上是好戏，孙红雷却念念不忘。最近有朋友结婚1 个月闹离婚了，他给人家的建议就是：“你去看看《半路夫妻》就明白什么道理。”事实上，朋友也没把这戏看下去，理由是“没心情”。

“生活中我就这么一人，特别爱捉弄人，也不突出”，孙红雷偏爱的是“管军”这个角色。管军曾经是管总，因为偷税帮哥们扛罪在监狱呆了3 年，出狱后前妻改嫁、女儿瞧不起他、公司没了、朋友也背叛了……看尽了人间冷眼。他靠着女片儿警的支持，重新做生意，夺回了公司，又成了大款。

孙红雷承认，管军是他世俗的一面。他的演艺经历也曾经历了一个大起大落的阶段，但是骨子里，他有自己的雄心壮志，而且还有狡猾的智慧。

孙红雷至今记得1995 年5月22日。那天，他听了牛振华的提醒，带着8000块钱，到了中戏。一位老师很不屑地对他说：“你回去吧，你不适合搞表演。”

孙红雷没有被这句话打发走，他住在中戏宿舍里，每天围着操场跑步3 次，每次25 分钟。之后，就到闷热的花房里，练芭蕾小跳1000 下。剩下的时间，他和其他同学一起练台词，半夜楼道里还在念。他不能吃饭，只能吃黄瓜、西红柿、牛肉汤。一个月后，他减掉36 斤。

“以前我很不喜欢别人说，你真幸运。因为我觉得我所做的一切都是自己勤奋、努力换来的，这是我应该的。现在才明白，其实有太多比我有才华的人，真的没有机会。”孙红雷说。但是，孙红雷的确勤奋、努力，还有“ 管军”身上不会轻易放弃的狡猾。

孙红雷考上中戏表演系音乐剧班，据说在校表演成绩最好，但他只是大专生，没有文凭，根本没资格报考北京各大艺术院团。毕业前半年，他基本处在崩溃状态，找不到工作。他是在本科同学鄙视的眼神里，去了青艺参加考试，准备了4 个小品，还没演完就被考官叫停，他赖在那里不肯走：“为什么不让我演完呢？我连演完的机会都没有吗？”最终，他破格进入了青艺。在1997至1999年里，他担任主角演了4 台话剧，第二年就拿了话剧界最高荣誉的梅花奖。

他把赵宝刚、张艺谋当作影视启蒙老师。第一次拍电视剧，他为一个很次要的配角戏份见赵宝刚，等了7 个小时，赵宝刚看了他一眼说：“你长得太憨厚，演不了这个角色。”“我等了7 个小时，不能被他这一句话给打发了。我必须让你知道我是谁。我必须让你给我机会，让你看到，我是不是个有才华的演员，是不是能够达到你的要求。”孙红雷有点倔，狡猾劲就上来了。他走过去拍拍赵宝刚的肩膀说：“你不用我演，你会后悔一辈子的”。这招真有用，赵宝刚没见过这样的人，还真让他去上妆试戏。

他的第一部电影是和张艺谋合作的《我的父亲母亲》。但是只要孙红雷提到这电影，所有人的反应都是：“你没事吧，那戏哪里有你？”张艺谋当时见他，给出的要求就是：如果这戏在电影院放映后，有人找你签名，你就是败了，因为你周围的人都是原型，村长就是村长，木匠就是木匠。

10 多年后的今天，张艺谋又来找孙红雷演他的影片《三拍案惊奇》。他见孙红雷就说表演，其实还是老问题：“你气场足够强了，往那站着就行了，千万别演。”孙红雷也记住了：“他知道我的问题在哪里，其实我也清楚。”

理想主义的文化人“邱如白”

孙红雷现在喜欢用“朝圣”这个词，来说表演对他的意义有多么重要。这个词起源于他演《梅兰芳》里的邱如白。花了一年时间，和陈凯歌演完这部戏，很多人看见孙红雷都认为，他简直疯了。他会认真地对每个人说：“我觉得我就是邱如白，我们有太多相同的地方……我们在精神上、灵魂上是一致的……”

邱如白的确不是孙红雷，他是孙红雷精神追求上的理想状态：一个对艺术近乎偏执地着迷，甚至不惜一切代价的人。邱如白对梅兰芳的艺术执着，不顾世事变迁，走火入魔，成为一个悲剧性的争议人物。

起初，孙红雷并不自信能演邱如白这样的文化人。他劝过陈凯歌导演，“别让我演了，别弄砸了”。他是因为那句台词：“谁要毁了梅兰芳的孤独，谁就毁了京剧，谁就毁了梅兰芳”，而接了这部戏。“我觉得自己找到了一个同类。”孙红雷说。

也就是这个邱如白让孙红雷遭到影评人、影迷的围剿，因为他动作太多、过于出挑。孙红雷不上网，让经纪人把所有网友的反对意见都打印出来。他还收到一个资深影迷的短信，毫不客气地写道：“邱如白让我们看到了你的表演痕迹，用力过猛，你要知道谦逊。”孙红雷给这个影迷打了电话：“我想用别人这面镜子好好看看自己，我不能坐井观天，我还要进步。”

孙红雷说自己经常在家里看书，且只看经典。据《梅兰芳》工作人员宋小姐透露，有一次去孙红雷京郊的豪华别墅里谈事情，发现他一直放着交响乐做背景音乐。“他好学，也知道应该增加文化底蕴，只是他补得有点晚了。”宋小姐说。

现在，孙红雷参演的电视剧基本就是质量和卖价的保证。有投资方老板拎着一麻袋钱，往孙红雷面前一扔，只要他签字，这些钱都是他的了。“这是多大的诱惑？”孙红雷说自己面对这个情况还是抗住了。“我经常问自己，你来这里是干嘛的？我真的不是为了钱来的。”孙红雷说。“我把表演当作我的生命，甚至比生命中所有一切都重要的东西，谁也无法超越它！”孙红雷说这话的时候，声音很大，也很激动，也很极端。

最近，他遇到一个中学时代的哥们刘卫东。这位哥们曾经在1995 年揪着孙红雷的脖子，把他拽出中央戏剧学院，大骂他：“你在哈尔滨好不容易做到最好了，你该收获了，为什么都放弃了，又走了？”他觉得孙红雷疯了。

1 个月以前，孙红雷在厦门拍戏接到刘卫东的电话，他正在三亚度假。当天，刘卫东就飞到了厦门，孙红雷等了他四五个小时，但是大家都心照不宣地很开心，喝了很多酒，讲了很多小时候的笑话，孙红雷的东北土话就往外冒。酒喝到后半夜，哥们突然对他说：“你对了!”

“这句话我特别高兴，14 年前，他想把我拉出来，说的是真话；现在，他说的仍然是真话。”孙红雷自己开始不断重复那句“我对了”！

所谓的“朝圣之心”和孙红雷的处事狡猾并不矛盾。他说：“我一点都不排斥这种狡猾，我称之为智慧。我不能去违背自己，也不能去强奸观众，既然一个演员选择了去朝圣，生活里就不能缺少狡猾和智慧。”

B= 外滩画报

S= 孙红雷

我不是收敛而是谦逊

　　B：大多数演员都是从偶像派走到实力派，现在很多年轻人会冲着你喊：我喜欢你！我觉得你很帅！你为什么走了一条相反的道路？
　　S：我不知道，可能就是那些角色吧，让大家看了之后，觉得这演得还不错。作为演员来说，心里当然特别高兴。但是另一方面，你必须很冷静地告诉自己：大家喜欢的只是你的角色。
　　B：你以前好像没这么深沉。
　　S：那真的是长大了，人都会成长的。
　　B：我记得以前见你的时候，你都比较张扬，高兴的时候发布会上就开始手舞足蹈了，现在真的就不一样，很多记者都觉得不习惯现在的孙红雷。
　　S ：我确确实实有变化，自从拍完《梅兰芳》之后，给我的触动很大。我专门让经纪人上网搜集网上反对我的资料， 好的报道就不用打印出来了。那段时间，我看了很多批评我的意见， 这个世界太有意思了！以前我真是坐井观天，互联网这个好东西，它像一面镜子照着你。
　　B：网民有时也是暴民，他们对你演的邱如白有各种各样的指责，恐怕一个心理承受度不好的人很容易就会崩溃。你没有觉得自己受打击了？
　　S：我长了见识。我还不至于那么脆弱。可能跟我从小就出名有关系，我当时在哈尔滨也是这样，可能时间太久了，我也有免疫力。我是很感兴趣地研究这些人，为什么他们会这么说我。
　　B：那你研究出什么结论了？有让你印象最深刻的批评吗？
　　S：我已经把自己能够理解的，都完全融到我自己身体里了，所以现在就变成这样儿了。那些最尖锐的、说话最直接的人，都是我影迷会的成员，他们对我毫不留情，我很高兴。我记得有个影迷是娱记，叫老愚，他给我发了一个短信说：“你在演邱如白的时候，我们看到了表演痕迹，你用力过猛。”我后来也看了电影，知道自己的问题，有一两场戏确实有这样的问题，老愚说得很专业，但是这个人物还是立住了。后来我就给他回电，第一次他挂断了；第二次我再打，他接了，却不讲话。我说：“我是孙红雷。”他问：“你真的是吗？”

余则成是我表演史上最强的硬汉

　　B：很多拍电影的人是不看电视剧的，甚至也瞧不起拍电视的行当，因为滥竽充数的烂戏太多，你为什么经常还泡在电视剧里？
　　S：我太了解这些看法。这么多年坚持拍电视剧，我是希望引领观众、引领创作审美，而不是去迎合观众。经常有记者问我，“孙大哥，我们都喜欢你演黑帮老大、演警察，演军人，为什么不演了？”我说：“对不起，这个审美是我来领导，必须把观众领到一个正确的方向。”大家觉得孙红雷演的每一部戏都可以看看，这就是一种信任；他信任你，你就要给他好的东西。如果你再强奸大家对你的信任，我相信，这个演员就不厚道了。
　　B：你很会挑剧本的，你不是《潜伏》的最初人选，据说是用五粮液搞定了导演姜伟，是不是真的？
　　S：我没有用五粮液搞定导演。看到这个剧本，至少我认为它是好作品，那别人我就不管了，反正我就是喜欢。其实在5 年前，我就开始运作这样的剧本，和《潜伏》非常像，但是那位编剧一直不能让我信服，但姜伟却把我说服了。
　　B：姜伟导演说，你身上过去所谓的匪气、霸气太多了，他希望把这种标签的东西去掉，就给人物加了很多邪恶的东西，比如经常要表现得很小人，要有无耻的一笑，这些小人的东西你认同吗？
　　S：拍摄的前三天，我其实非常、非常的反感。后来，我知道余则成一定要这样做才行，为了保护自己、保护信仰。我就真这么认为：他为了革命信仰，不惜“强奸”自己。他面对站长、面对路桥山，他谁都瞧不起，余则成是一个特别极端的人。所以记者采访的时候问我：“你怎么看待像余则成这么弱小的一个知识分子？”我说：“你错了，他是我表演史上最强的一个硬汉。”我认为他是内心强大，而不是表面上的。
　　B：往内心里走，这就是所谓的“内敛”吗？
　　S：我不同意这种说法，这是成熟。我觉得一个人的强大一定不是表面的，我研究过西方的演员，他们对于人和事物的看法都是进步的，你明白吗？进步也是我对自己这辈子的要求，不是我跟其他人比，而是跟自己比，我希望我每一天都有进步。而当我发现了真正的成熟，真正的强大，是来源于你的心灵，内心的时候，我觉得我就应该这样了。我希望我自己还是自由人，然后内心高傲，对自己有要求，不会被钱打倒，不会被名打倒。
　　B：可是你经常面对的是充满诱惑的名利场。
　　S：我现在也会内心挣扎，但是我一直在抵抗。有一部电视剧，人家直接拿一麻袋现金往桌上一拍：“孙红雷，你签了这戏，就拿走！”这可是全款付清，而且远远高于市场价，高过任何人，接还是不接？你如何选择？我抗住了。活了39 年，我唯一感到欣慰的，有发言权的，而且还能对自己有一些仰慕的，也就这一点。

我是个有理想的人

　　B：你属于半路出家，入行晚、年纪大、压力也大，因此你也就比其他大学同学要勤奋得多？
　　S：我没玩过。《梅兰芳》之前，我没真正玩过。我为了等一个满意的戏，可能因为剧本不好，我就一概不接，这样一歇就是半年，甚至一年，但是我一直在准备，你明白吗？我不知道你懂不懂那种感受，我没有休息过，我没有真正休息过。
　　B：你是在为各种机会做准备？
　　S：对。我在读书，我在看电影，我在找各种各样的资料，诗歌，散文……我是读西方古典文学长大的，从小听欧洲古典音乐，现在我要研究中国古典文学……我永远在武装自己，永远是在吸收，像一块海绵一样。但是，在2007年之前我永远觉得我这块海绵是干的。
　　B：在2007 年之前，你已经演了不少电影，包括《蒙古王》、《七剑》，你都不满意？
　　S：我一直觉得我很干燥，那些戏都不是我想要的。有的人说我有野心，如果说：“此人野心不小”，是错的；说“此人理想之大”，才是对的。这不叫野心，野心不能演出好戏来，但理想就能演出这样的戏来。
　　B：观众认为孙红雷戏就是好，这种演技你认为是天生的，还是后天努力而来的？
　　S：我们家祖上就没有演员，全部是做学问的，跟演员一丁点儿沾边的都没有，我是一个特别反祖、特别叛逆的人。我从小就这样，跟所有人都叛逆，你们走的路我一定不走，你们说的话，即使是对的，我也要换另一个角度，找另一个对的答案。这种性格是天生的，就是为演戏而生的。我觉得张艺谋、陈凯歌、北野武、斯皮尔伯格……他们就是为电影而生的，没有电影一定活不下去。我也是一样，我没有表演也活不下去。
　　B：你高情商，挺适合做制片。
　　S：这个我倒觉得真可以。我觉得我没有才华做导演，但是可能会有才华做制片。
　　B：现在好的制片人太少了，要不就是不专业；要不就是专业的人，但不懂这个行当。
　　S：这个看法我特别赞同，我曾经跟我的偶像、我最喜欢的一个演员，姜文一起喝酒聊天。我对姜文说：“我没开玩笑，我真想给你做制片人，我觉得我是最合适的。”姜文愣住了，他是个认真的人，后面也没接我的话，就说：“你丫还是好好演戏吧。”他知道我说的是真话，他在躲避我的眼神。但是那一刻，我说的是真的，我可能是最合适姜文的人。我很喜欢他，我很想帮他。

文/李俊

“有些女人被捧着很开心，有些女人很需要人关注，而我不是。”一再拒绝本刊进棚拍照的苑琼丹解释道：“每次人们找我做访问时，我都希望对方能来现场，能看我拍戏，这才是我，我不是要画得漂漂亮亮才能给人看，我真的不喜欢用另外一个面孔。”于是在10月底的北京夜晚，我们在一栋公寓里看到为电视剧加班赶拍的苑琼丹，留着蘑菇头、穿着师奶装，她一边捧着青枣狂吃，一边娓娓道来她的从艺经历、感情生活，即使连和“僵尸道长”林正英的生死之恋都不回避：“你想不想看到一个真的我？我是谁？我就是一个普通人，但我是一个很自律的普通人”
 

上篇：戏如人生

一系列的错位早就今日的王牌绿叶苑琼丹——有“苑丽琼”这样美丽的名字却成了香港继吴君如之后的女丑专业户；中学毕业想学珠宝设计，却因报考的学院和亚视一栋楼而阴差阳错当了演员；拍戏台词不过光被周星驰奚落后知耻重回电视台学习，又阴差阳错避过了香港电影行业的衰落。她说这不是好运：“不骄傲，不怕吃亏，努力埋下种子，然后在下一个阶段里生根发芽。”
 
演技太烂差点炒鱿鱼
“我暗暗对自己说，要是不做的话，也应该是我自己挑，那时我要自己走出这个门去，而不是你炒我鱿鱼！”

我从来没有发现自己有表演天赋，也不爱唱歌跳舞，更没有什么话剧社让我参加，我每天就是像男孩子一样到处玩，很野，因为在家里五个兄弟姐妹中我行三，爸爸和妈妈，精力都放在管我哥哥和弟弟身上，哼哼，我爱做什么就做什么，最自由了！

直到1982年，我中五时（注：香港中学是五年制），有一天无线电视台来我们学校拍新闻片，内容是香港学生很喜欢用计算机。他们进了我们班，摄影机就站在我身边拍，我很努力地装作计算的样子。晚上播新闻的时候，我看到自己出现在电视里，特意把这段镜头拍下来，看着电视里的我一副聚精会神的样子，心想我还是有点表演天赋的嘛。

即使到那时我也没想过自己要演戏，我想毕业去学珠宝设计，因为我之前喜欢画画。结果我去考的设计学院就在电视台下面，亚视和无线都在那栋楼里，抱着试试的想法报了名，先去考的是无线。当时无线是一个很大的电视台，考试时是一个一个人进，进去后给你一份台词，我完全不知道该做什么，人家让我念我就念喽——“你今天好吗？吃了饭没有？”我还以为只是要听听我嗓音好不好，结果念得毫无感情！无线当然没考上，再考亚视时，是五个人一批地考，我发现前面的人好有感情地念台词，天，我才知道，原来要这样啊……不过我“人肉复印机”的天赋体现了，靠着模仿，我最后考上了亚视艺员训练班。

而在训练班里，我其实也没学会什么是演戏，当我还是新人时，有一次一出戏的导演因为前一天开晚班所以让副导演拍，他睡觉，那个副导演也是不会拍片的，不知道怎么教我，我更不知道怎么演，反正就演得很~~烂，当时亚视的高层看了片子都问“这个演员是怎么演戏的？把她炒鱿鱼吧！”当时我正在《十兄弟》里，那个编剧和我是很好的朋友，他告诉我说：“苑仔，高层说等你合约完了以后就不跟你再签了。”这就是最后一部了，哦，好吧，努力一点。《十兄弟》里我演了一个傻丫头，结果那个戏演得很好，亚视之前电视剧收视率一直很低，忽然这部戏收视率比较高，而且突出我这个角色，结果最后他们没有炒我。

我永远地记着签约时，我走进办公室，那个高层高高在上地坐在那里，他拿起合约扔到台下：“本来是不要你的，现在多给你一次机会，签还是不签？”我暗暗对自己说，要是不做的话，也应该是我自己挑，那时我要自己走出这个门去，而不是你炒我鱿鱼！所以我就继续做了下去。
   
被周星驰奚落重归电视台
“我站在地上抱着头，耳根都红了，我真恨不得地上有个洞，钻下去……”
      

在香港演电视的有很多，但能从电视转去拍电影的并不多，很多人会觉得我后来被陈嘉上发掘拍周星驰的《逃学威龙》是好运，可没多少人知道我会为这一次好运之前做多长时间的准备和付出。

那时候我虽然被亚视留下，但他们依然没有给我很多剧拍，一直没有机会演戏。怎么办？香港有一个浸会大学，他们有一个传理系（注：浸会大学的传理系是香港最著名的电影电视人才培养摇篮），那里的学生功课之一就是要拍短片，我就跟我认识的学生说如果你们做功课又找不到人来演记得找我。我知道拍他们的片是没有钱拿的，但那样只有我一个是主角，你就会很用心去演，对演戏就会学得多一点。后来那帮同学毕业了，有的拍了电影，拍电影的就会找我来客串。等我刚进电影圈时，吴君如正好说她不演丑角了，我之前又在亚视做过一些搞笑节目，王晶就找我来走搞笑路线。所以我一直跟人说不要怕赔了，不要怕吃亏，看上去是吃亏但可能等来的是机缘。

女丑的角色演多了，我觉得似乎电影很简单，每一部戏我都不用背台词的，到了现场我只要拿把扇子、扯着嗓子喊“老鸨又是我~~~”，一切就ok了，直到有一天我拍周星驰的《吵架王》。《吵架王》是我人生很大的一个转折点，你们看《吵架王》很好笑，对我来说那是很痛苦的经历！那天我记得在现场看到台词，哇，好多，好长，而且要念得很快很快。拍我时，周星驰正好回来，他化好妆就站在一旁看，而我一直念不好，老NG，周星驰看来看去，我不知道他是不耐烦还是他压根觉得你不行，就听他和王晶说：“你到不如叫她就念1234好啦，反正都要配音。”王晶很不高兴：“要是她现在念不好，她去配音时怎么配？”哇，我真的好尴尬，我站在地上抱着头，耳根都红了，我真恨不得地上有个洞，钻下去……

之后我遇到吴孟达，我对他说，我发现我好像遇到一个问题，做演员越做越困难，他告诉我：“有的演员到了一个地步后就像到了一个瓶子的顶部，收窄了，你过了呢就海阔天空，过不了就回去了。”我就想，是不是我需要重新训练自己？我应该重新回电视台，重新拍一部电视剧？我应该仔细演一个角色，背景经历、性格爱好……当时刚好有个朋友是在无线做经纪人的，96、97年时我就回到无线，而同时我到无线不到一年，外面整个香港电影都垮了。

 
坦然扮丑真诚演戏
“喜剧会骗人，正戏只有你一个人、一颗心，没有任何道具。”
 

很多人包括内地的观众都对我演周星驰电影里“石榴姐”、“老鸨”形象印象深刻，看到我以前古代美女的样子很吃惊，可能大家觉得正常女孩不会喜欢扮丑，但对我来说，我就是这样的人啊！我就是比较喜欢开心搞笑，从小脑筋就转得比较快，喜欢说笑话，我发现我真蛮喜欢说“烂笑话的”，很无聊但又好像还有点意思。讲一个？ok——日本有一个猴子，很喜欢跑到便利店拿东西，怎么把这个猴子赶走呢？人们都没办法，有一天猴子又跑出来了，我就对猴子说“喂，你爸爸不在家，你为什么还跑出来啊？”……很烂吧……

香港有的演员不喜欢去搞笑，扮丑也不知道什么是丑，不知道怎么做得很丑，怎么才能给人很深的印象，其实要表达丑的时候，不仅是样子丑，姿态、肢体语言也要丑，表情面部嘴巴手，都要把丑的东西投入。我记得有一次和周星驰演，他跟我说，你去画个丑妆吧，我就绞尽脑汁想怎么画更丑，我想到英国玩儿ROCK的那些人，都喜欢在身上画星星，我就把眉毛都剃掉，还在眼睛上画了一个星星，哼，你不是让我厉害么，就厉害一个给你看看！结果周星驰一见我：“诶？你要不要那么抢戏啊！”

但演正戏就不同了，喜剧可以骗人，正戏不能骗人，正戏必须每一段都是真的，不能假。当你在演正戏的时候，所有的手段都没有了，只剩你一个人，一颗心，没有任何道具。像《封神榜》里的哪吒妈妈“十娘”，我是就用感觉去演的，我没做过母亲，但一个妈妈的感觉不难找，眼看着自己的儿子要死，妈妈内心一定很苦。这个角色不用去想，只要去感觉，投入去演。直到今天我拍戏都不会用眼药水。

当年亚视出来的到我这个年纪的，能留下的没几个了，黄秋生一个，我一个。我以前的同班艺员改行的很多，还没有买房子的很多，吃不饱的也很多，而我在无线有很多工作，尽管不是巨星，我还是很满足。二十六年的演艺生涯，我比很多人幸运，但我不会归结为好运，我想最根本是因为第一：我没偷懒，我挺努力的。我很准时开工，我不迟到，20多年以来我迟到不超过五次；第二，我不骄傲，我不怕吃亏，结果就是一个阶段到另一个阶段，然后才忽然发现现在的果原来是之前种下的因。

下篇：人生如戏

无论是戏还是人生，在苑琼丹眼里只有“无常”两个字，萤幕上总给人带来欢笑的“石榴姐”，有谁知道她曾遭受初恋男友的劈腿，终于找到挚爱后却惨经生死之别，苑琼丹的人生就像一部《二十，三十，四十》的电影，时至今日，当她和现在的男友围绕八只小狗开始简单平实的生活后，她终于迎来内心的宁静，与生活达成共识：“有些事情是你掌控不了的，比如你什么时候会离开这个世界，只要活得问心无愧，光明正大，我什么都不怕。”
 
二十岁：失败的初恋让我学会独立
“这之后我才发现原来男人不靠谱的，而且我意识到每一个人都不应该把自己的担子放在别人身上。”

圈中人都叫我“苑仔”，因为我是假小子，出名的独立不依赖人，可如果你从小就认识我，一定不会这么觉得。很小的时候妈妈带我们姐妹去买东西，问我喝什么，我一定会扭头问“姐姐我们喝什么？”“柠檬茶！”“哦，两杯柠檬茶。”问吃什么，“姐姐你吃什么？”“馄饨面！”“哦，两碗馄饨面。”真的是这样，超没主见的我都会问姐姐怎么做，终于有一天姐姐发飙了：“我吃什么关你P事！你自己点自己的。”被姐姐这么一凶，慢慢慢慢我开始变得独立，我打篮球，中学时候是女篮队长，最后成了学生会的会长，只是在感情上不小心又依赖了一次。

那是我第一次拍拖，在我刚刚进亚视艺员训练班时，第一次嘛你肯定是不懂事的，我那时很依赖人，会牵手逛马路，会靠在男生肩头，毕竟我也曾小鸟依人过，是个女人都会这样。但是后来我发现错了，我跟他拍拖几年后，发现他有另外一个女的，脚踏两船，被我发现后他又提出结婚，我本来想给他一个机会，可是发现那个女的还在，那搞什么鬼啊，还结什么婚？我是个比较敏感的人，这事发生以后我才发现原来男人不靠谱的，我变得很会保护自己，而且我意识到每一个人都不应该把自己的担子放在别人身上，每一个人都不应该依赖别人。

初恋的失败让我变成非常非常非常独立的人，但不代表我没有女人味，我现在还是有女人的心，我会很体贴地知道别人想要什么不想要什么，但是我不会用询问的语气问他，而是直接把他想要的东西給他。
 
三十岁：生死之恋让我光明正大什么都不怕
“男人是不靠谱的，但他比较靠谱，他属于有人要砍你一刀他会拿背去帮你挡的！”
 

林正英，林正英，我很奇怪为什么事情过去十年了，来内地的时候还不断有人会追问当初、会依然被这段感情感动，或许不完美才是最完美的？

我和林正英是在《僵尸道长》的拍摄时认识的，那个时候他已经很出名了，在日本、韩国、台湾都很受欢迎，有一天在出外景时，我看到有一个道具师在爬梯，他马上过去帮忙把梯子扶稳，我立刻觉得这个人很好，应该可以当朋友。后来我发现他不仅可以当朋友，男人是不靠谱的，但他比较靠谱，他属于有人要砍你一刀他会拿背去帮你挡的！虽然他性格很闷，可是也有很温柔的一面。不过一定要澄清，可不像外界传说的那样我是主动追他，我是主动给他机会追我！我会经常找他说话，问怎么今天不说话，你抽烟什么牌子，但是没追求他，说多了他就会觉得心动了，当他问你要不要吃饭时，我就直接回几点钟？不要拒绝嘛，这不是女人气哦，这是我聪明的一面。

然后就是大家都知道的，他得了绝症并且离开我，虽然他死的时候我不在他身边，但是我预知了整个过程，从他生病、死在哪个医院我都知道。因为在他还健康的时候，我有时开车路过那家医院就会觉得身上发毛，感觉不好，我告诉自己是发神经，但当他有病离开家时，从他离开家门那一刻，我就觉得他回不来，他带不走的衣服就觉得是遗物，为了打破我这种感觉，当他病的最厉害那阵子，我想叫他回来，他果然不肯；等到最后知道他被送进医院，不问我就知道是哪家，事实上果然是那家！

在他最后离世的那几天，有一晚我忽然做梦，梦里他腿肿起来了，他对我说“苑仔，你看看，我腿怎么突然肿起来了？”第二天他妹妹给我打电话给我：“不好了他的脚肿起来了”；他死的那一天，我临出门时忽然觉得很困，想睡个几分钟，那五分钟里我做梦中仿佛她妹妹电话说他走了，醒来后我想他应该不想让我看到他现在的样子吧，好吧，那就让他好好走吧。果然没一阵子他妹妹电话我，说他走了……

知道香港娱乐圈流行一句话叫“不回应”么？就是从我开始的。当林正英有病时，传媒找不到他就开始找我，天天追着我问，那时候媒体问我什么我都“不回应”，我怎么回应？我毕竟不是他什么人，只是他女朋友，如果林正英自己不说我更不能告诉你。媒体会觉得他病了我还开工，他刚去世我就要穿红衣，他死了还要天天追着看我的反应……我不管，我还是继续我的工作。

对我来说，与林正英的感情是个句号了，我没有遗憾。我最大的领悟就是，我知道有些事情是你管不了的，当你在这个世界任务完了，你就要走，你怎么留也留不下来。我什么都不怕，人的生死早定了下来，只要问心无愧，不要害人，光明正大，什么都不怕！

 
四十岁：爱情就是一个男贼找到开飞车的女贼
“我感觉和他在一起，完全没有压力，现在正是我想要的生活”

爱情，要知道男生女生根本是两种动物，能够互相尊重，找到你们能沟通的话题，哪怕你是一个贼，找一个女朋友，她开车很快地那种，你就找对了！搞清楚你要找什么，别老想天外有天人外有人，否则你永远都不会满足。而且他不应该把你的负担抗在身上，他就算愿意，你也不要给他。

我现在的男朋友不是圈内人，离过婚有孩子（连孩子都不用自己生，捡了一个便宜！）大家都过了感情激烈的年纪，在一起谈的多是和生活有关的，像气温、吃饭、給彼此生意出主意，谁需要出远门不用事先申请。我们不会像年轻人那样要彼此紧盯着时刻捆在一起。相比之下，我男友甚至更依赖我呢，他出门我会帮他检查行李，我自己则最怕他来烦我，即使拔牙后麻醉药还没散，我都不需要他来接我，自己一个人就开着车回家了；他的体贴体现在会替我关心照顾到我的家人，我不在的时候，约妈妈姐姐吃饭，我感觉和他在一起，完全没有压力，现在正是我想要的生活！   

我今年四十六岁了，我觉得我才刚开始，我刚开始在大陆找到我当演员的另外一个空间，我在香港做的生意也很好，金融风波前我把东西都卖掉了，钱放到银行等着再投资，再换更多的房子……四十六岁，我人生才刚开始，我还没发育呢！

文/pkuthu  更多 www.130q.com

在周星驰主演的电影《大内密探零零发》中有一段模仿金像奖颁奖的段落。
 
零零发（周星驰饰）：刚刚那场戏我从头带到尾，看上去是水平之作，有目共睹，你怎么会把奖给那个人（零零发的岳父）！
 
佛印（罗家英饰）：你也不错，但是流于表面，就像刚才你老婆听你心跳得那场戏，表情做作，略嫌浮夸。
 
零零发：那些是世俗人对我的看法，你该不会也不识货吧？
 
零零发老婆（刘嘉玲饰）：不对了，老公，我听你心跳的时候，真的感觉不到我跟你有交流，只觉得你好像完全没有办法入戏，你真的不是很会演戏呀。
 
零零发：你……
 
佛印：听我说句公道话。一句就好，你不懂演戏呀！
 
这段意味深长的对话显然是周星驰发自内心的独白。努力却不被人认可，创新精神不被理解，佳作不少，票房很高，但却一直和影帝的桂冠无缘。直到2002年，他凭借影片《少林足球》拿到了香港电影金像奖的最佳导演和最佳男主角奖，才让那些质疑他的人暂时的闭上了嘴。
 
继《少林足球》之后，2004年由周星驰执导并主演的《功夫》也获得了票房和口碑的双赢。而最近的一部充满温情和童趣的科幻片《长江七号》也以近三亿的亚洲票房再一次印证了周星驰电影的品牌价值和市场号召力。
 
但就在周星驰大获成功之际，却屡次传出不和谐的声音。先是老搭档罗家英公开抱怨周星驰吝啬，而合作了十多年的“黄金搭档”吴孟达也因不满周星驰的爽约而不再同他合作。星女郎黄圣依以及陈国坤、田启文等旗下艺人相继跳槽，使得周星驰一时间众叛亲离。甚至前金像奖主席文隽也在专栏中撰文，称“周星驰的时代已经结束了”。
 
提起周星驰的时代，还得将时钟拨回到20年前。1990年刘镇伟导演的影片《赌圣》是香港影坛的一个神话。一个在此之前还默默无闻、被人称作“星仔”的年轻人，在这部影片之后取居一跃成为香港电影的卖座之王，连曾志伟、谭咏麟这样的天王级人物都要尊称一声“星爷”。同时，该片还开了周氏“无厘头”喜剧表演风格的先河，为“周星驰电影”这个品牌奠定了坚实的基础。
 
在1991年为了赈济华东水灾而由群星参演的电影《豪门夜宴》中，导演特意安排了昔日喜剧电影的卖座之王、被人称为“冷面笑匠”的许冠文同周星驰进行了一段对话，而这段看似无厘头的对话也标志着香港喜剧电影的旗帜完成了新老的交替与传承。从此，一个属于周星驰的喜剧时代正式拉开了帷幕。
 
周星驰凭借个人的努力，迅速占据了香港影坛的半壁江山，与周润发、成龙并称为“两周一成”。1992年更是被香港媒体誉为“周星驰年”，因为在这一年的香港电影票房榜的前10位中，周星驰一个人不仅独占7席，而且包揽了前5位。这在香港电影史上可以说是绝无仅有的。
 
然而，小小的香港娱乐圈显然无法满足周星驰的野心。2008年之后，周星驰便逐渐淡出了香港影坛，转而向好莱坞发展。今年，由他挂名监制的好莱坞电影《龙珠》虽然票房不错，但却遭到了影迷们一致的批评。加上近年来周星驰的表演风格也由无厘头的搞笑逐渐变得深沉内敛，喜剧感减淡。面对这样的转型，辉煌了二十年之久的无厘头喜剧电影是否还能延续下去，不禁使人疑虑重重。而周星驰本人将何去何从，也成为了大家关注的焦点。
 
对于周星驰的转型，很多“星爷”的铁杆粉丝觉得难以接受。其实，周星驰的转型是在所难免的。再过几年，他就五十岁了。一个五十岁的人要是还像二十几岁那样以恶搞、无厘头来取悦观众，恐怕也不可能取得成功。不过，现在要来评价周星驰的转型成功与否还为时过早，但可以肯定的是，无论周星驰再拍什么电影，我们所熟悉的那个癫狂的形象、招牌式的笑声都将肯定一去不复返了。
 
回顾周星驰的喜剧电影，最成功的往往都是古装片，这可能是因为古装戏比较容易能够跳开历史的束缚，使得周星驰无厘头的风格更显得如鱼得水。比如素有江南四大才子美誉的唐伯虎在周星驰的演绎下一举改变了在人们心中风流儒雅的传统形象，成了一个时常耍些小聪明且身怀绝世武功的“大侠”。而在《大话西游》中，那个陷于隔世情缘中无法自拔，最后终于割舍了人间情爱走上取经之路的孙悟空也教人耳目一新。
 
不过，虽然一直深受影迷们的追捧，但周星驰的无厘头表演风格却始终被很多人认为是难登大雅之堂甚至是亵渎中国传统文化的方式。就连被认为是最能代表周星驰的电影《大话西游》，也被合作方西安电影制片厂鄙视的称为不能代表自己的艺术追求。
 
“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。”面对冷嘲热讽，周星驰在影片《唐伯虎点秋香》中就是以这样的方式响应着那些批评自己艺术理想的指责。
 
然而，随着年龄的增长，周星驰也意识到自己需要新的突破。同时，拿起了导筒的周星驰也有了越来越多的想法，而不再像刚出道时那么无奈地去迁就市场和观众的口味。
 
作为周星驰的导演处女作，《食神》的喜剧性虽然很强，但更注重剖析和反思人性。到了《大话西游》中，观众们已经看不到他最初的那种纯无厘头的表演风格，而是有了强烈的个人化意识。《喜剧之王》可以说是周星驰的自身写照。他放弃了以往那种招牌笑声，在一种伤感和浪漫的基调中深入挖掘出小人物的卑微与自尊相交织的复杂心态。《少林足球》和《功夫》虽然幽默依旧，但不再是荒诞不经的恶搞，而且突破性的运用了大量的计算机数字技术。到了影片《长江七号》中，周星驰更是将自己放置到一个配角的位置上，把占据了多年的中心舞台让给了年轻的演员们去尽情发挥。
 
可以说，周星驰后来的每一部影片都是一次的转型。他不再执着于由自己创立并发扬光大的“无厘头文化”，而是在他的电影里融入了越来越多的人生思考。也正因此，周星驰喜剧的癫狂感逐步淡化，而温情、甚至悲情的元素变得越来越多。
 
孔子说：“五十而知天命。”快要到天命之年的周星驰以后的路可能会比较难走，因为他以往的电影有着太过强烈的个人风格，而当他已经再无力去重复这种标志化的风格后，个人印记反而成了他的一种负担。虽然我们现在还无法预言周星驰是否能成功的突破这种限制，找到一条适合自己的发展之路，但我们希望周星驰在未来依旧能给我们带来更多更好看的电影。

文/宇文翮 更多www.130q.com

一件事一旦重复的久了，就有可能成为一种境界，就像某男因为旷日持久的妒恨，很多年后获封“西毒”的名号一样，莫妮卡·贝鲁奇也因为二十年间风情万种的美艳，被人尊称为“性感女神”。在光鲜亮丽的影视界，你能演二十年不稀奇，能红二十年也的也大有人在，但是要想美丽二十年，这就很有难度。

从T型台走到大银幕

一切就像命定一般，本来立志成为律师的莫妮卡·贝鲁奇为了筹学费而走上了兼职模特的道路，结果从此就再也没有回到她的法学课堂去，否则她摇曳多姿的演艺生涯只能简化成一部真人版的《律政俏佳人》，岂不是遗憾。

走上模特道路的莫妮卡·贝鲁奇也算战绩斐然，但是她似乎并没有兴趣在这个领域恋战太久，1988年签约精锐模特管理公司正式进军模特界。此后不久就两不误的开始了表演课程的学习，并于当年马不停蹄的投身到表演事业中去，与模特工作并行不悖的成为她生命里重要的两件事。首次触电的作品《后妈难当》在1990年就与观众见面了。

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 “我从来也不会惧怕裸体，因为在我看来，世间最美的就是身体。”

游走于文艺片与商业片

莫妮卡·贝鲁奇国际化的企图是很明显的，转战表演事业的第二年就参与了众星云集的大片《惊情四百年》，尽管那时候的“性感女神”还只能屈尊出演一只“性感女鬼”，但是在日后莫妮卡·贝鲁奇大红以后，这段香艳的镜头还是被人们又刨出来品评了一番。

但是此后莫妮卡·贝鲁奇的重心依然是放在拍摄欧洲电影方面，尽管如此，她在英语国家同样能保持着极高的人气和知名度，这当然是要归功于她在各大品牌广告及杂志的频频出镜。莫妮卡·贝鲁奇说：“作为一个欧洲人，我应该待在欧洲，拍意大利电影、法国电影。只有这样，去美国才是一件有意义的事。”

1996年，莫妮卡·贝鲁奇主演的法语电影《非常公寓》获得了恺撒奖提名，出色的表演让欧洲的艺术片导演对她青睐有加，而美艳的体态及气质同样吸引了主流电影导演的目光。比如《疑云密布》的导演斯蒂芬·霍普金斯就是被此片吸引才向莫妮卡·贝鲁奇发出邀请的。

人们提到莫妮卡·贝鲁奇的作品不可避免的总要提到两部，一是《西西里的美丽传说》，二是《不可撤消》。对欧洲电影不太熟悉的观众很多都是从《西西里的美丽传说》认识莫妮卡·贝鲁奇的，她在片中展现出来那种清冽的气质，如同冰雪美人，轻易地俘虏了片中的小伙子们，同样也令全世界的观众为之倾倒。影片拿下了英国学院大奖及恺撒奖的外语片奖——这才真正是莫妮卡·贝鲁奇迈向世界的一大步。

而在2002年戛纳亮相的《不可撤消》则让希望再次一睹莫妮卡·贝鲁奇芳容的观众跌破了眼镜。虽然加斯帕·诺的影片素来都以血腥暴力，以及极端的性行为等令人不快的特点而著称，但是《不可撤消》显然是又上了新台阶。影片中莫妮卡·贝鲁奇被强暴的镜头简直逼真得让人瞠目结舌，而那些用灭火器殴打对手的镜头也真实到让人有看纪录片的错觉。影片在戛纳公映后立刻引起了争议，这也就是加斯帕·诺期待的效果。当谈到为什么非选莫妮卡·贝鲁奇不可时，加斯帕·诺说：“在法国，每个男人都想得到她！但是绝大多数人又都认为她是不可方物的，因为她实在太美了。”于是他要在自己的电影中把这位“女神”变成一个真正的女人，让她遭受心理上的折磨和侮辱，而不仅仅只是一个供人幻想的偶像。

是花瓶也是女演员

这其实也说出了莫妮卡·贝鲁奇在演艺事业上的某种尴尬，人们总是太在乎她的美艳，而对她在提升演技上的努力一笔带过，这却是莫妮卡·贝鲁奇最头疼的事之一，虽然她随时在采访中大谈美貌的重要性，但是作为一个演员，她则一直希望人们把她视为一个能拓展不同表演领域的女演员，而不单单是一只世界头号花瓶。

可惜实际情况是，在从影十年以来，莫妮卡·贝鲁奇除了拿到少数含金量比较高的奖项外，经典银幕形象屈指可数，文艺片角色没有几个能够丰满到驾驭她本身的美貌与气质，而商业片则干脆把她当作花瓶使，此番出演《不可撤消》也算是莫妮卡·贝鲁奇对舆论的挑衅和自我的突破。但是不论如何，她依然作为欧洲电影的代表人物、意大利首席甜心巍然不动，这实在是一件诡异而牛逼的事。而贝鲁奇也随时强调她“欧洲电影人”的身份：“我喜欢美国的原因是，这里有大制作的电影，也能拍小成本的独立制作，所以我能有更多选择。但我始终是个欧洲人……作为一个欧洲人，要想有那么多选择就不太容易了，因为你看起来和其他人不太一样，声音也不一样，所以一定得找到适合你的角色。”

或许是因为有着意大利奔放的血统，莫妮卡·贝鲁奇选片也有着这种率性的特征，对幻想题材的偏爱就是一例。其中有《黑客帝国》这样让全世界的人都见识了莫妮卡·贝鲁奇美丽的角色，还有《狼族盟约》这样票房和口碑都有说服力的电影，同样也有不少类似《格林兄弟》中那样的摆设，最惨的当然还要数遇上《灵石会议》这种剧本。虽然片中集结了欧洲新旧两代大美女，但是效果确实惨不忍睹，莫妮卡·贝鲁奇接拍此片的时候曾视其为挑战演技的机会，不惜剪短了头发，妆容也空前的平易近人，只为了演好片中苦大仇深的妈妈角色，可惜这些努力最后都被埋没于影片的平庸，实在让人惋惜。

倒是次年上映的《赶尽杀绝》中的妓女一角表现得可圈可点，她在片中那种口音重重的英语显得别有风味。片中的风头虽然都让克里夫·欧文占尽，但是如果换了别人给他配戏，这部关于铁汉柔情的电影必定不会有这么扣人心弦。

韶华易逝 香馨犹存

今年的看点当然是《不要回头》中莫妮卡·贝鲁奇和苏菲·玛索这两位欧洲头号美女的同台演出。而在采访中，两人都多次强调希望大家不要只关注二人的脸和身材，看点还是二人的演技。无论如何，影片前期造势已经噱头十足，让人充满期待。

从近期莫妮卡·贝鲁奇的选片策略也看得出，她的戏路较以往显得成熟的多，不再只凭个人好恶局限于某一区域或者某些题材，如她所说“在过去，我做过许多的工作。在开始的时候我不知道我到底算是个模特还是个演员。我现在知道我应该做一个演员，但这条路也更难做到让人信服。幸好现在情况已经越来越顺风顺水，我接到的剧本也比5年前有意思多了，对我来说，随着年纪增长，事情也会越来越好吧。”难道真如杜拉斯所说“我更爱你老去的容颜？”

或许她已经没法再美二十年，但是现在的莫妮卡·贝鲁奇才刚刚到了让人期待的时候。

Mtime时光网 作者：宝康  更多www.130q.com

人们常说：“当上帝关上一扇门的时候，总会再为你打开一扇窗”。也许世事真的是如此，2008年，当整个世界影坛都在为“澳洲阳光”希斯·莱杰英年早逝而扼腕哀痛的时候，和莱杰同样来自澳大利亚港口城市佩斯的萨姆·沃辛顿却在悄然无声之中偷走了全世界的目光。

2008，遍地开花

2008这一年，萨姆·沃辛顿的演艺事业可谓是遍地开花。他先是被大导演詹姆斯·卡梅隆相中，在他2009年的新片《化身》中扮演一个被科学实验改造了的三米高的蓝色人造人杰克；又在《终结者：救世军》里接替了阿诺德·施瓦辛格的位置出演了莱特一角。

在《化身》中，杰克被送往一颗遥远的星球，去那里和该星球的原住民争夺生存权。这部带有典型的詹姆斯·卡梅隆风格的惊悚科幻片以超过3亿，美元的成本创下了好莱坞之最。影片的剧情与卡梅隆的成名作《异形》非常类似，不知道这次萨姆·沃辛顿能不能一战成名，借由这部超级巨片跻身好莱坞一线男星的行列。他说：“我非常喜欢卡梅隆的《异形》、《深渊》和《泰坦尼克号》。能和他合作我感到非常荣幸，我以前从来没有参与过这么庞大制作的电影，也没有演过什么科幻片。在绿幕前的表演很新奇、也很有意思，因为最终呈现在银幕上的东西永远是未知的。我有时候甚至觉得，拍科幻片的过程就很科幻”。

备受中国影迷瞩目的《终结者：救世军》也正在紧锣密鼓地宣传之中。没有了健美先生阿诺·施瓦辛格的《终结者》系列还能吸引人么？影片还能延续詹姆斯·卡梅隆开创的《终结者》系列的辉煌么？萨姆·沃辛顿说：“老实说，我演这个电影是非常有压力的，不仅仅是因为施瓦辛格的终结者太过于深入人心，更是因为整个系列的难以企及的高度。和我一起出演的克里斯蒂安·贝尔是个非常出色的演员，他的《黑暗骑士》那么成功，相比之下，我自己心里都有点发怵了”。

无论如何，这两部超级科幻大片都把萨姆·沃辛顿送到了09年暑期档的关键词中，他也当之无愧地成为了世界影坛的焦点人物。

在澳洲，顺其自然

踏入演艺界，对于萨姆·沃辛顿来说完全是个意外。1994年，他仅仅是作为女朋友的陪同来到悉尼的国家艺术学院。可是，阴差阳错的被老师相中，录取在表演专业。当时抱着坚定信念一定要考取的女友却名落孙山。

4年之后，萨姆·沃辛顿从学院毕业，上天再次眷顾了这个初出茅庐的新星。他得到了在反映作家奥斯卡·王尔德生平故事的舞台剧《犹大之吻》里扮演威灵顿公爵的机会。萨姆·沃辛顿凭借着自己出色的演技将这个王尔德的同性恋男友的心理展示得入木三分。随后，他不仅得到了评论界的一致好评，而且还在澳洲收获了大量的粉丝。也许是生性就不愿意争名夺利，或者是澳洲人那随遇而安的性格起了作用，萨姆·沃辛顿并没有趁热打铁跟风去拍摄电影，而是转身进入了并不万众瞩目的电视界发展。

在电视界里摸爬滚打了两年之后，萨姆·沃辛顿回到了大银幕上，这时候的他更沉稳、更冷静，拍起电影来也更加游刃有余。2000年，他拍摄了自己的银幕处女作《踢到铁板》。这是一部反映小人物追求大理想的立志片，萨姆·沃辛顿在其中扮演了实事求是、老实巴交的哥哥米歇尔。影片展示了澳大利亚青年人的困顿与盲目，萨姆·沃辛顿的表演也为电影增色不少。在这之后，沃辛顿接连出演了《非法交易》、《拿错金盆洗错手》和现代版《麦克白》等优秀的当代澳洲影片。

2004年的影片《生命翻筋斗》算得上萨姆·沃辛顿在澳洲的演艺生涯里的一个巅峰。这部由澳洲女导演凯特·休特兰指导的第一部剧情长片耗费了她7年的时间进行准备。在开拍前，她甚至还单独找到萨姆·沃辛顿和女主角艾比·考尼什用了三个星期进行强化训练。这部令人耳目一新的澳洲影片在2004年的澳大利亚电影协会奖上包揽了最佳影片、最佳导演、最佳男女主角、最佳男女配角在内的13项大奖。萨姆·沃辛顿也一跃成为了澳洲影坛最有前途的演技派新人。

好莱坞的日子：充满未知

也许好莱坞是一块充满吸引力的磁石，又或者好莱坞是一块试金石：无论什么样的演员都希望能在这里找到自己成功的事业。巧合的是，那些来自澳洲的演员在历过坎坷和磨难之后，都会在好莱坞闯出自己的一片天。无论是作为美国电影中流砥柱的梅尔·吉布森，还是早就不屑于去争夺一姐位置的妮可·基德曼，抑或是已经成为绝响希斯·莱杰，都是在好莱坞的土地上开出的澳洲之花。现在，这粒种子是萨姆·沃辛顿。

2002年和2005年，萨姆·沃辛顿在好莱坞电影《哈特之战》和《大偷袭》中客串了两个小小的角色。这两部在澳洲拍摄的美国电影找来澳洲演员客串角色只能算是“倾情大奉送”。不甘心于小打小闹的萨姆·沃辛顿随后便参加了《皇家赌场》剧组的试镜。2006年，他为这个角色倾注了准备大量的时间，甚至还去练习了自由搏击和一些侦探理论。他和另一位英国演员亨利·卡维尔一起进入了最后一轮面试并且深得导演的喜爱和器中，可是最后的人选却出乎意料的被丹尼尔·克雷格拿走。据传，2008年拍摄的《黑暗骑士》也准备找萨姆·沃辛顿来扮演蝙蝠侠，可是最后还是功亏一篑，萨姆·沃辛顿未能如愿。

如今，属于萨姆·沃辛顿机会终于来了。接连出演两部备受瞩目商业大片的萨姆·沃辛顿无疑站在了一线男星的风口浪尖，他说：“其实，在好莱坞我还算个新人。在美国我是个外国人，这里所有的一切我都需要学习。这里有完整的商业和制片体系，连演员的表演都有完善的评价系统。我需要努力去做，我在好莱坞的明天是未知的”。

Mtime时光网 作者：gmzyq