无可否认，昨日那个爆炸头的牧羊小孩是清新和讨喜的，他可以痞里痞气地对着心爱的女孩唱“我好爱你虽然听起来会有些芭乐”，肆无忌惮地以少年意气嘶吼“地球其实没那么危险”，也会心酸而不舍地忍住眼泪唱“我们都成了大人”……可是，还不够惊艳。以前的谢和弦让我们看到他迫不及待向世界证明自己的决心，也感同身受地了解他青涩却真实的努力，但终究欠一点水到渠成的自然而然。直到这个夏天，剪了一头利落短发的少年回来了。作为沉寂两年后的爆发，《于是长大了以后》没有洋洋自得的炫耀和张扬，谢和弦冷静克制地对自己的音乐才华进行一番梳理，取长补短的同时找来徐佳莹、蛋堡、庭竹、陶山等一班好友完善专辑的细节，甚至自家爷爷奶奶的陈年创作都被他妙手得之。这是一张应运而生的专辑，血肉丰满，情感真挚，浑然天成。
　　

承袭谢和弦一贯丰富的曲风，《于是长大了以后》汇聚了Pop、Hip-Hop、R&B、Jazz、Rock、跨界中国风等各种元素，但是没有硬要证明自己的勉强，没有大杂烩的混乱，从曲目排列到歌曲演唱都有连贯性体现，饱满的情感张力在每首作品中得到具体呈现。从表达主题来看，成长中各种赤裸裸的真实感悟就是24岁的谢和弦最打动人心的地方。第一首标题作品《于是长大了以后》，劈头便将成长的迷惘、清醒和痛楚毫不留情地一把撕开，“长大了以后，认命的接受，不认命的也接受”，小时候的美好憧憬在一句句的“于是长大了以后”被无情粉碎，最后却还是要咬着牙坚强起来，开头结尾那两句语气截然不同的“你长大了以后，想要做什么呢”，令人眼眶湿润，亦让人在一瞬间对眼前的谢和弦刮目相看。
　　

《寂寞疯了》是专辑进一步体现“长大”意义的作品，歌曲取材于谢和弦的真实经历，却唱出整个年轻族群的寂寞心态。总觉得“寂寞”是全台湾流行乐坛乃至整个人类的无解命题，从多年前听陈绮贞抱着吉他唱《还是会寂寞》，到阿桑令人压抑到无以复加的《寂寞在唱歌》，甚至蔡旻佑稚嫩无辜的自我疗伤《寂寞，好了》……这一次，谢和弦对寂寞的理解则是“疯了”——“电脑是你的恩人，msn是贵人，以前有aio，现在是facebook，一天没有上你就会非死不可，还有无名小站首页陪你守”，年轻人的精神世界被架构在冰冷的科技符码之中，充满空虚压抑不安全感，白描透出警醒，副歌巧妙地引入薛岳《如果还有明天》，串联起历经几代人之后仍是无解的生命困惑，谢和弦鼓起勇气用自己的方式尝试解答：“不是我要把你的美梦敲醒，不是我要把你的憧景重击，只是我们都不要再骗自己。”
　　

但是《于是长大了以后》决不一味停留在沉重感悟，否则难免有“为赋新词强说愁”的做作。《柳树下》的混搭中国风令人眼前一亮：灵动的吉他伴奏开场，谢和弦清新朴实的说唱搭配徐佳莹的歌仔戏副歌，联手诠释穿越时光的感人爱情主题，令《柳树下》给人春风拂面的清爽，歌曲结构类似《身骑白马》，但在音乐元素的杂糅上更加大胆，旋律和演唱更为柔和自然，谢和弦给腐烂不堪的中国风注入了新鲜元素；其他朋友的加入也给谢和弦带来不同风格的精彩互补：陶山参与作曲的《海洋》还原少年摇滚的硬朗阳光气质，却已经没有面对世界叫嚣的野心，“奔向80后的自由”带来强烈青春气息；庭竹合唱的《The Rock》其实是一首带着《虽然很芭乐》痞气的情歌小品，庭竹混合柔美与硬朗特质的演唱令人印象深刻，也令歌曲层次丰富不少；跟蛋堡合作的《Crazy for you》水准不俗，将爵士与说唱惊艳结合的蛋堡给予谢和弦更多的发挥空间，萨克斯风情弥漫的编曲勾勒出带几分青春糜烂味道的迷幻气息，谢和弦的演绎完全不受蛋堡的影响，他的Rap不注重每一句都跟节拍严丝合缝的节奏感，而是从情绪表达上一气呵成，歌词同样具备天马行空的疯狂想象力，给人酣畅淋漓的快感。
　　

那些“单打独斗”的作品，则相对保持谢和弦之前几张专辑的特色，《梦幻女郎》是每个青春少年YY白日梦的典范，欢乐的复古编曲很出彩，《牵心万苦》和《在一起》就是标准流行情歌，却都带着谢和弦特有的搞怪和深情。结束的《我不会让你失望》，没有将情绪逐渐收敛，相反推向另一个令人欲罢不能的高潮。歌曲前段，谢和弦的声音似乎彻底松弛下来，简单的吉他缓缓流淌，纯净嗓音唱出少年直捣人心的力量，正当你以为这是吴侬软语的小调，那句猛然间爆发出的“我会一肩扛起”震到了每个人内心深处，原来澎湃的情感张力没有丝毫衰退！收尾又渐渐回归平静，谢和弦带着哽咽反复用闽南话强调“你要我认真打拼，你要我好好做人，我不会让你失望”，不得不说，这份青涩真挚的情感魅力，已经超越音乐本身，只留下深深震撼和感动。
　　

作为跟谢和弦一样大的80后生人，我是从什么时候开始对“创作男声”有了印象？或许，最初的懵懂意识还是来自上世纪末从少年古惑仔中脱颖而出的谢霆锋，当时他皱着眉头唱过一堆别人写的歌，终于自己写出《因为爱所以爱》；然后是让整个华语乐坛迈入新纪元的周杰伦，他给了我们一代人最鲜明的青春记忆；如今的谢和弦，给了我当年最初聆听周杰伦时一样的感动。他用《于是长大了以后》演绎出一代人的青春迷你电影，或许格局不够大气，主题不见得多么深刻，但那些刻骨铭心的迷惘、失落、感动和坚强……一切属于青春的印记都那么鲜明。台湾的经典青春电影，总有蓝天白云青草地的美妙风景，还有阳光下神采飞扬的男生女生，虽然他们的故事往往不会一路灿烂下去，但每一格画面都淋漓极致地写着“青春”二字，谢和弦的《于是长大了以后》就是一部这样的电影，他的音乐里有那么多关于成长岁月最真实的记录，欢声笑语或者泪流满面，伴随我们同步成长。
　　

最后，不想说任何接班人或者新天王之类的P话，这早就不是一个光凭好音乐就能有好出路的年代，但是如今的谢和弦，实实在在从台湾一班新生代创作男声中脱颖而出了，而且你不能以任何固定的音乐框框去给谢和弦贴标签，甚至不要随便说他从此就是teen rocker或者别的神马的，他就是谢和弦，长大了以后还会继续成长的谢和弦。

文/ 流水纪

范世琪《梦境》乐评：透过琴键，她带出的那些美好

相信很多人都为了范世琪的个人首张专辑等了很久，虽然我可以提前听到了专辑里面的一些歌曲，但依然为了她发片的这一天感到无限的期待……终于出来了的这张名为《梦境》的专辑，确实是一张令人在聆听中乐而忘返的唱片，里面流露出来滴那份简约的质感、真挚而显得直白的情绪、以及那带着几分小梦幻色彩的氛围，都会紧紧地把聆听中的耳朵紧紧捉牢在那旋律与唱词的演进之中。
　　
　　范世琪，可算是2011年至今最为亮眼的一位发片新人。虽然对于作为独立唱作人的她，给乐迷留下的是一份小众的色彩，不过对于音乐这事而言小众、独立等等词汇，只是一个对于歌手的定位的划分，好听的音乐终究还是会被人发现、被人喜欢的。就如她，曾经以“PH不在”之名透过网络发表过数首单曲以后，一首《梦境》终究获得了广大的乐迷的肯定，也在2010年带着自己的名字范世琪，和广大的乐迷碰面了。而，到了今年夏天范世琪最终带着自己的全新专辑《梦境》、以及是十一首自己的创作的作品，以新人的姿态出走在乐坛之中。
　　
　　这是一张很美的唱片，甚至可以说里面的十一首作品都展现出各具特色的美感，绝对可以可以看出作为实力唱作派的她虽然还是新人，但实力却又是难以估算。开篇作《关于她》，可以说是这张专辑之中范世琪的自白曲，在即兴与随性的钢琴前奏之后，范世琪便轻轻地随着带着爵士格调的钢琴旋律中唱起了自己，“有个女孩长的漂亮浓眉大眼睛 有个女孩唱歌跳舞还会弹钢琴 有个女孩淘气开朗有是也忧郁 这有什么用……”好一个标准的文艺女青年呀，就连自我简介都表现得如此的简洁与直白，虽然作品本身并没有太多复杂的质感透露在里面，但却会给人留下一份极为深刻而独特的印象。接下来，带着Bossa Nova气息的《暴雨》带出来的又是一份截然不同的简约与清新局面，是一首很让人陶醉的作品。随性的鼓点与钢琴拼凑出那份属于暴雨天的凌乱与散漫的气息，范世琪带着几分懒散的唱腔之中被人找到的是一场暴雨、还有一段隐藏在暴雨背后的难以忘怀的感情，就如她在其中所唱的那样，“爱情像是暴雨”。作为点题作的《梦境》，以一段OS的清唱来作为前奏，营造出那一份属于梦的朦胧与惺忪的印象。这首以梦为主题的作品里面，一切都表现得轻轻的，无论是歌词中描绘出来的梦境、还是旋律中出现的吉他与钢琴弹奏、再还是范世琪的唱腔，就如被带入梦中生怕突然醒来时那般的小心翼翼。相信很多人都会有这么一种的经历，就如范世琪在作品之中所描述的那样，做了一个印象深刻的梦，难以忘怀却又无法摸索……有着浓厚爵士钢琴色彩的《雨衣》，从有着几分懒散色彩的旋律中表露出来的却又是一份甜蜜的质感，在哪一个埋藏在范世琪略显沙哑的唱腔之中的和爱情有关的故事。承接之后的《这个夏天》里面，同样带着这份和爱情有关的感觉，一样的甜蜜、一样的美好，就连范世琪的唱腔也随之变得甜蜜而快乐，因为里面那一份对于自己喜欢的人的思念的情绪。作为末篇作品出现的《Gift》，吐露出一份带着几分复古的老爵士气味，又或者可以说是有几分神奇的姿态，因为到了专辑的最后，这首作品在前奏中用了带有几分喧闹的人声、再透过深邃的钢琴弹奏，引出了一番和专辑之中其他作品甚有时间差距的感觉。仿佛是被时光机带回去了很久很久的以前，哪一个看着黑白电视、听着黑胶唱片的年代，而范世琪那优雅的唱腔为这张专辑散发出最为迷人、令人陶醉的气息，在其中她就像是那时的爵士女伶，在深邃的钢琴伴奏中唱着自己的生活、唱着自己的爱情，抒发着那一丝丝属于自己的情绪。
　　
　　虽然，这是范世琪的首张个人专辑，但专辑的点题作品《梦境》其实早已在08年就开始被很多人熟知，也成为了范世琪发行了这张专辑的契机。作为一张以“梦境”为题的专辑，范世琪用自己的钢琴、创作、歌声，表现出一份属于流行爵士的随性与简约的美感，是一张很是让人陶醉的专辑。也算是一张极为具有生活触感的唱片，范世琪在其中透过那些简约而又随性的乐章，表露出来的更多的是一些极为生活化的故事、又或者是自己的小情绪。例如，表露了自己喜欢Saturday的《周末》、记录着夏天带给自己美妙感觉的《夏日时光》、描写着珍贵的友情的《她的朋友》等等。难怪，范世琪所属的唱片公司和气音乐，会把这张唱片作为他们的“Better Life”系列唱片的首张作品。
　　
　　原文出处：http://ent.qq.com/a/20110616/000313.htm

还有三天，卢广仲第二张录音室大碟《七天》就要正式发行了。试听完一半的曲目，看完《Oh Yeah！！》的MV后，我已经不知道自己到底是依旧厌恶他还是开始尝试喜欢他。
　　
无论外界质疑与否，卢广仲作为应届生的一年堪称完美，发片、演出、拿金曲奖，一切都这么水到渠成。在颓靡的华语乐坛且更为颓靡的2009年里，卢广仲的《七天》是少有的能够吊起我的胃口的唱片——您甭管我是善意的欣赏其才华还是阴暗地想看着他这次又会如何雷人出糗。以“上帝造人花了七天”这样的大口气作为唱片的主题，卢广仲创作团队不能不说有着怎样的狼子野心。从几天前开始，卢广仲的博客以及添翼创越唱片的官方日志上已经以“七天”为噱头，每天为专辑预热，陆续地公布了专辑文案、主打MV、周边及曲目等。和过往卢广仲的宣传语一样，友好而具有说服力。对于《七天》来说，这又是一个好的开始。
　　
实际上，对于卢广仲“现象级”的发光发热，许多乐迷和乐评人都把注意力集中在了卢广仲音乐本身的魅力上，包括他新鲜的创作体验、适应当下Kuso宅到爆的审美口味。但从《100种生活》这一年看来，卢广仲的成功，其中至少有一半以上是其营销的成功。从这方面看，卢广仲像极了商务咖啡店中打遍天下无敌手的星巴克：我不敢说自己有一流的产品，但我保证有一流的营销。
　　
首先，卢广仲的形象定位就是超一流的。台湾乐坛在2000年时曾刮起过一阵学生乐团风潮，包括五月天、董事长、拖拉库等一批学生乐队纷纷浮出水面，成为全职艺人，玩Band绝对是当时年轻人中最Cool的事情。时至今日，随着80后的老去以及90后的浮出水面，个人作为认知的主体被提升到有史以来最为强调的高度，乐队化的包装对于个性的彰显实在是不合时宜。于是，以蘑菇头、大黑框眼镜、短袜的卢广仲出现了，他出色的指弹吉他（Finger Style Guitar）经由钟成虎的点播后，赋予了更为自由的表现色彩，即使只有一人一吉他同样不会冷场，充分发挥了个体的机动性；另一方面，对年轻人具有永远向心力的乐队化精神则被更直接了当地符号化为Rock & Roll的手势、“Yeah！！”之类的口白。细心观察后你会发现，尽管卢广仲在许多场合中经常背着一把木吉他（有时候现场是实心电吉他），但他所摆出来的架势和你所熟悉的那些摇滚英雄们诸如Jimi Hendrix、Joe Satriani、Steve Vai根本同出一辙。通常我们所习惯的摇滚巨星们都是长发、皮衣皮裤皮鞋、再加一把超酷的Fender或Gibson，谁能想象到一个宅男打扮的Rock Star是怎么样子？于是，超出我们审美经验的卢广仲以劈头盖脸的幽默感杀将而来，理所当然地火速走红。
　　
其次，卢广仲个人音乐品牌的传播手段，可谓深得互联网Web2.0时代之精髓。在《100种生活》发行之前，卢广仲已有三张个人EP作品。大碟未行，细碟先动，这无甚稀疏平常，对于广泛乐迷来说也未足够吸引眼球。于是卢广仲及其团队来了一招：模仿Vitas！就因为那段超Kuso的《Opera 2》海豚音视频，让卢广仲获得了最大程度的无门槛用户接触。这段视频先是通过Hit FM进行传播，接着是Youtube，再接着是土豆、优酷……这一刻，卢广仲首先让大家承认了他的娱乐性。有了强烈的第一印象之后，再谈音乐性。试想，华语乐坛有哪位可以像卢广仲这样具有恶搞自己的勇气？有谁可以放下“歌手”的帽子，踏踏实实地先完成一个艺人的最基础本职：娱乐大家？卢广仲做到了，他用饱满的技术含量击败了互联网上的其它雷人视频。回头再看，曾轶可在柔道馆内的自拍视频，是否跟广仲的Vitas有异曲同工之妙？
　　
因此，在《100种生活》的封面上，卢广仲才可以理直气壮地穿着“Sorry，I'm Late！”的T恤。不是谁都有资格说这样的话。
　　
不得不再次佩服卢广仲背后添翼唱片的团队实力。发片会上，陈绮贞助阵——作为钟成虎的爱人同志，陈老师的出现在情理之中。如果说这种裙带关系炒作有点脑子的人都能想到的话，那下面营销就会让你掉下巴了：
　　
号召粉丝共同前往娱乐百分百的同乐会，打出了这么一个口号：“志士们！我们要让八十条好汉在一班！！oh yeah！！”“好汉”成为了关键词。而与此对应的，则是小队长的“勇士勋章”“壮士T恤”等周边。主题的坚定统一，牢牢地抓住贩卖概念的原则，让这些周边纪念品销路客观；
　　
“为你加油打气 2009卢广仲 我爱办公室”活动——我只能说这个点子太强悍了。“因为你们就是台湾奇迹，让小队长为你的办公室加油打气！”“2009最摇滚的一件事，卢广仲到你的办公室唱歌给你听！”通过这样的途径来赢得白领阶层的粉丝，锁定一批具有购买力的年轻上班族，实在是真亏他想得出来！结果入选的名单包括Yahoo、MSN、角川出版社等年轻化的公司机构，情理中事；
　　
在此之后，依法炮制了又一轮的“卢广仲我爱唱片行”活动，噱头是“错过了办公室，让我们在唱片行见面！”把演唱的地点放到了唱片店，直接拉到了唱片贩卖的终端。现场演出是销售唱片最好的催化剂，这是独立音乐的法则，而卢广仲同样也没有放掉这块蛋糕。虽然看起来台湾有许多歌手也会在唱片店进行叫卖，但卢广仲赋予了它概念，以及一种系列化的形式感。
　　
那么，对于即将发行的《七天》的营销，添翼唱片有何招数？
　　
好吧，继续延续校园路线吧。2007的时候叫做“我爱吉他社”，2008年则叫做“我更爱吉他社”。到了2009，没问题，叫做“我超爱吉他社”，继续稳固学生市场。同时，这次添翼又想到了另一招，提前公开招聘高校电台、报纸中的校园记者，用这种小抄式的最传统的年轻人传播途径以复古。
　　
当然，最狠的一招莫过于“参加卢广仲OH YEAH吉他大赛，成为卢广仲OH YEAH演唱会吉他手”。让参赛者自行将指定曲目《七天》主打歌《OH Yeah！！》以及另一首卢广仲过往发行曲目上传至Youtube（真省事，连自己的服务器都不用掏），优胜者有机会担任广仲的演唱会吉他手。而在参赛提示中，还煞有介事地提出希望参赛者拿出自己的“大绝招”，看到这一项时我差点笑喷了。“大招”同样是属于年轻人的专属关键字啊！
　　
现在，你应该相信我所说，卢广仲的成功，离不开一流的营销。

卢广仲现象之二：乐评的力量

众所周知，哦不，应该是卢广仲的歌迷们应该都知道，在今年五月的时候，卢小队长发行其现场录音专辑《Live In TICC》，而遭到了我处心积虑的阴谋加暗算。我试图用狡黠的机锋和诡辩去攻击这位金曲新人王，除遭到歌迷们雪花般地围攻，更让我出乎意料的是，卢广仲的老板钟成虎竟在其唱片公司添翼创越的官网上特地更新了长长的一篇日志，表示其看到这篇乐评之后的愤慨以及对乐评背后居心叵测的作者的咒骂，当然还有更加紧密团结广仲战队的意思。
　　
实际上，我会把钟成虎的举动当做是一个公关危机。这话有点说得大了，所谓明易躲暗箭难防，钟成虎估计怎么也不会想到在内地，会有人从这些角度对卢广仲进行弹劾。对于这始料未及的炮弹，他的日志里也开始失去理智和逻辑。很难想象，在许多年前，钟成虎还没成为一个胡子大叔，还会在聊天室里用Tiger的昵称和当时依旧是陈老师粉丝、怀着敬仰心情的我聊着天。真是斗转星移啊！
　　
这是真的，在此之前我从未相信乐评的力量。乐评对于我来说只是工作之外众多爱好的一种，且每日和已经完蛋的唱片业打交道，我本能判断乐评能有多少分量——皮之不存，毛将焉附？就是这个道理。但卢广仲事件让我对其有了另一种感官：或许是我一直忽略了乐评的影响？
　　
让我们先来回忆多年前的另外一件事情。2004年，一支名为F.I.R的唱着中文的日式组合在华语乐坛一炮而红。第二年，唱片公司趁热打铁，发行了其第二张专辑《无限》。虽然唱片公司一而再再而三地强调专辑的高成本制作，什么在英国录音啊，找了哪个国外大牌制作人啊，母带又是怎么怎么地呀——这些洋气的东西在今天虽然很普遍了，但当时算是方兴未艾。可乐迷们对制作这些玩意不买账啊！大家只关心你的歌是否好听而已。这张仓促赶工且无甚亮点可言的专辑暴露了F.I.R的后劲不足及一大堆硬伤，而当时与台湾几乎同步发行的内地市场也感受到压力。网上充斥着全是对于《无限》的失望之情，这让唱片行的老板对此望而止步，怎么也不肯多进几张。于是唱片公司立马开展公关危机，重金邀得国内几位资深的权威乐评人，让其对此发表一些适宜的正面言论，比如这张专辑的弦乐依然不错啦，《刺鸟》其实蛮好听啦之类。但没想到舆论的风向标确实开始扭转，歌迷的态度也开始慢慢缓和，唱片店老板也肯多进几批货了。只可惜F.I.R自己不争气，之后的专辑一张烂过一张，自掘坟墓罢。
　　
2005年，与现在当然不可同日而语——比如现在还在做乐评的报刊几乎绝迹了。因此所谓乐评权威能够影响一张唱片的销量或口碑的事情已不复存在。以豆瓣为首的Web2.0平台让表达意见、相互讨论变得容易，用户的参与度也让“权威”荡然无存。于是，乐评从以前与市场挂钩，扭头转为与唱片公司本身的博弈。
　　
好比2008年末，金海心发行了其加盟华友金信子之后的第一张专辑《爱似水仙》。关于金海心，自从其1998年作为内地首位加盟Sony的女歌手，一直以扎实的唱功和独特的气质吸引着我们，给我们留下了《把耳朵叫醒》《睡不着的海》《那么骄傲》《猫咪森林》等等经典之作。而华友金信子——熟悉业内的朋友都知道，这是怎么样的一家彩铃歌公司。而其制作人胡力，也是动物派的传人，写什么狐狸与什么的玩意的家伙。我的挚友琳距离作为金海心的忠实拥护者，在面对偶像被糟蹋的时候，愤然站出来，撰文声讨华友金信子。逗笑的是，华友金信子在看到这篇乐评之后，竟然洋洋洒洒地写了一篇将近3000字的回应通稿，称彩铃歌是大势所趋，称好听是硬道理，称其midi制作比用原声乐器录制更为出色——就像黄秋生所说，大佬，我拍片这么多年了，我自己能分清楚，什么是艺术，什么是商业。你别拿着商业垃圾跟我吹嘘它有多么多么的艺术价值，我知道的。这个时侯，乐评击中的是掩耳盗铃的唱片公司。
　　
不得不提今年五月由于我为任贤齐贴上“过气”的标签，因而遭到的手机打爆、短信轰炸、个人信息公布、家庭地址恐吓等等的粉丝恶意报复。不需多说，潮起潮落本身就是世界的法则，鸵鸟是无用的。正如理查德·席克尔在《伍迪·艾伦 电影人生》中写到，大众只会去关注导演的最新作品，而作为评论家则需要纵览全局，得出更为宏观的结论。音乐同样也是这个道理。这个时侯，乐评的对立面便是狭隘的粉丝。
　　
说起任贤齐一事其实还有下文。任贤齐所在东亚公司在见此乐评之后，对我之前所在的那家媒体进行了封杀，也就是包括任贤齐、许志安等在内的东亚艺人皆不接受采访。包括之前所提华友金信子也因为和无线部门的合作而向我逼宫，要求撤掉琳距离的乐评。这方面，卢广仲是最为大气的。在金曲奖的前夕，他还拿着对其提出负面批评的内地媒体的麦标对着镜头接受采访。当我厌倦了成为别人的传播喇叭之后，不打算再受牵制而忍住不说真话时，我原来的同事告诉我，现在负面的乐评都不许刊登，因为会得罪唱片公司诸如此类。于是我更加忠于自己的内心。很多时候，乐评是你所在的媒体机构的传声筒。
　　
最近，我迷恋上了关雅荻和张小北的《每周火线影片》。不仅是因为他们深入浅出照顾我这种电影小白的话语，更重要的是他们的坚持——我们只说真话。对于一个评论者来说，真话是最最重要的。
　　
而真话，不一定是真理。它的意思是——真心话。

文/小樱

看见什么吃什么，真可以这样吗？不过听还真的不一样呢，听到什么就是什么，耳朵是开的，除非耳聋。
　　
林宥嘉，第二张唱片，宣传说玩的是概念，概念顾名思义，有概有念，必须有主题必须有故事，整张听下来，觉得概念还算明确，主题也突出，每首歌都和我们的感观有关，前后呼应的也算好。故事呢？林宥嘉自然有故事。只是概念唱片，他来玩是不是有点过早。其实早不早说来也不是什么问题了，第二张，玩的太热闹成功，之后就是突破的事情了，玩的很肤浅不成功，会不会有点贻笑大方？好在，听林宥嘉的唱片，我总会有很多的期待，在《感官世界》里，期待的东西是有的，总的来说我还是喜欢不太失望。
　　 
同样是来自星光帮的选秀歌手，且是第一届星光的总冠军，林宥嘉同样顶着选秀冠军的总头衔闯入歌坛，那么华研肯重金为其打造所谓的概念唱片，好像也是自然而然的事情。记得第一次听他唱《你是我的眼》，我的情绪竟直楞了很久，莫名的震撼。《走钢索的人》又是诠释的那样淋漓尽致，比起原唱者李泉略带做作的唱腔来说，我更喜欢林宥嘉的演绎，细腻有度，张弛分明，细小停顿中他收敛了情绪，细腻铺陈，意乱情迷的低调，似将爆发。但隐忍持续。后来到了《神秘嘉宾》的出场，那样的大气和磅礴，真假音转换的游刃有余，扎实的技巧，漂亮的嗓音，迷幻而朦胧。
　　
现在的新人真他妈的是越来越多了，大家都在说我做的是流行音乐。什么是流行，你可以告诉我吗？是不是你给我机会，我也可以引领流行？还是怎么能搞就怎么搞，就可以搞出些许名堂？？请说，其实音乐和人生是一样一样的，它需要沉淀和积累，才能获取扎实的感悟，每个人都差不多，只要用心抚摸。可见用心最重要，即使没有嗓音和技巧，我们还是喜欢诚意十足的你。
　　
林宥嘉唱歌就是这样，用自己的领悟和技巧，去诠释那些冷门中的冷门，使其成为最大的热门。这在他比赛期间就是一大话题，他唱别人的歌，没有别人的味道，是自己的风格以及和原唱者不同的诠释方式，打动人心。可见他对音乐的独到见解和自己对人生的真实领悟。
　　
好不容易才回到《感官世界》来。先说说派台歌曲《看见什么吃什么》，复古的摇滚舞曲风，HIGH。黄伟文角度新颖的填词，人生就是大千世界应有尽有，而我们就是兴趣勃发的食客，看见什么吃什么，与不同的人交往，每个人身上都有自己值得学习的地方。角度特别，寓意深刻。有意思的是MV，林宥嘉在里面化成造型奇异的食人魔，可爱之极，不过我还是承认有些别扭。《解high人》，同样有复古味道，慢慢吞吞，节拍鲜明，间曲又有那么一点点民调之感。词写得很幽默，唱的也算精彩。
　　
《说谎》我愿意预言，它会成为传唱率很高的一首歌曲。标准的慢板情歌，作曲出色，歌词又很有故事感，我没有说谎，有些事情就不要拆穿……很有林宥嘉的味道，这让我回到了听《残酷月光》时的心情。如果爱情真的是真真假假，假假真真，那么谎言说了或者没说，又有什么关系吗？《唐人街》，又是黄伟文的词作品，普天下的唐人街 ，都是个巨大情意结，说不出来什么感觉，却总是像又停到了什么。副歌部分的旋律，很上口很有东方情调，加上林宥嘉神经质的唱法，喜欢的不得了。唐人街是一个归宿，情感的归宿和心灵的归宿，落叶归根，是怎样的一种注定和回归。感情是不是也终究要回家？和喧嚣告别，我们需要安静，找熟悉的感觉。
　　
专辑中唯一一首林夕的作品，《感同身受》，林夕，我还能说什么呢。还是一如既往的喜欢他的词，当然作曲者也着实不错，绝美的旋律加上热血摇滚，很ROCK。曲和词的结合，恰到好处，林宥嘉诠释的也颇有精神，很有范头。开唱时的“有谁流过眼泪，请说”，“请说”的用力和情绪，起承转合的力量衔接的很好。别人的遗憾当中看到自己犯过的错，你是不是也感同身受？陈小霞和姚若龙的完美搭档带来的《耳朵》，水准一如既往的赞，这两位联手创作出诸如《约定》、《不能跟情人说的话》、《下一个天亮》《回来》等经典情歌的金牌词曲创作人，用细致入微的词和深情哀伤的曲，呈现出听觉的美妙享受。当然，林宥嘉的扎实唱功和饱满的情绪，细腻的做了诠释。
　　
另外民谣纯净创作者黄建为也贡献了一首词曲创作《飘》，依然很民谣，很清新，民谣曲风的歌曲，却是迷幻朦胧的唱法在诠释，前卫之余还有清新之感。不过，如果这首歌，由创作者本人来唱，我觉得可能会更好。英式摇滚《歇斯底里》，摇滚是有了，可是总觉得不是那么歇斯底里，个人觉得林宥嘉的力量如果稍微再狂劲呐喊一点，劲爆度会大大增加。不过没关系，梦想你听到了吗？对音乐的梦想，听到了就够了。要热血啊。

文/音乐虫子

记得小时候就听过一个传说，在一场几万人的演唱会上，一个男人，不用唱歌，不用跳舞，不用说话，仅仅是一动不动站在舞台上，台下便有多位歌迷晕倒被送往医院。这让我想起来漫画里的神，不用出招，只是眼神和气势就足够燃烧方圆数里的空气，往往杀敌于无形。
　　
之后这个男人的传说便不断的在人间流传着，他月球漫步一般优雅的舞步，他曾被无数人效仿的独特穿着，他性感尖锐温情灵动并存的歌声，他以一敌万的强势舞台气场，他被摧残的几近破碎的脸，他宽容博爱的心都成为了这个时代所特有的标志。他创造了世界上第一支现代MV，他拥有超过8亿张的专辑销量，他拥有数以亿计的信徒，他拿到别人十辈子才能拿到的奖项，他一个人支持了世界上39个慈善救助基金会，他无论在生活中还是舞台上都会佩戴象征“永远铭记这个世界上所有遭受苦难的儿童”的袖章，他拥有无数人憧憬的名为“Never land”的梦幻庄园，他曾多次受到世界多个国家政府首脑的高规格礼遇，他在流行音乐界的成就几乎超越了猫王和Beatles，他的天王位置几十年没人能够撼动……这个男人就是Michael Jackson，可以说，如果没有MJ，流行音乐的发展至少推迟20年，MV的出现至少推迟50年。
　　
与这些相比那些负面消息根本就不值一提，那些都是媒体以制造不实八卦话题吸引世人眼球继而赚取不义之财为终极目的的捏造事实的恶意诽谤，我恨你们。
　　
可以说，MJ在每个80后心中都占据着举足轻重的地位，他从我们出生那天就一直在歌唱从未停止，提起MJ的名字，即使不那么喜欢他的人也无法拒绝他的伟大，因为他早已是全世界的偶像，是一个朝代的象征。我们无法忘记他，我们打开电视机是他、我们走进音像店是他、我们打开杂志是他、我们打开铅笔盒也是他，MJ对我们的影响已经不单是音乐那么简单，他拥有强大的人格魅力，他的信仰已经融入我们的生活，他的行为甚至成为我们的标榜。他让很多人喜欢上了欧美流行音乐，很多人为了能成为像他一样优秀的人，去学唱歌、学跳舞、学英语……不知道还有谁曾像我一样把他《Heal the world》的歌词抄在本子上，逐字逐句的学唱，这也是我学会的第一首英文歌，直到现在我去KTV都会点这首歌来唱。尽管我没有什么舞蹈天份，但还是会照着VCD里他的太空步一遍又一遍的模仿，并把他的所有经典舞蹈动作牢记于心。我买的第一盘他的磁带是《危险之旅》，也是我最喜欢并且听的最多的一盘。当时最喜欢他的MV是《Remember the time》，这个9分多钟的MV第一次把埃及文化展现在了我面前，MV里一袭白衣的MJ让女王慌了神，也让众多女青年瞬间达到了高潮，记得有一个朋友甚至曾说过“我要把我的处女之身献给MJ”。有人说小时候的记忆是最难破坏的，通常能陪伴人一生，因为那时候喜欢就是真的喜欢，所以记的也会更久，小时的记忆不会被我们时常记起，它只是需要一把名叫“偶然”的钥匙把这尘封的锁打开。我曾经无数次幻想能去现场看一次MJ的演唱会，这个让我感觉遥不可及的梦想陪伴着我从小学到高中再到大学，这个过程中我也收集齐了他所有的专辑和演唱会碟子，在我心里MJ就是神，他永远都不会老，永远是那么的威风八面，一骑绝尘。
　　
在他辞世的那个早晨，我收到信息的一刹那完全不敢相信这是真的，我宁愿这是一场恶作剧，就像以前在愚人节收到的各种信息一样虚假。可在多方证实下，我确定了这个消息的属实，当时我正在通往北京的火车上，在座位上我的脑子一直是空白的，不听的嘟囔着“一个时代结束了，一个时代结束了…”，像个失了魂的神经病一样，我终于意识到原来神也会死，抑或MJ只是利用人类的肉身创造了一次又一次神迹，这个堪比神的男人其实和我们一样，也会受伤也会疼，也最终难逃命运的审判。他的死因是什么已经不重要了，这个偶然唤醒了我对MJ的所有记忆，却也让我们永远的失去了他，我那个遥不可及的梦想终于成为了永远无法实现的梦。
　　
在MJ辞世后，伦敦演唱会也成了一个永远无法完成的梦，带上了浓烈的悲剧色彩，MJ5月在英国的话还记忆犹新，“我会唱你们想听的歌，作为我的谢幕演出，就这样了，我爱你们”。当时的他频繁的比着“胜利”的手势，对即将到来的“This is it”充满了信心。而这次演唱会50场的门票，也以每秒钟11张的速度在几个小时内便卖完了。MJ的生命结束在演唱会最后彩排的两天前，也就是正式演出的十几天前，这件上天导演的悲剧给那些已经开始对演唱会翘首期盼的歌迷内心留下了巨大的难以填补的空洞。
　　
而这部纪录片就在MJ辞世的第四个月伴随着全世界几亿人的热烈期盼上映了，这是一部特别的电影，它复活了一个神，并将历史重建，导演通过私家摄像机的视角捕捉的MJ在4个月彩排中的细节，在大屏幕上通过另一个视角奉献给我们这场“This is it tour”，也延续了一个传说。我有幸在28日凌晨零点观看了这部电影的首映，震撼和激动之情直到现在都无法平复，这是我看过的第一次也是唯一一次零时首映，也只有这部电影有这样的权利。
　　
电影的开篇并没有多余的赘述，上来就是一段对前来应聘舞者的年轻人的采访，大家来自不同的地方，是不同的地方舞蹈界的佼佼者，却为了一个圆梦的机会聚集到了这里。他们在镜头前难掩激动的心情，甚至有些人已经热泪盈眶，哽咽的说不出话来。他们对着镜头讲述着他们与MJ的故事，“我每天起床的第一件事就是看他跳舞”，“他激励了我，改变了我的一生”，“那天听到消息，我不敢相信自己的耳朵…”，这样朴实而笨拙的话语却带着最真挚的感情，让同爱MJ的人感同身受。这次演唱会的班底强大，年龄也偏年轻化，这些制作人几乎全都是MJ的歌迷，他们都受MJ影响走上了这条路，也都在各自的行业做到了杰出，而这次参与MJ演唱会，也成了他们人生最大的圆梦，电影里穿插着对各位制作人员的采访，他们说起能和小时候的偶像合作都非常的激动，也纷纷盛赞MJ这么多年来所保持的良好状态。
　　
电影的很大一个看点就是从侧面为大家呈现出一个最真实的MJ，一个对待工作一丝不苟甚至有些龟毛的MJ，他能为键盘一个节拍的渐变跟键盘手掐老半天，直到恢复到他想要的“唱片中的样子”。他在彩排时说的最多的话是“这里可以更好一点”，“我们再来一次”，“这就是我们为什么要彩排的原因”，他对待音乐的痴狂和热情已经达到了一个令人发指的程度，没有人能左右他对于细节完美的坚持。与对待工作的严苛相对应的是他对待工作人员的谦和，他在要求改动或重来时一定会说“all for love”和“god bless you”，语气温和而虔诚，这种懂得感恩的心实在弥足珍贵。他总是出现在舞蹈排练室、乐队排练室、MV拍摄现场与大家一起工作，一点不摆架子，一点不高高在上，还不时流露出顽皮的神态，尽管他有近乎神的地位，但博爱的心让他懂得和每一个和睦相处，爱每一个人都像自己的亲人。在舞台上，他是王者，是主宰几十万人的领袖，而他却从不独占舞台，他会在女吉他手SOLO时说“你要尽量的把这个音弹高，这将是你的时刻”，看着电影里MJ与吉他手频繁的互动，那熟悉的互动方式让我很容易想起几年前他与SLASH电光火石的合作，此时我哽咽了一下。
　　
这部电影选用了MJ的14首大家耳熟能详的歌曲，这也算帮MJ兑现了几个月前在英国的誓言，电影里的镜头运用魔力把MJ几次彩排的画面穿织在了一起，使这场特别的演唱会更加的立体化。MJ的彩排全部采用真唱，而且连唱带跳绝不含糊，彩排的质量之高超出想象，也绝对超越了世界许多明星真正的现场演唱会。每当MJ熟悉的歌声通过四面八方的环绕音响刺入我的耳朵，我就仿佛出现了“他就在我面前十几米处唱歌”一般的幻觉，那些听过成千上万次的旋律通过这样的方式再次洗涤着我们的记忆，一次又一次的让我浑身汗毛直立。很难相信这个男人已经50岁了，他还患有白癜风，他多次大病入院，可对生活的热情和对舞台的热爱引导着他走向回了这个本属于他的道路，他保持着不变的高水准，不论是音准还是舞蹈节拍的把握，都精确到极致，这甚至让MJ的家人误会影片动用了替身。MJ那整齐划一掷地有声的舞步在电影里全都回来了，尽管只是不带妆的彩排，也让在场的观众如同身临其境，每每一首歌唱毕，都会报以热烈的掌声向他致敬。
　　
这次演唱会除了MJ所固有的精彩歌舞，还充斥着各种奇思妙想，拥有了更高的科技含量，更不乏感人至深的场面。
　　
《They Don't Care About us》运用11个人的舞团通过《黑客帝国》的复制人手段创造了千人共舞的场面，此时MJ仿佛领衔着一只军队一起舞蹈。
　　
《Smooth Criminal》除了大家熟悉的礼帽西装和太空踱步，还借用老电影画面还原了一幕芝加哥百老汇场景，MJ化身犯罪高手在人群里穿梭，而随着MV中MJ破窗而出，大家的视线再次回到舞台聚光灯下的MJ身上。（在这首歌时MJ坚持不背对屏幕，要用感觉感受歌曲的开始。）
　　
《Thriller》重拍了MV，运用3D动画以僵尸为题材墓地为场景，创造了一个怪诞、恐怖、战栗的哥特式氛围，而最后一幕的“僵尸雨”更是让人惊艳无比。
　　
《Beat it》可能是全世界人民都最爱的MJ金曲，而这次《beat it》从升降机上开始，还运用了视觉效果强烈的“火追赶”特效，可想如果能够现场观看，将有如何的气势，而MJ在这首歌的最后还加入了一个很特别的桥段，至于具体是什么，卖个关子：-）
　　
《Earth song》应该是整部电影最动人的一篇了，伴随着MJ环保主义的旁白，大屏幕出现了原始森林、蝴蝶、纯洁的小女孩以及活灵活现的美好生灵和山川，而这种美好非常的短暂，这个被我们称为“家园”的地方逐渐的被庞大的钢铁巨兽所吞噬，到处都是断壁残垣，小女孩的眼神逐渐的不再那么纯真，只有绝望。此时舞台上的MJ令人心碎，他的每一句呼喊都足以震荡我们的心灵，他为这个世界付出了一切，这个世界却背叛了他，他的单纯一再的被人利用，这个可怕的社会到底对他做了什么？他究竟遭受了多少不公平的对待？在这几年里，他失去了家园，失去了财富，失去了名誉，但惟有一样，他永远不会失去，那就是观众。
　　
根本无法想象以上特效在真正的演唱会使用时会有多么牛逼，我们也只能在此感叹这无法挽回的遗憾。
　　
电影最后的Ending定格在《Man In The Mirror》结束时MJ俊朗的侧脸，在歌迷心里MJ有无数的经典动作，几乎每个定格都可以成为一个经典，MJ就是如此的不可复制。虽然这部电影只有短短的两个小时，虽然现场观看首映的观众只有几百个，这些都无法跟真正的演唱会相比，但还是感谢上苍感谢MJ感谢Kenny Ortega留下这部电影给我们。当电影结束时，我脑子还在走马灯似的闪现电影里那些不可磨灭的画面，尽管黑幕已然落下，却没人舍得离开，旁边的男人已经哭成了泪人，我很想去安慰可是根本不知道能说什么，很担心说着说着自己也哭了。我想能在半夜12点守在电影院观看电影首映的都是爱他的人，只不过有些人爱的深沉，有些人爱的热烈，那些在MJ歌声陪伴中成长起来的孩子们现在已经到了成家立业的年纪，大家都在亲身经历那些被MJ唱在歌里的人情世故，只有MJ的歌声能冲击那些逐渐麻木的内心，使心门重新打开。
　　
对于这位已经离开的偶像，我们没什么能够给他，只能尽量的过好自己的生活，使自己变的善良，并努力的感化周围的人，这也是大爱无疆的MJ毕生都在追求的理想。其实死亡对MJ来说或许只是一种解脱吧，他结束了痛苦，也不会再感觉疲惫，真正的去了那个“永无”的世界。而关于他的传说，还会有更多人继续讴歌、传颂下去，永不完结。
　　
亲爱的MJ，你已是传奇是永世是神话，而我渐渐明白，你也早将延续传奇的任务托付给我们，这正如你所说的。
　　
“拯救地球，不能等待别人，人们总说让他们去解决，让政府去解决，‘他们’是谁？我们得从自己做起，而且必须马上行动起来。”

谨以此文纪念我们永远的偶像 — Michael Jackson。

文/贱贱。

纯粹靠唱腔打动人心的歌手不多，说到技艺又难以用统一标准去衡量，但这又不完全是技巧，大概更多的还是源自声音本身。曾第一时间听完《好人？！Abin》，感慨颇多，那时还在广东，PSP3000尚未破解，里面只留下这么一张专辑，怎么都听不厌。像很多人推荐，却收到如“歌词幼稚”，“唱功平平”，“长相做作”之类的评价，或许更多人尚周陶王的怪圈中神游，又或者钻入了更为奇特的风格。

多数情歌是直白的，还是别去探讨Craig David的歌里究竟写的什么吧，毕竟不是诗歌。可供传唱的或许永远只是那么几个主题，各种意象与修辞轮次叠加，但亦足矣。虽然现在已经很少有人往iPod灌张信哲、黄大炜，但中学时期所听到的音乐才真正有着不可磨灭的印象，而方炯镔便提供了这样一个触点，令人回味起那种似曾相识的状态。

不良生在评论方炯镔首张唱片时说的很贴切，上一次莫名感慨还是听到陈晓东。也可能是我实在听不懂了，也唱不动了，对陈旧的演绎竟如此痴迷，虽然和朋友们聊起的多是电子和爵士，独立厂牌亦成了谈资，拧巴嗓音也成了卖弄，但打心底里喜好仍旧是流行音乐，随身听里面除了极少数OST，点播频率高的专辑和单曲仍旧不那么入流。

今年出品的翻唱专辑确实不少，相对《回蔚》所营造的奇诡意趣（重口味民歌），方炯镔选择了一种较为较为传统的方式；而《Timeless可啦思刻》所展示出极大程度的丰饶与娴熟，又是无法比拟的。在《坏人情歌：遗憾》中，他显得缓慢而乖巧，并未有耳目一新的惊艳，但或许我想要的便是熟悉而已。听罢，不禁回味起《好人？！Abin》的味道，《回去吧》《坏人》《你不必爱我》，整张专辑几乎首首动容。

至今去K歌还会点唱《我比谁都清楚》，那是我少数不跑调的通俗歌曲之一，其实但凡新专辑我都会去听，尤其是华语，但那都属于习惯，有些许猎奇，亦在寻找熟悉。这种熟悉也曾在方炯镔的歌曲中捕捉到，希望他不会在这个各领风骚两三天的时代迅速陨落，尚不及让足够多的人听到他的慢情歌，听到他安静亦平凡的好声音。

《坏人情歌：遗憾》：你的歌聲，是為我暖的一盞燈   文/盛夏绽放

最熟悉的是，方炯镔的《坏人》。
曾经也很迷恋Penny特意给他拍了《风》。
长镜头里，穿着风衣的他，一直奔跑，画面不曾切转，却不会觉得冗长。 　　
　　
《坏人情歌：遗憾》。方炯镔。
才女戴佩妮和天后江蕙的大力推荐。
当然不排除同公司的提携新人之嫌。
但是这样的翻唱佳作，这样温柔治愈的歌声，就算是默默无闻，也会让各大电台争相播放的良品吧。
　　
他不会唱唱跳跳，也没用秀气的面容去征服偶像剧制作人。
方炯镔，会的是，顺着一把吉他的和弦，他的歌声就能如潺潺的流水缓慢淌出。
而我的做法，通常是，考试前的好几天夜里。
关了房间的大灯，留上书桌上一盏小台灯，用音箱输出，循环播放这张专辑。
于是，天后歌后或者一般女星的经典曲目，被他大胆地唱了出来。
编曲并不大的改动，本身干净的声音，技法不错的哼唱，算是美好的一曲曲，贯穿了整个小小的房间。
我单曲循环，随机播放，全部循环，说得夸张一点，甚至是如痴如醉地全心全意地投入到这如阳光一般的绚烂中。
彷佛我也觉得，照亮黑暗的，不是那盏台灯，而是这一丝丝用情至深的细腻歌声。
　　
《遗憾》
不是原唱是谁，也没想去查过。因为我觉得，这就是应该属于他的作品。之前是百听不厌，现在忽然觉得可能后半段的编曲，导致太过于凸显吉他的存在，有点喧宾夺主的意味。但是就整首歌的表现来说，这算是他中规中矩的表现。
　　
《暧昧》
天后的很多歌，粤语版本的歌，被其它人拿去唱国语，不知毁了多少。
《约定》如此，迪克牛仔的那首如此（我忽然忘记歌名了），《暧昧》更是如此。林夕这样的黄金写词人与哈雷妈妈陈小霞，成品当然不差。向来觉得林夕写的词，只有用粤语这样的南方方言，才能表现出其其中的细碎哀怨和爱与不爱。而方炯镔这样的男生发声，还好他的嗓音够细拿捏够准，才会有这首我一天听哥个几十遍的个人最爱金曲。
前几天去唱K,忍不住想亲自体验一回，于是这首歌，结果一开口，又发现自己是在糟蹋……立马切掉。好像《约定》还不那么容易毁掉。= =
终于也是忽然明白了，荞麦的博客里那句话，终须都归还，无谓多贪。是出自于这里。 　　
对啊，终于都归还，无谓多贪。
　　
《泪海》
小时候看《真爱一世情》，每一节结束时，就听到许茹芸"你怎么舍得让我的泪流向海……'就觉得，好苦命的歌儿啊。现在，被他翻唱，会觉得，没那么悲情，像是暗含了治愈的意味在里面。照样是吉他伴奏引出，接着便是他那能够将人包围起来的歌声，无需过多的花哨伴奏，就像是一杯细腻润滑的奶茶，就算珍珠不够Q，也完全不品尝喜欢奶茶本身的质量。（好吧，我承认这比喻很庸俗。= =） 　　
　　
《暗示》
COCO风光不再，却还留有几首能入耳的歌。特别是副歌部份的那句“全世界都知道我爱你”，那意味深长的委屈，对方不明就里的拒绝，都算是很好的诠释。心事无处诉说，只能放心里唱。只是很不喜欢弦子的合唱，她的声音太高太细，完全不存在任何美感。否则，真的是觉得这首歌，被翻唱出来，我能打100分。
　　
　　
《不必在乎我是谁》
李宗盛大哥的词曲。怎么总觉得在唱他自己。
无助男人的自诉曲，流浪心扉的渴望接受。钢琴踱得如脚步一般，是想缓慢逃离还是犹豫不定。方炯镔的演绎，还好，没那么多沧桑感。也好，也不好。
　　
《猜心》
不知道是谁的原唱。
但是认为，是适合一个人，在黑暗的房间里听。
那才是真正的四方无人。对，还一定要是夜晚，才符合这首歌的意境。
孤独的心境不求别人懂，只是一举一动完全被你牵制。
你完全不明白，我在想什么。 　　
　　
《天黑黑》
这首不算太惊艳。他的歌声和孙燕姿一样，都属于清亮型，加之编曲改动不大，80分好了。
　　
《剪爱》
也还不错。却不是最深刻的。
　　
《胆小鬼》
放在最后来说这首歌，因为深知梁小姐对我的重要。
欢快略带俏皮的曲风，不说大家都知道。
那个时候，Gigi的刚开始唱歌不太久。这首歌，确是这么多年来，让我持久喜欢的一曲。现在听到翻唱版本，会觉得，伴奏的乐器没大变，曲风依旧，只是，暗自认为，在很多唱功的细节的处理上，方同学确实要好太多。这位来自马来西亚的美声男，确实是给了我一个惊喜的男声版《胆小鬼》。 　　
但对你却始终如一。

钻石糖: 囧琳囧囧惹人爱 ELVA闪闪惹人爱  文/ 朗朗

囧琳在陈娘娘的操盘下，迅速的跻身华语国际舞林小天后的行列，而我们的elva在等了《1087》天后，在变身《三面夏娃》之后，俨然还是没有咸鱼翻身的机会，只能说，囧琳很努力，当然对于elva来说，我只是一个非粉丝的歌迷，其实我更喜欢囧琳一些，因为至少在囧琳的MV里，我看到过彩带舞，看到过钢管，看到过体操歌姬的化身，甚至，我去k歌的时候，必点《舞娘》，作为带动全场气氛的H歌，但相比囧琳的口水舞曲来说，有时候其实我还是喜欢elva的慢歌居多的，至少这是在听完囧琳《爱的练习语》翻唱专辑得出的结论的，相比囧琳的山寨欧美风来说，其实我还是喜欢elva的那股自然的欧美范儿的。
　　
听完整张专辑，其实是惊喜多多的，当然唱片公司在企划这张唱片的时候，看来还是做了功课的，快歌部分把lady gaga的那种曲风风格移植到ELVA身上，其实算是对市场的一种探路，至少在华语市场来说，这种曲风也许就是未来一两年舞曲风格的新定位。当然，主打《钻石糖》要多亏了这个大牌的老外作曲，风格中板不失俏皮，无论是编曲，还是elva的演绎，都堪称今年华语圈难得的佳作，其实我又不得不想说我们的囧琳同学，上张专辑，6首翻唱歌曲，完全是拿来主义，编曲几乎照搬，可是我又不得不佩服，至少那几首歌曲，都红的响叮当，这也验证了华纳幕后高人的底气与市场的判断力，所以选歌重要，唱片公司收歌的渠道那也是真的很重要。
　　
Elva同学这张专辑中的慢歌部分，终于可以给人一点满意的答卷了，总觉得她上张专辑，慢歌和快歌都是失衡混乱的，除了那首去《类似爱情》外，那张专辑几乎没什么可耐听的歌曲，请无视我说话这么狠，但这是事实，放眼对比，囧琳同学的这几年的专辑，至少每张专辑都有一个主打点，噱头大于歌曲本身，而我们的elva同学俨然还在认真做音乐，认真琢磨舞曲，可是她其实也发现了，这个市场需要的是快餐文化似的音乐作品。要说跳舞，囧琳的舞技肯定没elva好，要说唱功，恩，听完囧琳的《爱的练习语》就可以鲜明的得出判断。只是为什么elva这几年就是拼不过我们的囧琳同学么，当然elva星运坎坷这是一大因素，被陈娘娘幕后黑掉也是一大因素，其实终归还是唱片公司对音乐的理念问题，囧琳背后的陈娘娘深谙唱片运作之道，尽管这种手段有时候是有违道德底线的，但这毕竟是一个竞争平等的市场，所以眼球经济下的唱片，自然是需要更多的噱头，而不是音乐本身了，至少在舞曲风格这个领域里，这是一大关键因素，所以elva的音乐素养不是不好，而是缺少了一个能像陈娘娘那样的稳定的企划和运作高手，只是这几年elva在乐团跌跌荡荡，俨然缺少这样的一个提携着，真是让人怀念elva和姚谦的那个时代。
　　
其实这张专辑，品质是不错的了，至少快歌和慢歌是相对完整和平衡的。关键还是看金牌大风的宣传了，至少之前曝光的《钻石糖》《闪闪惹人爱》《倒数》《陪你哭》都是让人对这张唱片抱有很多期待的，听完整张唱片，这张唱片也许慢歌部分要稍胜一筹点，但是快歌部分的市场探路性又是很明晰很强势的，所以现在做的就是需要一个幕后运作高人来伴elva左右了，这才是elva现在最需要的了，elva什么都不缺，缺的就是一个重新咸鱼翻身的伯乐了。
　　
当然写这么多，不是要讲囧琳同学怎么样的一个洗刷法，囧琳同学其实也是很努力很上进的人，尽管被一大帮网友骂得够囧，可是越是囧，越惹人爱，至少在这样一个萧条的乐坛，囧琳的每张唱片也总会让人的荷尔蒙振奋下，但是，我还是真的真的希望我们elva同学能借此咸鱼大翻身，毕竟elva的范儿太足了，乐坛真的需要！

钻石糖:天后旧路的新探索   文/梁晓辉

《钻石糖》在天后道路的探索上终于摆脱了萧亚轩后期专辑的优柔寡断，果敢的减少了惯式的台味含量，大规模向欧美靠拢，以欧美编曲的大构架支撑，混入时下欧美流行的电音、一贯擅长的R&B、Funky、以及悲情Ballad等新老音乐元素，折射出犀利的质感和明朗的意图；作为旧天后的新探索，《钻石糖》全盘欧美的探索虽然迟来，但在欧美音乐大规模向华人普及的今天，也算的上是时机得当，准确的定位必将会成为萧亚轩天后道路上的新出口、新起点。

比起日渐发掘出个人特质的“舞后”蔡依林、“情歌天后”梁静茹，萧亚轩能歌善舞的个人风格是最先找到的，在前几张专辑中挖掘的也最为极致，因而也是最先被穷尽的，如果说出道早期的专辑是萧亚轩引领着乐坛曲风的潮流走，那么中后期的萧亚轩就是被现成的潮流包围甚至追着潮流走。能唱能跳并不足以成为当今立足乐坛的关键，歌手风格同一化多元化的今天，找到一个特色标签作为出口并不断放大才是歌手得以站稳和常青的关键。

《三面夏娃》复刻早期专辑《4U》的分身概念，已显现出公司对于萧亚轩特质的挖掘已尽极致，旧貌换新颜是《三面夏娃》欲以追求但却失败的关键，所以专辑如过江之鲫并没有留下太多亮点，反而给人一种刻意概念、重复自己之感。

《钻石糖》很讨巧的没有去触碰“概念”这样一个噱头，尽管在企划上做的一贯台式，但放更多精力去加强音乐的本质，大胆像欧美靠拢，并加上自己的理解、创作作为过渡，在Lady GaGa“一电到底”风格红遍全球之时。《钻石糖》整体占尽华语电音舞曲的先机。

专辑毫无意外的依然延续萧亚轩“快歌犀利、慢歌动人”的风格，五首快歌，五首慢歌，用力看似平均，但慢歌已明显少有惊喜和突破，好歌可遇不可求，舞曲势成为萧亚轩日后的主打侧重点。

惊喜连连的舞曲方面，紧跟欧美舞曲风尚，大胆抛弃之前对受众接受程度的过多顾虑，放开手脚做的异常纯粹。整体“带电”的《艳遇》是一首类似Lady GaGa舞曲的追风之作，纯粹合成器打底，声音过电处理，是之前“萧式舞曲”中浅尝辄止电音桥段的大胆放大专攻，在专辑开场就给耳朵来一次艳遇；《钻石糖》向国际大牌制作人Wayne Hector邀曲，国际范儿十足，摆明的高姿态之作；首波主打《闪闪惹人爱》强攻节奏，“台式舞曲”整体相对保守，鲜有新鲜元素，作为首波主打继照顾本土市场，铺垫之作；《不爱，请闪开》有如《甩啦甩啦》《爱的主打歌》这类House舞曲，节奏鲜明上口，是专辑中的复刻之作；《战栗传奇》向已逝天王MJ致敬，虽有太多会被认为追风的嫌疑，但从MJ音乐中最为标志性的作品中取样，并能演绎出MJ的风格，的确是祭奠的最好方式，MJ标志性不规则Beat加上合成器的电音效果，带着Beat的诡谲与电子的冰气，看到的不是MJ，而是乔装成MJ的Elva，成为专辑中的惊喜之作。

慢歌方面，返璞归真的复刻意图明显，越偏于后期的萧亚轩，就越来越偏于以气声诠释作品，亮丽稳健的中低音共鸣越来越少的被使用，而作为出道第十张专辑，萧亚轩开始找回最初在一片高音区杀出重围的中低音，《倒数》就是这样一首回归原始唱腔的作品，简洁的配器将萧亚轩的声线凸显出感情的宣泄，加之轻R&B的整体构架，萧亚轩游刃有余的把握比起最初单纯的“亮嗓子”，让人看到了她在唱功进步；《坦白》则是后期气声唱法的一贯延续，偏重感觉而忽视技巧的炫丽，好K但依然不会有太多口碑称赞，在专辑中只是起到了补白的作用，并无惊喜；《我陪你哭》弦乐+钢琴的铺陈使歌曲整体显示出大气的意味，偏于“治愈系”的歌词令这首歌在推广上占有讨巧的先机，会是K歌的热门之选，但比起《最熟悉的陌生人》这类芭乐经典依旧用力不足。整体而言，《钻石糖》中的慢歌并无快歌在形式和唱腔上的惊喜，走的相对保守，但因凸显自我声线本质的作品加上后期的气声唱法，《钻石糖》的慢歌自然不自然的多了一份总结的意味。

整体来说，《钻石糖》舞曲锐意超前，甚至带着一丝实验色彩，测试华语听众对于纯粹欧美电音舞曲中国化的接受程度，慢歌方面自我的返璞归真虽不过不失，但已经几乎无法做到醒人耳目的效果，补白的形式作用更多。虽然极尽大胆，但仍然在此露出保守之态，而在前有“舞后”蔡依林后有众多唱跳新人的乐坛再次树立自己的独特标签，《钻石糖》的探索之态已经明显显现出来，能不能在浩大的舞曲风中分得一杯美羹，萧亚轩必定要在电音舞曲上下猛料，势必也要更纯粹更果敢。糖味虽美，但钻石的锐度才是《钻石糖》中萧亚轩天后之路探索的意图和关键。

赵薇《我们都是大导演》: 涂鸦你的导演梦

我在想为什么《Happiness》会用英文而不是用《幸福》。很大陆很20世纪末21世纪初。有点神奇，凭什么她演绎出来的这些曲作上表现平平的作品就总能这样成功？或许作为一名歌手的成功之处就在于能把TA的作品都打上自己深深的烙印吧。或许在赵薇这里，她的咬字都成了一种风格，我们甚至能从发音里想象出来她的口形与表情。越来越淡然的她还能给我们听到《拨浪鼓》时那略带稚嫩的清爽，太难得。

《大导演》，除了让我很搞笑地想到电视台用的一个软件以外，其他都是很正经的对这首歌的膜拜。或许作曲和制作上一如既往的不出彩，但很庆幸她的声音还是成功地让我游走在了都市繁华霓虹下的碎碎念。研究生的学生生活确实和大学以前不一样了，不然她也不会交不了作业吧。想到这里，她仿佛调皮地和我们吐了吐舌头，好吧，相信你会是个大导演~

《幻与幻想》是我目前最满意的一首。作曲够跳跃，编曲够小资，声音够轻快。然而让我满意的似乎都不是这些，而是它老歌一样的作曲，土得掉渣的编曲方式，80年代风格一般的吟唱。不知道这样的解释能不能让大家满意。我喜欢沉浸在“沙啦啦啦啦”和着的鼓点声中。

《幻与幻想》让我想起了《夜·上海》，脑里还浮现出一个很多年前有点俏皮的赵薇，然后声音一转，进入了《江城子》如雾如水一般迷离清淡的伤感。后来知道这是曹方写的，我同样大爱的一个歌手，是够低调了，然而这次和薇的合作却让我一不小心听出了一种大气。不知道是薇赋予作品的空灵气质还是方想要透过作品传达出的改变。这是在《秋凉》在《城市稻草人》里都没有的一种通达。也许节奏间也预示着曹方的出现即将同样惊艳？我毫无保留地期待起来。有人说这首歌让TA们想到王菲，以我拙见，王菲唱不对这首歌的味道。我爱王菲，但我爱的她高贵的傲气诠释不出曹方画出的这幅水墨画里隐藏得细腻的忧伤。

《觉醒》的开头很无厘头，整首歌真的有把所有人叫醒的意思。为什么我听出了《灌篮高手》开头的节奏？有意思了，在这之前薇从来没有唱过这种火热青春的歌。然而我主观而又自私地想说，亲爱的，我更喜欢你拖着天使旅行箱抱着成双的影子飘在世界的样子。不过换个角度想，这是你的宣言吗？是你要用另一种方式唤醒自己吗？那么只要是能让你满意的，我们也都会满心期待的，那么这一切也都会配在你身上刚刚好。 　　

后五首出来后，我逐渐不愿意把《老板娘》换成另外的歌。或者说，后五首的面世突然把这张专辑推到了一个尴尬的境地。听不到时间停下的静止，听不出游园会的出彩之处，木兰飘出的是与硝烟不相对称的胭脂香，说来说去，貌似只有《老板娘》和前五首有点一脉相承的意味了。

《老板娘》，感觉更象称呼佟掌柜那个时代的女强人。记得同学说要做强女人不要做女强人，后者命运一般比较悲惨，孤独的可能性比较大，而前者则更能表达女人期待的状态。听罢这首歌，颇有强女人的洒脱与随性，搭配专辑的名字，也总算还是一曲薇同学要导演人生的宣言。

《木兰香》的古韵有如檀烟弥漫。不知道这首歌和将上的电影《花木兰》有什么联系，如果是主题曲的话，那希望有增色的作用。看过预告片的大家应该能感受到那种彻头彻尾的悲壮，如果说影片展现出来的是个沙场秋点兵的战士木兰，那这首歌所期望再现的就是一个对镜帖花黄的婧女木兰了吧。遗憾的是这首歌深度有余韵味不足，虽然用古乐器努力地大气着，柔婉着，余音绕梁者欲三月不绝着，然而前有《三国恋》《花田错》《SUSAN说》等先卒试水无数，后有无限小生想要前赴后继，木兰恐难香飘万里。

如果整首歌延续着开头那种《罗马假日》式的风格，《游园会》绝对是一首相当突破的作品，可惜了薇同学一丝不苟的咬字。表现平平的一首歌，是我脑子爱分神还是耳朵太疲劳。

《时间停了》同样偏于保守，从编曲到演唱，都是能够融进时代大潮却也同样容易淹没于时代大潮的一段旋律。它可能会红，但不一定是之前所期盼的方式。有一天走进某一家店听到这首歌，我也许不敢猜测它是赵薇唱的。

总之，本来她是主场的表演为什么突然有点被人导演的感觉。

脑残的QQ音乐让我听不到《走散》，在我这里，它暂时成了一个迷。或许听到以后我也不会再修改评论了，那就让它们这样呆在这里吧。为什么她会有这样的力量让我即使有那么一点点失望却也从没放弃过希望呢？就象还没听到的这首歌，我也不会因为她一两首的表现平凡而去放弃追逐之。

　　
听说有人认为赵薇不应该唱这么淡的一组歌因为她的故事太多了？恰是因为大风浪后才更懂得珍惜平静的海面吧。也只有她敢于不断更新着自己的规则，才能导演出令人意想不到的人生剧。你说《我们都是大导演》，我说，你最大。
　　
期待你带来的更多惊喜。

文/ S·塔

张韶涵《第5季》：若是相信, 就不是幻想

是不是因为隔了太久，似乎忘记了张韶涵的声音是多么美妙。报纸上的新闻说了什么，从来不重要。张韶涵与我们有关的，对我们有任何影响的，从来就应该只有音乐而已。放下为了批评而批评的态度，忘掉真假难辨的流言，洗耳恭听这张崭新的专辑——如果你曾经真心地被她感动过，哪怕只有一次。
　　　　
同名[第五季]开篇，极具张力的表现给专辑开了好头。好像当年[隐形的翅膀]一般，起跑便是奋力的情绪给苦苦等待了一晚的我无数难言的激动。张韶涵的声线绝对无法与他人混淆，附歌急转而上的高音堪称精彩，给专辑的整体水平注入了强心剂。[白白的]转入平稳，优秀的作词使略显平淡的旋律变得深刻，且在感情上难以忽视。这两首歌曲下来，专辑的氛围已经成型，丝毫没有任何侥幸，十足的情绪表达。接下来[看得最远的地方]是金牌搭档的作品，质量自然保障。值得一提的是，虽然福茂的女歌手经常成功演出陈小霞和姚若龙的作品，但张韶涵独特的辨识唱腔真的是与众不同。[幸运之吻]貌似平凡之作，但附歌的"我爱你我爱你"有种莫名深入心底的东西，或者说，是有点突然，没有想到就这么直白的唱出来，绝对有感动的惊喜。
　　　　
之前对[摇摆头]的期待实在太高了，因为又是陈伟的制作，我总是盼望他可以制作出超另类的东西出来。所以整首歌听完，虽然喜欢，但却觉得不够满足，总觉得还可以更好。开头的效果不错，但到了中部还是没有脱离开过多模仿美式Rock的影子，电子部分又不够主导，平分秋色吧就还是抓不到歌曲的主调。而且觉得“夏天”这一处的尾音来得有点生硬...歌曲结尾部分倒是够意外，因为好久没有歌曲这么做结尾了。所以这首我最期待的作品，还是有点失望了——当然，这只是一种相对于过高期待的失望。倒是后面[我要你的]第一遍听就意犹未尽，听着前奏忽然出现视觉效果，好像有冰在周遭的奇妙感觉。我一直希望张韶涵可以尝试纯粹的Rock，这几年[梦里花]和[Ang5.0]也都有试探性的作品，但得到的反响似乎都不好，而且总是倾向于迷幻电子的编配，看得出来是公司保守制作的结果。可能，张韶涵无法脱离Pop，也就无法尝试真正的Rock。[我要你的]较之[梦里花]里两首由陈伟制作的疑似Rock曲来讲，还是有巨大进步的。[寻找爱蜜莉]、[再快乐一点]和结尾的[I Started A Joke]个人拙见认为是相对逊色的作品。[寻找爱蜜莉]似乎没有办法与从前专辑中欢快的歌曲区分开来，旋律上也没有什么起伏，只能靠精致的编曲来弥补失衡。而[再快乐一点]似乎需要多听才能品出味道吧，总之长时间同频的音效让我有些犯困。本以为[I Started A Joke]会是[Journey]一样惊艳的圆满句号，但居然那么短就结束了，毫无过瘾之感，一时令我语塞。但对于这首歌的了解还不够多，还是待细细品味再下结论也不迟。
　　　　
我不知道[偶尔]这首歌会是第几主打，总之我想说这首歌真的是太棒了。歌词中淡淡的哀伤情绪，在这个2点半漆黑的房间里让我产生强烈的共鸣。张韶涵的专辑总会有这样抓人的歌曲出现，虽然料到但还是来得没有防备。闭上眼睛似乎听到她换气的余韵，一种真实感顿时灌入我的神经，我所处的、无法阻止脚步的现实。之所以这么晚还不睡，我真的是很害怕明天的到来。可是——现在在时间上已经是明天，只是我还没睡罢了。我熬夜不睡只为了等待这张专辑的发布，也因为这个周末不休息，还不能去买这张CD...还有陪我一起等待的你。歌词让我想到一些迷惑的事情，还真的，就是没有办法解决。我们的情绪都变化得太快，偶一为之，即使感动也不知道能存留多久。总之我这次，还是相信了。虽然我几次三番告诉自己不再相信这样的感情，但我还是无法抗拒入骨的孤独。我也期待有一个崭新的季节，让我可以有崭新的步伐，再过一场新的生活。
　　　　
我们总是希望，明天醒来自己就是全新的。若是相信，第五季就不是幻想。

文/ 陈默电话

陶喆《69乐章》: 我还在愤慨, 你却已不是陶喆！

不甚了解陶喆大叔倒底作何感想？是你仍停留在以前的你还是你认为歌迷仍停留在过去？
　　
怀念五年前DOWN《黑色柳丁》在MP3里，然后听到自我陶醉的上下班的日子。那些甚是难记却意味深刻的歌词总是挑战着自己的记忆，有时可能一个转音没唱准也要练上好一段时间。因为你，我结识了TZCN的朋友，因为你我的人生有了不一样的改变。曾几何时，我同TZCN其他疯狂的真挚的歌迷一样，买你所有的专辑珍藏。甚至我曾为了拥有一个意外而强势的拥抱而兴奋上老半天，因为你对TZCN的别样关心而自豪，你不知道因为你曾经还让我们拥有了一个无与伦比的团体。在这个团体里，我们收获了一份超乎三大情感之外的东西，虽然因为现实的削打，这份感情已变质，但永远是心底最大的美好！
　　
而我不得不说，真的是因为你——陶喆！无论如何，我要感谢你！亲爱的陶大叔，缘于你及你的歌伴随了我几年的悠悠时光。感谢你让我知道了什么是灵魂乐，感谢你在音乐里输送的音乐理想，感谢你让我有了更为宽阔的音乐视角，感谢你为我们的情感世界所烹制过的甜蜜焦糖！感谢你曾经有精神让我们痴狂！
　　
从什么时候开始，我想应该从“太”系列开始，你慢慢地显出你的疲态，你的音乐元素里缺少了你对现实的呐喊以及纯真的冲动，业已演变成世故又狡黠的情爱故事。而你则越来越会动用你的专业花样去搪塞听众的耳朵，我想越是伴随你时间越长的歌迷越能感同身受。
　　
在你对歌迷无数次的承诺落空之后，在你在大陆开演唱会挣了个盆满钵满的时候，当你的绯闻伴随你的负面消息漫天飞舞的时候，我都快忘了曾经有个叫陶喆的人！
　　
09年，你信誓旦旦地告诉我们：《69乐章》将怀抱着你的摇滚梦想！你仍是你，而你所谓的梦想却深深地击碎了我的心！
　　
不想一首一首地做无谓地抨击，站在感情的立场我于心不忍，我只是想告诉你：既然你已无愤慨，何以再信誓旦旦做摇滚？“摇滚”这个词是神圣又伟大的，不是耍几个电音吉他，飙几段响亮假音就是“摇滚”了，不是来几句“COME ON BABY”或“OH NO”就可以推波助澜的，更不是套上荒诞情节的卡通剧情和天马行空的想像就能贴近人心的。
　　
网络的发达让歌迷有更多的机会去接触欧美音乐，接触不同的音乐风格。爱听中文歌的乐迷更是如此，对于音乐还上升到了对于词作的诉求。听到陶大叔的豪言壮语，我满怀期望陶大叔能再一次给予悸动，可是听过几遍的《69乐章》之后，我竟然遍寻不着一首能直入心窝的歌曲，爱来爱去瞎爱爱的歌词是初中文化的小朋友都能写出来的，超新新人类的发音和呐喊不是你这个年纪该去宣泄的！
　　
原谅我这么说！亲爱的陶大叔，我想这并不是你的错！以前，你带着大家走了一条鲜有人走的路。只是现在，你带着我们走上了一条人人可走的大道。而这条道儿，恰恰是有你开辟的，你说这多荒诞可笑？
　　
我还在愤慨，你却已不是陶喆！

 文/柳丁单行道

李宇春《李宇春2009同名专辑》: 这是里程碑

在我诚心诚意并不予余力的大力推荐这张专辑后开始遭到周围的同学和朋友一波接一波的炮轰和病诟。大致都会问这样一句话，你的口味怎么斗转直下到这程度了啊？我逐一耐心的回复说，我的品位没变，只是这次拿音乐说话的李宇春终于成功赢得了我的掌声。当音乐的本质远远盖过了感情的疏离和不屑一顾时，我能做的就是点头起立然后鼓掌。

我承认，在听这张专辑之前我带了太厚的有色眼镜去看这个选秀出来的话题人物，就如同我对于内地选秀出身的歌手从来都是鄙夷大过接受。并固执的认为这些表面呼风唤雨的娱乐人物对于歌坛无疑是滥竽充数的残次品。可是这一观念在今年连续几个选秀歌手的专辑面市后慢慢开始改观，从年初最开始的张靓颖，到之后的黄雅莉，再到王啸坤，以至之前的周笔畅，高品质的专辑让我开始重新审视这些选秀出身的年轻人。直到这张《李宇春》，我才突然觉得，其实不足的是内地整个唱片的幕后水平以及包装能力而非歌手本身的欠缺，单拿出内地选秀的佼佼者和台湾的星光帮来PK，我想前者的胜算大很多。

这张《李宇春》我从头到尾一气呵成的听完后，感觉相当惊喜并爱不释耳的repeat第二遍。这是我对于一张唱片很久没有过的礼遇和青睐。一言概之，这是一张满分专辑。我毫不吝啬的给了满分，一来是对于专辑整体的认可和肯定，二来是对于李宇春个人努力的赞赏和垂青，三来是对内地歌坛给予希望的热忱。

你不用质疑我的品味，也不用怀疑我的矫情，更不用唾弃我的良苦用心。我希望你能抛弃个人的感情因素，排除先入为主的感性作祟，认真的听一听这张专辑。我不敢说这是内地今年最好的唱片，但是至少它轻而易举的让我起立鼓掌并不停叫好。专辑很流畅并且很李宇春，风格统一而且独树一帜，干净利落又不失细腻温柔。而且最为让我惊讶的是，整张专辑几乎是李宇春的全创作，除了两首曲和一首词之外的词曲全包办让我倍感震惊和折服。这样的创作水平和质量绝对不输任何音乐人。除了惊艳，我无话可说。甚至我一度怀疑是不是有猫腻。专辑的第二首《下个，路口，见》可以列入我个人今年的金曲TOP10之中，很久没有听到内地歌手唱出这样好旋律了。

我不想逐一评价每一首歌的优劣，因为我希望你能认真的去听每一首。毕竟不是独立音乐人也不是刻意追求小清新的唱作人，所以对于李宇春来说，好旋律+好编曲+好诠释=好成绩。所以这次数字音乐集合而成的一张非传统意义上的唱片在完美做到以上几点后，是值得我们为她鼓掌的。不管你对李宇春有多大的偏见，请你认真的对待一张用心做出的好作品。因为我个人觉得，这是一个里程碑，对于李宇春来说是走向创作人的第一步，而对于内地歌坛来说，这样的成绩单足以和任何港台专辑相抗衡，所以不要再同室操戈的自相残杀，我们都应该鼓掌喝彩并且深感自豪。　　　
　　
　　声明：首先，我不是玉米
　　其次，我不是托
　　再次，这是张好唱片
　　第四，我发誓以上三点完全属实
　　第五，没必要这样兴师动众的开骂
　　第六，请听音乐，而不要针对个人
　　第七，质疑我的人自动一边呆着去

 文/無邪氣

蔡健雅《若你碰到他》: 最好的时光

三十几岁的蔡健雅，漂亮的让我咂舌，是的，我既指外在又讲内里。
几年前她结束一段感情后，远行印度，习起瑜珈，转入亚神，自己撸起袖子亲临所有。
结果我们都有看到，举起了两份最具重量的肯定，虽然金曲奖越来越有狗屎精英的范儿。
比那更让我欣慰的是，明明暗暗的灯光下，她的笑和泪将整张脸照得熠熠发亮。
　　
三十几岁真真正正是女人的三岔口，稍不审慎，就会无比迅猛地趋向黯淡。
前有师太，后有少女，智慧与活力都不易胜出，没到看破红尘，也不会白日梦想。
不过上帝就算将你的房子关上门，也必定会有留给你的窗，关键就看你会不会挑选。

对了，就是比门开更细致的流通；错了，就是余生需要面对的阴霾。
结果我们也都有看到，她在记者会上边磨着咖啡边笑着说，现在忙得都没法恋爱啦。 　　
说回音乐，其实想说的太多，倒不想啰嗦了。只想说现在的她，真好。
不再是先前撕心裂肺地怨怼，很想哭，哭完无助，多想要却要不到你安抚。
也不会肆无忌惮地诏告天下，no body can stop us making love.
而是语重心长地同你我知会，懂得永恒，得要我们，进化成更好的人。
以及按下无奈快起节奏地说，有些人只该欣赏，而不该去爱上，哭够了，也该反省了。
　　
就连封面也不再是塞满眼界的大头照，而是高楼茫茫上的侧脸，攘攘人群中的回望。
这让我看到某种用心，还有理性，大气的紧，收放自如，特别动人。
　　
你可以挑剔她的音质，老拖着重鼻音，烟酒嗓说不定还会让人感觉有点风尘。
但她一起调，就是无二的沉着，因为有底气，满身过往的踏实感，直指人心。
　　
三十几岁的蔡健雅，活出了这个年龄段里的某种极致。
冷静但不冷酷，深情而非痴情。
她当然还相信爱情，却不迷信了——因为爱才是终极信仰，也是基本信仰。
　　
于是我确信，这就是她最好的时光，在我目力所及的蔡健雅之中。
可以回头，但从不退后，你可以说她是在等谁，而我宁愿想成她即将上路，再次出发。
这就是她该有的状态，淡淡的表情与妆容，手握咖啡杯，自给自足，处乱不惊。
匆匆身影的交错与重叠，看起来仿佛是芸芸众生里平凡无奇的面孔。
然而因为她是蔡健雅，我们第一时间就能辨认出她的声响，荡气回肠。

艺术指数：★★★☆

下载指数：★★★★☆

封套赏析：放上的封面是豪华版的封面，普通版TS故意率气头发掩盖美貌凸显音乐本质，而豪华版就让人惊艳多了，虽然是简单的大头照，但是还是让人禁不住赞叹她的美貌实在是与才气并驾齐驱，冲着这美貌给四星封面。

Taylor Swift：如果卖不好才令人奇怪咧！

当专辑开曲《Fearless》上扬的鼓点一下响起时，你对于生活的渴望和冲劲儿仿佛一下子又重新回来了，不管是处在经济萧条的大背景下，还是在忙碌的工作考试压力中，随着轻盈且富有活力的beat，一切又变得那么美好。

你也许会觉得Greenday《21st Century Breakdown》的愤世朋克有着很大警世的意味，但戒律训条听多了难免会心生沮丧，偶尔来点儿甜美乌托邦也不失为鞭策人们更好生活的良药，显然《Fearless》很精准的抓住了这一点，于是这张在2008年年末发行的专辑硬是用短短的几个月打败了众多好手，稳扎稳打的成为了08年的No.1专辑。

我们不能否认Taylor Swift首张同名专辑的确做了良好的铺垫，但随着《Tim McGraw》话题性的渐渐淡去，更多的人意识到才华属于Taylor Swift自身的释放而并非前人的号召力，《Fearless》更像一份应验的答卷恰如其分的到来。

糖果的甜美会让人难以抵挡，但吃多了难免牙疼，《Fearless》的高明在于甜美却有着相当的营养。比起首张同名专辑，《Fearless》在曲风上没有做大的改变，甚至给人一种以不变应万变的淡定，专辑整体水平平均于每首作品上，我们可以清楚的听出Taylor Swift创作功力的进步。专辑所追求的旋律性与整体氛围更加切合，上口但绝不口水，歌词延续上一张的成功，多取材于生活细节，于质朴中见秀美。《Fearless》反复几遍后的惊为天人要比第一遍的抢耳更加让人倍感欣喜，历久弥新的惊艳成为Taylor Swift持久生命力的保障，在耐听面前，甜美的特质反倒显得没那么重要了。

回看整张专辑的主题，无非还是少男少女的恋爱心事，你要也处于花季的Taylor Swift创作出多么有深度的歌曲，自然有些强人所难，毕竟艺术的创作是厚积薄发的过程，Taylor Swift显然没有多少阅历的“厚积”，就很聪明的不去碰触那些太多“大爱”的题材，反而从自身生活中现抓来种种素材，诸如“Walking on the treet|Driving in your car|Looking into my eyes”是专辑中最常见重复的场景，非但没有显得单薄，透出的单纯在夜店舞曲风靡的美国市场更加让人向往。而专辑的整体基调也偏于恬静的静谧，除了节奏稍加强劲的《Change》灵光一现摇滚构架，其它歌曲都偏于恬然，欢愉如《Fearless》《Love Story》《You Belong With Me》虽然跳跃但不至于跳脱，感伤如《White Horse》《Breathe》《You Are Not Sorry》也是浅尝辄止的悲伤，透出一股忧郁基调的美感。

所以，你在Taylor Swift的专辑中绝对找不到欢愉放纵到露骨，也同样看不到悲惨过后的大彻大悟，爱情的种种感受，Taylor Swift只是抛砖引玉似的告诉你了，其中滋味，还要你自己亲自去体会，因而这些细如末梢神经的心事感怀更具心灵渗透力。

《Fearless》就是这么奇怪，别被它打着“乡村”的标签儿吓到，它可不像一贯乡村牛仔那么土里土气，反而充满着上口的流行调调，但它又不至于沦为流行的过江之鲫，因为尽管《Fearless》流行，但还是Taylor Swift带出来的，当你觉得生活缺乏动力但又不习惯那些嘈杂的夜店舞曲，那你不妨听一下《Fearless》《You Belong With Me》，你不仅会重拾生活热情，而且你还会为Taylor Swift在每句句末别具匠心的演绎方式而充满欣喜；当你浮躁不堪而又听不进各种大道理，那你不妨尝一下《White Horse》《Breathe》淡淡的苦涩，没人的感情会是一帆风顺的，大彻大悟未必比执迷不悟好，但风轻云淡绝对比大悲大泣更益于健康。

Taylor Swift她懂我们在这个年代需要什么，所以《Fearless》卖这么好一点儿都不让人奇怪，如果在这个充满着特殊的时代，这样一张专辑卖得不好，那才让人奇怪咧！

文/腾讯娱乐

我总是自以为自己是了解她的，我爱《WOW》，爱到死去活来，我觉得那是另一个她，骚动不安的她，叛逆的她，想要逃离想要呐喊的她。我觉得自己触及到了她的灵魂深处并为此沾沾自喜。所以每次看到说，周笔畅应该是深情的R&B的周笔畅，就想骂过去，滚蛋!我心里的周笔畅应该是摇滚的愤世的嫉俗的却又无比优雅的。我总是把她想象成英伦摇滚诗人并且YY着有天她从我脑海里走出来背着吉他变成现实。

可是她偏偏带着《时间》来颠覆我所有想象。她用极其慵懒极其柔美极其纯净的声音对我唱《season》，直入心底，我忽然不能自已，无所遁形。她温柔的唱着一个人孤单，有淡淡的忧伤和看不见的寂寞；她用缠绵的声音想念两个人的温暖。她低吟呢喃，告诉我，啊，爱情是这个样子的。

《这句话》节奏欢快，歌词上口，表达的态度也很赞，“不用说再见，我们不可能再见”，恩，再也不见。很符合现在女孩子的态度。看到MV后，觉得更加不错。MV为什么让我觉得很甜蜜？你爱她就跟她滚蛋，老娘有帅哥照样很潇洒。

《你们的爱》是第一主打，早就在各大电台反复播放。第一眼看到歌词的时候，我很不喜欢。我不喜欢这么直白的歌词。不喜欢我的周笔畅用这么直白的方式表达爱。我的周笔畅应该是女王，我的周笔畅应该是疏离的，我的周笔畅应该说，歌迷算个P。但是在现场听了这首歌，听她BH的那句高音“WOW”后，我觉得词与曲太契合。情感层层推进，后半部分爆发，积攒的情绪喷薄而出，最后静静的以一句“等待着一朵花盛开”收尾。想说，喜欢一个歌手，有机会的话一定要至少去听一次她的现场。才不会让自己的喜欢变成遗憾。

周笔畅在电台采访中说，录《倒叙的时光》时自己总是觉得不满意达不到自己的要求最后开始讨厌。我与她截然相反。听到欢快的钢琴前奏时，我就爱上了。童话，梦幻，女孩，棒棒糖，柔光过的画面，中间的间奏像打开随意门，仿佛让我置身于宫崎骏的动画中。跳跃活泼的旋律，让我的心情变的很好很平静，没有忧愁，心变的很自由，在童话世界里飞翔，就像我每次听菊次郎的夏天那样的感觉。

听《青睐》，是要看歌词的。珊妮公主为周笔畅量身制作，写给那些批评的声音。这首歌谦逊却又高傲。周笔畅在这首里变成一个烟视媚行的女人，她用迷幻缠绵的声音将人生生捆住，轻启红唇唱到“你依赖我吗？你轻视我吗？你拿什么爱与我交换？”于是，我想说，女王，请赐我一死！

《上帝咬过的苹果》也是一首轻松明快的歌，很适合K歌。积极向上，励志，充满活力，适合小年轻们。

周笔畅自导短片出来的时候，很多人都很喜欢那个配乐，轻松快乐，对生活充满希望的旋律，是《唱一半的歌》的前身。被周笔畅声音加工过的这首歌，是整张专辑中我觉得最凸显周笔畅嗓音的一首歌。清亮透澈，温暖悠扬，BH的周笔畅式的女中音。让我想到曾经被用来形容她嗓音的迦陵频伽。

周笔畅说，是范晓萱让她接触了流行。于是，兜兜转转，她终于有机会唱喜欢的人为她量身打造的歌曲。《学会感觉》，旋律是典型的范晓萱，却又是保守的范晓萱，周笔畅将它牢牢打上周笔畅的标签，变成一首精品。甜的极限是苦，痛的极限是流不出眼泪。钢琴伴奏，行云流水，间奏的哼鸣，全是一声叹息和微微发苦的滋味。

没有研究过五月天，从来不知道石头也可以这么有才华。《醒着梦游》总算是给喜欢摇滚的我一些安慰。空旷，自由，浩渺，自我，放纵，看不到未来，又充满希望。冲破心灵的枷锁，在快乐的天空漂浮。这是一首唱给自己的歌，可以任性，肆意，挥霍，做白日梦。

最后一首《唱响幸福》，看到它在唱片封底上，我略有失望。朋友说，你不是说这歌还不错吗？作为一个选秀节目的主题曲，它歌词简单，上口，向上，带有煽动性，当然不错。但是放进一张优秀的专辑里，就好像满汉全席上上了一盘家常菜。总是有一点不完满的缺憾感。

虽然这张专辑让我觉得不够完满，但不可否认的是，它确实是一张值得品味的好专辑。

愤怒的周笔畅，乖巧的周笔畅，活泼的周笔畅，迷幻的周笔畅，忧伤的周笔畅，孤单的周笔畅，不是我想象的周笔畅，都是我喜欢的周笔畅。

文/ 怒怒    周笔畅《时间》专辑介绍 下载

文/荒妖     王啸坤《那些你们喜欢的 不喜欢的 我都喜欢的女孩》专辑介绍下载