写以下这篇影评的初衷是想回复一下别人的讨论帖，当时就想吐槽个两句的，没想到写着写着就刹不住了。（没办法，想要吐槽该剧，一句二句是说不清楚的）现在回头看看，对于这种神剧，看过了扔下一句我操也差不多了，我居然还有心情长篇大论，真tm二乎得让人心疼。
　　 　　
从不看电视的我昨儿开了电视 特意看这剧的首播。。我也不明白我为啥坚持看下来了1集多，当笑话给大家讲讲吧。。。
　　　　
那脑残皇帝（林心如的爹）可能一辈子没摸过书本吧 最常干的事就是乱用成语 把“我们一饮而尽”说成“我们同归于尽” 然后自得其乐地哈哈大笑~~我不知道编剧想表达什么？如果你是想表现皇帝很可爱很萌 我觉得你起到反作用了 这皇帝二逼如斯居然还能活这么大 你的大臣居然能忍到现在才造反 太圣父了 这样的臣子哪里有 多少钱我都要
皇后想让公主嫁人 公主不干 皇后扑通就声泪俱下给跪下了：孩子你就嫁了吧，为娘给你跪了！（此处请自行脑补音乐：找个好人你就嫁~了~吧~虽然不是我心里话~~）。。。 然后公主也扑通跪下了，义正词严道：娘，你就忍心为了国家牺牲女儿的幸福吗？（类似的意思吧，台词我记不得了，我不想记得）。。。然后皇后突然擦干眼泪，一脸苦大仇深地站起来了：我大X国在本宫心中最重要！我不能让我大X国的基业毁于一旦。。。。
大X国的皇帝（依然是林心如她爹。原谅我，实在记不住这个蹩脚的国名）设宴请来各国皇子 皇子们纷纷表示：我们想欣赏一下贵国公主（林心如）的舞姿。。。然后皇帝突然就拍桌子：你们怎么说话呢！！（我一时凌乱了，皇上你是肿磨了皇上，你的怒点在哪里啊？）然后各国皇子们那个嚣张劲哟 一副我不叼你你奈我何的架势 霍建华演的那位还公然对皇帝冷嘲热讽了一番 把皇帝气得无话可说缩回去了 拜托 有这么牛逼你们早吞并天下了好吗！还坐在这里等什么公主 直接抢亲xxoo生娃孩子都会打酱油了好吗亲！
林心如演的那公主叫马妇雅（btw，姓马，姓马啊！！你们见过这么实诚的皇室姓氏吗？好歹你也姓个慕容皇甫的吧，这么实诚你干嘛不姓牛？ps，姓牛马的童鞋们，无意冒犯，我的意思你们懂的！！），马妇雅生气的时候就坐到皇宫的屋顶上，只见皇帝乐呵呵的上来了：雅雅，我的小雅雅，我们下去吧，坐屋顶上不好。。。。（好吧，小雅雅我也忍了，可你这个父皇一脸淫笑的是为那般？？难不成把她当成喷出大明湖，哦不，是大明湖畔的夏雨荷了？）
严宽，他出场时我正好换台了，没看到（顺便咆哮一句，你怎能在我换台的时候出场啊啊！），但他的第二次出场我看到了，马妇雅在宫外被谋反的人追杀，就要被一刀砍中的时候，严宽莫名的出现了！把人杀杀杀，杀光了，然后一句话不说的尾行。。哦不，是护送林心如到了皇宫，就消失了！！！orz你敢不敢给个出现的理由？能交代一下你是如何在偌大的一个城市，的小树林，的小斜坡，在女猪千钧一发之际碰见了她吗？凭什么女猪要被人杀的时候你就出现，你Harry`Potter啊！！我tm新买的捷安特都丢了，你tm在女猪被砍的一瞬间救人！！我真是！！！我再也不相信爱情了！！！
林心如，貌似不少人吐槽她装嫩，我觉得不错了，多漂亮算多啊？要什么自行车啊？？反正我觉得35岁的她比20岁的我好看多了。我悲催吗？。。。。哎呦我不想听答案。
　　　　
综上所述，这剧真的雷得够有诚意了。雷剧分两种，一种是专门给傻子看的，比如于妈的所有作品。一种是给自以为不是傻子看的，比如步步惊心。而此剧显然属于前者，我预言它的收视率必定高歌猛进，冲上云霄，凤舞九天。
　　　　
要是说错了的话就。。嗯，没收2楼的咪咪。
　　
 
今天上豆瓣发现历史帝们对我进行了惨无人道的BS，原因是历史上五代十国的楚国国君就姓马，而我居然就此吐槽。 拜托，你们以为我智商真那么低吗？我当然知道他姓马了 我会不知道他姓马吗？。。。。。。
以上谁信了谁智商才是真低 好吧我检讨 我发评的时候确实不知道“马”是楚国国姓 我中学历史早就全还给老师了没准还要倒找他们几块钱 我就是觉得吧 这电视剧已经瞎编成这样了 基本就告别历史了（请配合范伟“基本就告别自行车了”语气） 何不干脆架空了YY更省事？半架空半史实的作者们 你们不憋屈吗？就好比一块臭豆腐已经淋了臭汁了 干嘛还要再刷层甜酱？
也许比喻不太恰当 意思大家都懂的 言归正传。。。刚才说到哪儿了？。。。淋了臭汁，不对。。哦对了，此评下还一位高贵冷艳滴小人儿批评我“吐槽太多”，是故意“招摇”，是故作“众人皆醉我独醒”，眼看装逼二字就呼之欲出，之所以还没出，是因为TA也不得不承认这片实在太扯淡了。我觉得您的境界是太高了，别人看看我的影评一笑了之，您居然给我上升到遗世独立的高度了。那我下面透露一个还未证实的猜想，不知道您会不会惊呼我是克利普顿星派来的探子？
鉴于《倾世皇妃》的种种已经不是人脑能理解的剧情，据我叵测，该编剧其实是在报复社会，故意把剧本编成这样，让所有人都来挞伐该剧的荒谬，嘲笑湖南台的离谱，声讨广电总局的无知。。。乃至有一天骂此片成为一种社会现象，TA才能阴暗的得到满足。
或者还有另一种可能，该编剧跟林心如有杀父夺基之仇。
除此之外，不作他想。
关于步步惊心。。。其实我也就是随口一提，结果又招来了一些人滴围攻。其实这剧我就是偶然看了一点，我看的剧情是这样滴：
某天女猪正在伤春悲秋，女猪姐姐的察言观色，于是问：妹妹，你到底在想什么？你到底心水哪一个男主啊？是13爷么？要不我让皇上下旨，让他纳了你？是14爷？你们关系那么好，我去说和说和，让他娶了你？4爷？4爷好像跟你有小暧昧。10爷？10爷很欣赏你哦。8爷？9爷？你大爷？。。。
以上情节是真的，数字是凌乱的。这区区一小段把我看得叫一个惊心啊。。。敢情这女猪已经可以指哪打哪了，看上哪位爷就开口，众位爷就等着她来挑拣呢？
又偏题了，行吧，反正关于步步惊心这剧我就管豹一斑了（不过印象中这剧从画面上看制作还是挺精良的），如果有什么偏差，大家看看笑笑就行了。这世界上的艺术作品千千万，还不都是萝卜白菜，砒霜蜜糖。
关于倾世皇妃，我迄今也就看了个首播，有心情再观望下吧。还是那句话，大家不用较真，来这里写影评，看影评，还不都是图一乐。

《倾世皇妃》剧评2

听说林心如正在拍倾世皇妃，我急急忙忙地去把小说找出来看了，鉴于她之前的美人心计，我还是比较看好这部戏的。
在看小说的时候还没有去查这部戏的演员阵容表，私心偏向了连城，这个男人对馥雅意见钟情，接着两国的邦交把她弄成了自己的未婚妻，可惜天不从人愿，把女主一家给害死了，女主被纳兰祈佑给救了，常规戏码，女主爱上救命恩人。。。。。
虽然小说的最终表示，纳兰祈佑是深爱着女主的，对待女主属于保护型，想把一切烂事收拾好再和女主恩恩爱爱，可惜这中间过程太长，女主受伤很重，并且把握不住纳兰祈佑的心，感觉不到爱和安全感。
而看着这女主的心理过程，我也投入角色，一直觉得纳兰祈佑不是良配，而连城一直对女主不错，最后还因为她的自私（救纳兰祈佑）而死于非命，后来男主又害死了连城死前留下的唯一孩子，所以私心里，我是不希望馥雅再原谅纳兰祈佑的。。
可惜她至死都是爱着纳兰祈佑，唉，我无语了，非常不高兴，为连城感到悲哀，虽然纳兰不是故意害死连城与其子，我还是很不高兴。最后纳兰死了，我还是没能高兴，只是不知所措了，只是心痛，借用一句小说中常有的话：恨不会让你快乐，伤害已经造成，恨不能让你快乐。。。。。

唐栋，军统二处处长，纯正的蓝色性格，思维缜密，才华与心思不外露，善于观察；重长远，不争先后长短；善于控制自己的情绪，但不善于调节自己，心胸不广同时拘泥于形式，过于执着对错，缺少豁达。常纠结于自己的内心情绪。在小夜曲响彻寂籁的夜晚，暖色房间内的李赫男在细心的为唐栋查看患病的左眼，当双眼被温热的毛巾覆盖的刹那，心底一丝柔软升起，唐栋紧紧的抓住了李赫男的左手，同时这个举动将他的缺点暴露无遗。而李赫男，正是因为唐栋这一次次的试探和了解，正是因为这蓝色性格所暴露出的缺陷，才能够得以顺利逃脱，并向党内相关人员及时汇报情况。
　　

有网友在相关论坛指出：剧情中唐栋与李赫男之间的情愫有损于地下党形象，但殊不知，表面上的接近是为了更好的了解敌人，知己知彼则百战不殆，每一部优秀的电视剧都有属于自己的独特之处，或是价值观，或是普世价值。而《断刺》暗战部分的情感内容，更可以看成是电视荧屏的一种宽容，一种尊重历史的行为，以及尊重人物内心的表现方式。虽然本剧为虚构作品，但是有情感才是真正的高度再现，才能有真实感，以往荧屏上千篇一律的烈士形象，难道观众们看的还不够多么？李赫男的形象可谓是在观众视野中树立了一种典型，与《潜伏》中的翠萍也能够产生强烈的对比，也更能彰显出我党在那个特殊时期，在各个行业甚至各曾民众间都能获得拥护的主题。

而笔者认为，《断刺》的主旨并未在两位主角的情感之处，情感只为铺垫，更多主题意义是在后面的追杀与保卫，类似好莱坞公路电影模式的叙述。相信《断刺》后续故事的精彩是会超越观众所预期的。毕竟，在国内千篇一律的电视剧模式下，主旋律模式下，能够有一部彰显情感个性与优秀地下党员智慧与战斗魅力的剧，是再经典不过了，尤为重要的还有对人物内心情感的细腻描写，通过镜头充分的表现给观众，也从客观的角度展现了暗战的惊险与不易。有评论者认为，《断刺》是一部带有普世价值及人文关怀的革命传奇剧，因为其主题意在表现绥远解放路途中，那些优秀的革命战士对自己信仰的忠诚。勇敢地战士们最终打破了黎明前的黑暗，用鲜血与灵魂成就了绥远和平解放的大业。而不仅于此，绥远虽在本剧作为主要背景场地，但也仅仅是一种意表，而更多的象征着全国各地解放的历程下，对那些英雄们的赞歌。
　　

虽然本剧最终表达的还是红色，但人物性格色彩则更加缤纷，而这才是荧屏上优秀电视剧应有的色彩，有主题，有分离，相互之间的交相辉映才能彰显整部剧的色彩。

唐栋为什么那么喜欢李赫男呢？到底哪点那么吸引他？让那么冷酷老辣的他心动不已，这份心动又是那么地刻骨铭心，欲罢不能。
　　
　　因为李赫男的聪明、美丽？还是冷静、隐忍？
　　
　　李赫男和唐栋有一些共同之处，比如冷静，隐忍，克制，和骨头里的寂寞，还有对自己严格到苛刻。
　　
　　也许正是这点，让李赫男散发着无穷的魅力，让如此冷静和克制的唐栋心动不已。
　　
　　唐栋有很多次可以杀死李赫男的机会，但都被他在最后一刻放走了里李赫男，甚至于在两人面对面较量的关键时刻，唐栋还是不忍心对李赫男下死手。比如，老尹在杂货店被绑架那次，唐栋缴了李赫男的械，偷偷卸下子弹，把手枪还给李赫男，李赫男立即拿枪对准了唐栋，并且扣动了扳机，此刻唐栋心里是什么想法？有心痛么？
　　
　　我想他一定心痛过，但很快被理智和冷静压过。不过与此相比，他内心可能还有一种兴奋，能和李赫男近距离交手，也是一种接触，而且这种接触，是高手过招，更有一份惺惺相惜的情愫。
　　
　　这种过招是残酷的，是生与死的搏杀，但有是刺激的，因为只有这样，才能让唐栋与李赫男有联系，甚至是有了面对面的机会，尽管这样的机会背后，就是你死我活。
　　
　　矢车菊的花语是细致，优雅，也代表幸福。和李赫男一样。李赫男这个女人虽然工作上是一把好手，但并不彪悍，相反，有一种体贴，安静和柔和，和她在一起让人安心。
　　
　　唐栋那么喜欢矢车菊，后期在司令部中暗杀的过程中，房间中总要放上一盆矢车菊。也是对李赫男的一种感情上的牵挂吧，放一盆矢车菊，就像让李赫男在身边一样。
　　
　　至于唐栋对李赫男的柔情，体现在很多方面，比如他次次放过李赫男，比如替她照顾她的儿子健生。。。
　　
　　柳云龙拍过好多部作品，从来没有哪部中他的角色对女主角如此心动和着迷。在一次采访中他说，他很喜欢这部作品，他和唐栋在某些方面很像。大概就是这个性格吧。
　　
　　唐栋也冷静，理智，克制，聪明，机警，但骨头里也是寂寞的。这些，李赫男和唐栋有着相同的一面，就像一面镜子。但是她还有着女性的优雅和柔情，这种味道是迷人的，让冰冷的唐栋柔情大开。寂寞的人身上包裹着一层坚硬的壳，罕有他人能了解此人内心真正的想法。李赫男之于唐栋，就像两块寒冷的冰碰到了一起，然后些许哈气，就将他俩紧紧连接在了一起。唐栋对李赫男的申请，大概就是对她惺惺相惜地那份深藏在内心的欣赏吧。
　　
　　尽管这部剧取了这个蹩脚的名字——断刺。没有查过寓意，也许是断入肌肤的刺，痛得隐忍和克制。
　　
　　很喜欢柳云龙，很喜欢唐栋，但更多的是喜欢他对李赫男的感情——那种寂静和克制的欣赏。

穿越本就是一个梦，这个梦可以荒诞，也可以唯美，如若造梦者怀揣悲悯之心，还可以凄美深沉，如烟似雾，丝丝缕缕，痛彻心扉。《步步惊心》正是后者。

不喜看媒体将《步步惊心》拿来与某雷剧比较，这不公平，也没意思。喜欢麻辣烫的人不在乎街边各家的汤料味道到底多雷同，但爱吃甜点的人会认准一个味道难以忘怀，这本就是萝卜青菜各有所爱，相比毫无意义，《步步惊心》便是清穿梦境的最初构架者之一，若比谁更经典，仓促赶工完成的粗制雷同剧怎可同日而语。

好了，题外话暂且不语，我们细品唐人真人化的[步步惊心]。

犹记得尘埃初定、选角甫成时心里的忐忑，刘诗诗清冷有余，娇暖不足，层次上和若曦有很大差距；而若曦是一个表里不如一的女子，内里是沧桑而犹豫的、带着知晓一切结局的恐惧，外表则是一个动静皆俏的少女，带着超越年龄的成熟，勇敢而淡定。这样一个角色对演员的外形和演技考验都很大，不单纯是搞怪和悲虐所能涵盖。担心刘诗诗，自然是因为她形象一直过于单一，从没表现出如此厚重多面的演技。但现在想想，唐人恐怕一早定下了主演，就想到了这个问题，2009年便买了书的版权，但并没有马上开始拍摄，而是先拍出一部[怪侠一枝梅]，刘诗诗挑大梁演了一个凌厉的侠女，加上之前她古装扮相中如龙葵的单纯可怜、辛十四娘的清冷淡然，多面悄然形成。难不成一直是在为[步步惊心]铺路？片花在千呼万唤中出来，显然画面尚未终极渲染，配音尚未完全确定，但如此已经交出了一份让我满意的答卷。大气而不失柔美，残酷而不失决绝的悲恋，在如梦似幻的画面中铺陈开来，若曦、老四、老八、老九、老十、十三、十四……你们都有了一张真实的脸，有了真实的笑容和眼泪，浓郁的色调和步步紧逼的剧情交织在一起，最满意那首《六月飞霜》的插曲，胡音悠然，清铃轻响，分明是轻快的节奏，却弥漫出悲悯的气氛，美极了，带人入梦。

是的，是“入梦”，而非“入戏”。[步步惊心]绝不仅仅是一部戏而已，在书迷的心中，那是一个被实现、被工笔描摹出来的梦，清丽多端，凄美绝殇，穿越时空来到眼前。看到若兰淡细如烟的眉眼，看着玉檀饱含决绝的誓言，看着明玉款款俏丽地走上赐婚的大殿，看着一身红衣的敏敏额妆带泪、手执细枝摇曳旋舞，看着那被放飞的盏盏孔明灯……“我看得到所有人的结局，唯独不知道自己的”，这才是最让人心神荡漾的[步步惊心]，这才是称得上清穿之作的经典故事，这才是那个多少年魂牵梦绕的清梦。

借工作之便，提前于湖南卫视首播前看完了全部的35集，平心而论，虽然收视率成绩也许不会特别出众出彩，但相对高端的定位，并不妨碍本剧将成为国内穿越剧的经典。没有对历史的恶搞，反而处处体现作者及制片方对历史的尊重态度，本剧立意远高于其先热播的宫，而是探讨了爱情与自由的思考博弈过程。

本剧可以说是刘诗诗二次挑大梁，出道之作月影风荷仅是啼音初试，而步步才是她真正的事业转折点，尤其此剧中性格的转变，前段天地不怕到后期谨小慎微，大段的心里独白，对演技是一次很好的磨练，刘诗诗出道时被称为小刘亦菲，但她过于清淡出尘的相貌却是她大红的障碍，不过我却真心喜欢这个清纯的小女孩！

剧中演员表演均不错，除了十四和十的扮演者林更新和叶祖新的演技仍稍显青涩，其余的演员皆有惊喜。八爷的嫡福晋石小群的气场强大，新年接御赐挥春一场戏震得住台面。刘心悠的侧福晋，性情寡淡，素雅不沾尘埃，只有谈及爱郎和妹妹，才会泛起涟漪，但为挽回妹妹面子，马上表演却判若两人，巾帼不让须眉。刘雨欣的明玉，浓妆娇媚，是个厉害角色，与若曦数度争斗，却也放不下十爷的柔情。文雅的玉檀可以说是若曦入宫后出现频率最高的女配，虽逃不了蒸刑的下场，但对九爷之心却也触人心弦，间接促成了若曦嫁于十四的结局。郭晓婷的敏敏格格，一曲红梅舞，让十三此生自是难忘。一众女眷中觉得比较逊色的是绿芜，戏份不多，郭珍霓的长相不算上佳，作为十三的红颜知己，却至死也未能真正明白十三的心，甚为可惜，却是养蜂夹道十年相伴其情可嘉。总之得以结论本剧的女人都是痴心的。

再说男角。两大主演自不必说。郑嘉颖出身TVB，这个被无数剧集磨练出的人，演起极重感情温润如玉的八王爷倒也收放自如。花前月下怀抱佳人掌灯夜读，大草地上卿卿我我恣意缠绵，新年雪夜中携手漫步默默随行，鸿雁往来玉镯定情，好一派浪漫光景！从欣赏到怜爱再到交心，虽被姐姐拒绝，却在妹妹身上找到向往已久的那份悸动。吴奇隆的四爷，冷漠拒人于千里之外，爱说大道理，但也深谋远虑，嫉恶如仇，吴奇隆的角色演绎其实是释放了他天蝎座对爱情的全部理解，对若曦发起的礼物攻势，雨中为若曦撩袍避雨，霸王硬上弓的星夜强吻，耳提面命的教育提点，强烈的占有欲，让离开了八王爷的若曦最终心驰神摇，痴心托付，这爱，爱的深沉，爱的心惊，爱的彻骨！除此之外，九爷的阴狠，十爷的可爱，十三爷的士为知己者死，十四爷的青涩，一众帅哥各个性格鲜明，让人赏心悦目，过目难忘。

剧情方面，前几集节奏较快，很容易入戏，进宫后的剧情节奏逐渐放缓，重在抒情，使人有较多的回味空间。按李国立导演的风格，向来在小惊喜小幽默上颇有心得，张晓与马天宇的对白，恶搞了一把自家的怪侠一枝梅，还有若曦撞马，被十四爷捏脸，点心暗算四爷等诸多细节的设计不禁让人莞尔一笑。

服化道方面唐人素来制备精良，色调搭配、置景、镜头运用、打光及后期调色很有工笔画的细致美感。剧中三首歌曲均不错，胡哥阿兰对唱的片头曲琅琅上口，颇有传唱度，初版的片尾曲为诗诗的等你的季节，气场不及插曲三寸天堂来的哀婉大气，不知播出时到底是哪首。总之都很喜欢，也很符合本剧的意境和情节，OST也是配合剧情精心制作的，期待CD！

不在此剧透，缘起缘灭间，黯然回首，那人已消失于灯火阑珊处，无尽唏嘘皆因情！ 

PS:关于结局，目前这版与原著有所不同，相信步粉们早已从各个渠道了解到了有关回到现代的戏份。之前和制片方在谈的时候，也很能体会他们的纠结，他们也非常想尊重原著，但电视剧和小说是不同的两种载体。想想各位不能只关注主角吧？特别是那些相伴若曦成长的阿哥们，那些没看过小说的观众还是需要有知晓权的，尤其当女主角已死，这戏该如何交代？小说可以一二三四五，寥寥几笔，一位阿哥一句话便可总结，但电视剧是要通过故事来呈现的，所以穿越回去是一种解决办法。当然，步粉们也不必担心，本剧的结局和《宫》完全不同，并非HAPPY ENDING，而是会给你一种全新的感觉。详细结局请以播出版本为准。(来自: LOTUS )

不知道为什么人们将它翻译成“别对我撒谎”或者“千谎百计”。其实我想它的意思是说，对我撒谎吧，尽管放马过来，反正我能看穿你！中文就有这么有意境，尤其千谎百计。
 
有些人会把电影电视当成娱乐消遣。一天的疲劳，希望在不用思考的剧情里一一拂去。但喜欢看这部美剧的人，显然白天没有被老板折磨够。而我真是抱着学习洞察人性的崇高目标来看的。也许其实都是瞎掰，就像你不可能把《寻秦记》当成历史教材一样。但是有意思。
 
已经看了四集，基本上第一季可以来定基调了。应该不会太红。不仅仅在于要思考的判别，还在于，情节的趣味性确实不够，演员都是大叔大妈级。相比同样也需要思考的《ｃｓｉ》，无疑剧情的深入程度不够。这不是很奇怪吗？《ｃｓｉ》多的是科学工具在帮助人们找工具，而《ｌｉｅ　ｔｏ　ｍｅ》，还需要细心的观察，深刻的洞察，当然，也是在科学研究体系的指导下，所以后者不是应该更深入吗？所以这就变成了剧情更容易被淡忘的原因。影片只谈到表情所泄露了秘密就止步了。而其实，既然和罪恶联系在一起，给罪恶背后一些探究的空间，会让连续剧也走得更远。而不仅仅是一种新题材的亮相，不仅仅是一部罗列谎言表现的肢体语言和现实语言。
 
关于人物性格，出于职业上的优势，男博士对人性的洞察很深。看着他探究的表情，我也会想，我们真的会希望这样的人在我们身边吗？所有的秘密面对他，都无所遁形。可是，这世界总有你不希望别人知道的事情，你自己的世界。而尖刻如他，终究还是懂得没有拆穿女儿，没有提醒女博士她丈夫张口就来的谎言，所以，你该感激他，还是感慨这个世界的生存之道？纵然你能识破这个世界任何的谎言，你还是得陪那些非真实的东西一起作戏。所以，古人很睿智地说“难得糊涂”。
女博士真的不知道她丈夫一直在撒谎？女强人们，也许在工作中你能博得尊敬，你善良，你很有成就感，但是回到家，你真的是那个如意的人？女人和男人一样，再多神通广大，还是要对面世俗情感。就像我们看再多电影，看再多奇妙世界，最终还是要走出电影院，在这个号称多少年后将不在适合居住的地球上求生存。
对待家人和对待工作真的不一样。聪明点吧，所有有家人的人。工作可以换，活下来没有那么难，但是你的女儿，你的老公，怎么换？
 
第四集

一个躲在暗处的私生子，保护着正宫的孩子，得不到父亲的承认；
一个隐姓埋名的离婚女子，获得有身份的新婚礼新生活；
一个好赌的权二代；
一个对已结束婚姻无法释怀的凶手；
……
在这个世界，每个人都有自己的秘密。
本来可以有一些曲折的延展。不过故事揭露就结束了。也就是情绪刚被调动就结束了。
 
以下是网友总结本集撒谎时肢体语言特征：

眉毛朝下紧皱 上眼睑扬起 眼周绷紧 表示行为人将要实施血腥的罪行的表情 如果你看到这种表情 这个人很可能准备袭击别人
韩国人不喜欢表露情感 那是有损尊严的
在西方文化中 上述规律是谈话的时候要直视对方的眼睛 而在韩国 这被视作不礼貌
眉毛上扬 并挤在一起 是害怕 担忧和恐惧的表现
说话时2边嘴角下拉 眼睛向下看 表示尴尬
欺骗的快感：说谎者发现他的谎言被人相信所产生的满足感
过去40年里 亚洲大概发生了1000起自杀袭击事件 在越南 印度和韩国最为常见
90%的击案犯是男性 多数是在17到49岁之间
眨眼睛说明当事人隐瞒了什么
人说谎时会犹豫 说话也会重复 会没法组织好自己该说的话
说谎的典型症状 他的手指指向一边 而他的眼睛却看向另一边 这是因为他要绞尽脑汁捏造事实 而他的肢体则完全跟不上
说话时语速加快意味着他的感情加重了
说谎时人会下意识地耸肩膀

文/scarlett

史诗女人大戏《闯关东》(中篇)承载了太多乱世的颠沛离苦，也承载了闯关东女人们太多隐忍的爱情，为亲情舍弃爱情，为爱情舍弃生命。在保命都艰难的乱世中爱情成了最大的奢侈，而这些性情男女在生死离难中碰撞出的爱情更显得弥足珍贵。

一，鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。――天好与魏德民的爱情

对于爱情，宋天好一直在天人交战，直到站在魏德民的墓前，这份爱才说得出口，而此时已生死两相隔。前有裘春海，旁有二妹天星，后有儿子道儿，信守传统的“好女人”宋天好与魏德民这辈子只能是有缘无份了。数次救命之恩，是宋天好将魏德民从坟墓里刨出来的，用一口一口的米粥从阎王爷手中抢回一条命，在晨光中宋天好从背后抱住老魏的一瞬成为他们爱情的剪影。转身，天好偷偷抹去眼角的泪珠，意图“成全”了二妹与魏德民，又将这份爱推得远远的，却不知同时将自己推入另一个悲剧的漩涡。    
  
二，雁过也，正伤心，却是旧时相识。――天星与小半达的爱情

小半达成为宋天星这辈子心上永远也愈合不了的伤口。谁也无法忘记在青春年少时那些同生死共患难的爱人。茫茫长白山中历经生死，从互相试探到磕头结拜，天星两次危难时救下了小半达，而小半达则为了天星与魏三拼命，共同经历了“大货”的诱惑，在“爷爷”的见证下互许终身。而后二人为生计冒险做“江上飞”贩盐，却在铲除日本奸细时，小半达中死在天星怀中。两人共同的经历成为一段传奇，无法复制也无可取代，而所有的温暖与感动都成为日后的伤痛。当天星终见到姐姐，所有的委屈苦痛与相思都变成泪水宣泄而出。是的，这辈子曾有人那么爱过你。
   
三，情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生。――虎子与托娅的爱情

童年时的一瞥，便注定了一世相守？而这一世，究竟有多长。在托娅短暂而炽烈的生命里，虎子成为她乐章的主旋律。她是这个“孤儿”的守护神，像一个保护幼雏的母亲，又小女人一样疯狂的崇拜着与众不同的他。在相看两不厌只有依人中，他们旁若无人的长大，理所当然的相爱，耳鬓厮磨中已融入对方的生命。托娅自杀成为剧中最催泪的段落，为能让虎子顺利逃出追击，托娅拔刀自刎。看着心爱的人近在咫尺，却忍心抛他一人独赴黄泉，来世再做你的新娘成为这世间最刻骨的情话。问世间情为何物，直教人生死相许。  

   
四，死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。――天月与周和光的爱情

这几乎是《闯关东中篇》里唯一圆满的爱情，天月与周和光的戏份一直是逢凶化吉遇难成祥，也成为编剧展现日后美好幸福生活的代言人。与其他人一波三折的爱情相比，天月与周和光是乱世中唯一的小资情调，周和光家境殷实官运坦荡又怀有一腔报国热情，天月的倔强与坚强也一直成为吸引周和光的杀手锏。这对金童玉女的爱情也羡煞旁人。   
  
五，生当复来归，死当长相思。――翠玉与曹巡捕的爱情

一个是从良的妓女，一个是日伪的巡捕，谁能相信这两人能有真正的爱情？这对旁人眼中的露水夫妻却演绎出了乱世中最难得的真情。翠玉只求乱世保命生存，委身于曹巡捕，曹巡捕则只为找一个掩饰真实身份的幌子，却不想两人假戏真情情谊千斤。老曹是个真正的爷们，偷偷将所有钱物留给翠玉，却在众人眼前依旧斥骂翠玉生怕因他受了牵连，为她日后着想当众与其断绝关系。怎奈翠玉虽一介女流，却也重情重义，老曹一去生死难测，这段感情却没有画上句号。长相思，长相思，欲把相思说似谁，浅情人不知。   
  
六，若教眼底无离恨，不信人间有白头。――秋云与老驴子的爱情

《闯关东中篇》中戏份最短的爱情，却更令人唏嘘。乱世中的苦命寡妇，命运中的一段交响变奏，两颗互相取暖的心却遭到世俗的扭曲。在活着都不容易的年代，爱更是奢侈的字眼。秋云在口下用名节换回了老驴子的命，而战争后再见的约定却是一道无解题。

女人们的爱情总是摧枯拉朽感天动地，乱世之爱更成为影视作品中永不调谢的血色玫瑰。《闯关东》中篇里的动人爱情配合迭宕起伏的时代背景更呈现出了别样的魅力。宋家姐弟的百转爱情也书写出了一部中国版《乱世佳人》。

文/翟小狗

文/阿祖小宝

文/晨光荣耀

 文/白马胡同

故事的主人公是天海化工厂四车间的捣蛋大王段玉刚，他为了一个给大师兄的承诺，在大师兄因爆炸事故入狱期间照顾保护车间女工丁惠茹，总带着一帮哥们儿与其他车间的工人打架，还不服工厂保卫科和厂领导的管束。新毕业的大学生满晓星被分配到工厂下基层实习，刚一来就在一场打架中被段玉刚误伤，手臂脱臼。段玉刚的二师兄，四车间副主任秦光明十分欣赏满晓星，使出百般手段开展追求，可没想到在频繁的接触中，满晓星和段玉刚倒互生情愫，令秦光明愤懑不已。再加上当年爆炸事故的宿怨，还有二者对工厂三盐设备改造未来的分歧，秦光明与段玉刚之间的矛盾愈演愈烈，师兄师弟也愈行愈远……
　　
和故事的大情节比较起来，最好看的还是人物性格与工厂生活的细节。段玉刚尽管义薄云天，是个血性方刚的男子汉，但他缺乏文化，遇事往往感情大过理智，冲动战胜逻辑；段玉刚身边一群兄弟个个性格鲜明，我印象最深的是李思博饰演的老兄弟，两只绿豆眼一瞪，歇后语从不离嘴，简单的对话趣味盎然，比如 “皮裤套棉裤，必定有缘故；不是棉裤薄，就是皮裤没有毛”，还有“腰里别副牌，逮谁跟谁来”，典型的卫嘴子形象，一看就乐。第一反面人物的秦光明虽然行事阴郁甚至龌龊，但他真是一位优良的政治工作者，要不是为了推动情节发展某些地方过分的渲染了其小人得志的一面，按照他的处世原则，不交永恒的朋友也不树永恒的敌人，一切以利益为上，是真该飞黄腾达的主。而工厂生活中那些鸡毛蒜皮的小事儿，比如男女职工轮流使用一个澡堂子洗澡，拆毛线手套编制毛衣，比如保卫科抓旷工打架斗殴催写检查，工厂文娱活动文体竞赛，再比如车间之间的明争暗斗比拼竞争，大学生的金贵，一线二线工作调动等等，往往一环套一环，从一个事件进入下一个事件，从小事慢慢滚动到大事，配合着改革开放初期的历史大环境，非常生动的再现了一个时代的精神风貌。故事没有宣传说教，也并不像其他的青春偶像剧一样炫耀物质生活拿精神贫瘠人格堕落当时髦，而是立足于每一个人物的立场身份背景，自然而坦诚的展示出了那份八十年代的精神。

全剧最打动我的一个情节是段玉刚的师傅严昌泰去世前对满晓星慨叹时代的变化，说一个工厂，对于下一代的年轻人来说，只是一个工作的地点，不喜欢便走；但对于过去的老工人来说，工厂就是他们的家，是他们为之奋斗终生的全部。也只有在真正以厂为家的传统精神鼓励下，那些工人才能自觉履行与车间同生死的豪言壮语。这份对工作的投入与对荣誉的凝重，现在已经没有了。
　　
主演夏雨的表现相当精彩，但最出众的我看还要数饰演秦光明的张洪睿。秦光明的初出场还是相当春风化雨的，举止得体，言辞大方，面对高高在上的大学生满晓星不卑不亢风采翩翩，比起鲁莽的段玉刚实在要高出几个台阶。可随着剧情的发展，秦光明的小手段小绊子一个个被抖露出来，先前的高大正确逐渐变成了危机四伏，同样一张脸，从阳光移入阴影，简直让人望而生厌。张洪睿把这样一个复杂矛盾心机深藏的秦光明表现得丰满可信，着实值得称赞。其实不止张洪睿，整部剧集中几乎所有的配角都表现优越，比如前面提过的逗哏老兄弟（李思博），憨厚正直的“晃悠”（任帅），苦口婆心严厉又慈爱的老工人严昌泰（张洪杰），心直口快尖牙俐齿的小丁儿（齐襄），毫无心机八卦第一的胖曹（杨晓丹），一心想调动工作先窝囊后愣子的大汪（周翔），还有充满了文学气质的小徒弟闻安（迟佳）等。选角的得当，演员与人物气质的紧密切合是《我们的八十年代》最值得称道的方面。

对比工人们的活泼生动，饰演女主角大学生满晓星的左小青的表现则差强人意。左小青的问题并非是不像那个年代的大学生，而是那份大家闺秀的单纯过为做作而单调了，在配角们光芒四射的衬托中，这种平淡表现一下子就被压了下去。相对的，夏雨的表现则有一股蛮劲支撑着，虽不很突出，但那阳光灿烂的笑容依然足够令人心动。

33集的长篇剧集当然也存在着许多问题，总结起来主要有三方面。一是结尾的急躁。不论是对小丁儿还是对秦光明的处理，都过于戏剧化脱离了原来的生活轨道。这样安排的意图当然是为了呼应工厂爆炸案的大悬念，但因为牵强反而使得这个从一开始就埋下的伏笔显得小题大做，也使严昌泰对秦光明的前后态度难以自圆其说；更为遗憾的是对秦光明性格的处理，不太吻合他多年谨慎而执着向上爬的努力——其实秦光明的飞黄腾达配合着八十年代精神的衰落虽然会令结局黑暗，但现实讽刺力量则会大大增强。二是一些镜头处理，尤其是多人物对话的镜头切换，比如小丁儿跟胖曹去满晓星家探望满家母女一节，构图非常杂乱，缺乏章法，造成了视觉上的混乱，让人不知道究竟谁在对着谁说话。三则是整个剧集的长度。虽然工厂中鸡毛蒜皮的事情富有趣味，但这些小状况平行反复发生超过了一定限度则显得琐碎冗长。故事本可再精简紧凑许多。
　　
满晓星与段玉刚的爱情一直围绕着舒婷的《致橡树》展开，毫不回避的提出了门当户对的问题，很令人耳目一新。故事对满晓星与段玉刚的文化差异门第差别的处理挺有意思，一个退一步，一个进一步，虽然有点不够爽利，但转念一想也只有如此才能培养出《致橡树》中那样“根，紧握在地下/叶，相触在云里” 风中彼此致意的平等情爱。这份对爱情的追求，对理想的执着，对平等的尊重，在改革开放初期的巨变中依然保存的对精神力量的崇敬，就是八十年代的精神。
　　
这种精神在1989年达到了高峰，进入九十年代后在现代化至上物质至上的大潮中逐渐式微，进入二十一世纪，就更看不到了。

文/艾小柯

历史早已化作如烟往事，能在后奥运时代的收视环境里，把1925到1949这一段充满苦痛、屈辱、信仰与欺瞒的波澜壮阔的中国大历史描摹得脍炙人口，在我看来，《人间正道是沧桑》的成功正在于它对观众脉搏的巧妙应合——不在于剧集中有什么，而在于观众看出了什么。
 
1.格瓦拉大战韦小宝

革命浪漫主义是个虾米主义？恐怕在不同的时代会有截然不同的含义，在消费主义和全球化盛行的今天，“革命浪漫主义”已经被彻底物化了，其代表人物就属格瓦拉。在当今的大众文化（特别是青年亚文化）里，格瓦拉已经不再是（或者不仅仅再是）那位丛林游击战士和菲德尔·卡斯特罗的革命搭档，而是好莱坞电影里的摩托骑士，张广天话剧里的愤青偶像，以及印在T恤衫、可乐瓶甚至国际米兰球迷协会旗帜上的商业Logo。格瓦拉当然革命，但是这里的“革命”显然更多的褪去了暴力、阶级和政治的含义，而是某种性感、危险、忧郁、叛逆的欲望对象——当然，他还得充满传奇性。其实按照这个标准，《人间正道是沧桑》完全可以被看作是一幅格瓦拉的群像，内里的人物基本都是革命浪漫主义的身体力行者。不过细数几个主要人物，我们还能看到一些细微的差别：例如瞿恩，他的男性魅力和浪漫情怀就不输格瓦拉，可惜年岁大了点，而且略有迂腐，在女异性恋和男同性恋观众看来，“革命”有余而“浪漫”不足。

至于杨立青，这位在1927年的危机关头火线入党的忠诚的共产主义者，却是以某种顽童的形象出现在剧集中（这几乎是革命史诗题材文艺作品的必备模式，即描述某个懵懂无知但良心未泯的主人公通过革命熔炉的锻造后最后淬炼成钢的过程），一开始就拿打伤了邻家女孩——日后成为他师母、然后又成为他妻子的林娥，后来还穿着上司董建昌的军服去宴会上骗吃骗喝，在黄埔的考场外面也不放过机会戏弄一帮同学。直到投身共产党，杨立青干的也是啸聚山林的活，一个人做了一群土匪的“党代表”，搞的女王样十足的女匪首白凤兰五迷三倒（不过白凤兰死前的告白有点走样，我认为这是全剧中最雷的一场戏）；而那场“绑架”范希亮勒索赎金的戏，更是充分显示了杨立青的狡黠与机敏；到了后来在红大（抗大）教书，这位赶鸭子上架的教员又略施小计把一帮干部学员训得服服帖帖；最后到了东北战场上，杨立青更是施展了跨国的智慧，让一帮日本战俘死心塌地的跟着解放军卖命。所谓灵活性与原则性相结合，这正是杨立青身上的突出特点，所以一旦教条主义者当权，杨立青就会怒不可遏——这正是他最为痛恨、也是与他自身性格决不相容的——剧中当听闻瞿恩在大部队撤离后继续留守苏区，杨立青手扬马鞭几乎要打将进去，得亏林娥阻拦及时，才未酿成大祸。

杨立青的特点正是执行正确路线的共产党人的特点，本来就是从一个小团体发展来，无权无无钱，最终能打下江山，靠的就是替劳苦大众办事以及不拘一格的工作风格。在底层人群和诸种利益关系中折冲捭阖，最终杀出一条血路，这其实很有点韦小宝的意思。虽然一开始并不强大，但总能因时、因地制宜，而且代表了历史的进步方向，成功也就是必然的了。当然，运气也不能少，历史大趋势是必然的，但具体到某一个人身上，那就充满了偶然性。譬如杨立青，就总能逢凶化吉、遇难呈祥，甚至福佑他人（用杨廷鹤的话说：“是立青这浑小子保全了这个家，否则咱杨家就是灭顶之灾”——这也是韦小宝的显著特点）。别的不提，单说杨立青在延安领着一帮红大学员在河里炸鱼的戏，一手榴弹下去，不仅鱼照吃舞照跳，而且还有支弹药缴获，足见其鸿运之当头。总之，这位大户人家出身的杨立青，与哥哥姐姐的书卷气总有些格格不入，浑身散发着一股子实用主义的顽劣作风，虽然有时让你哭笑不得，但他总能把事给办成。所以不管怎么看，杨立青身上都有着浓厚的韦小宝影子——用范德彪的话来说，他总是“不按套路打”；当然，他也总是能打赢。

那么真正的格瓦拉是谁？当然是杨立仁。从青年时刺杀巡阅使开始，杨立仁就是位为信仰矢志不渝奋斗终身的浪漫革命者——可惜他的信仰被历史证明是个笑话，这也是杨立仁个人悲剧命运的根源之所在。杨立仁廉洁奉公、疾恶如仇、有情有义，抛却政治立场不谈，他简直没有缺点。当然，杨立仁在对付共产党时也无所不用其极，杀瞿恩、囚瞿霞，眼睛都不眨一下，可杨立仁不是为杀人而杀人，在他看来，这是为了崇高的“三民主义理想”所付出的努力。为了理想，他甚至要把爱情压抑在心底——瞿霞和林娥都是因为政治原因（起码政治原因占了很大一部分）才拒绝了杨立仁的爱。但是杨立仁对爱人，特别是对林娥的关照是无微不至的，当他看到怀孕的林娥被安排值夜班时对下属大为光火，想必在那一刻是人都看得出杨立仁的汩汩爱心。然而杨立仁却被无情的爱人欺骗，他一直竭力呵护的，正是给他最大打击的人（流行歌曲有云：我爱的人伤我最深）——有谁能体味这种背叛所带来的伤害呢？在得知林娥的真实身份后，杨立仁的心已经死了。然而杨立仁还是替林娥和瞿恩养大了他们的费明（尽管杨立华是养母，但没有杨立仁的支持，想必费明在杨家也呆不下去）。事实上，一部《人间正道是沧桑》热播，最红的还是杨立仁，特别对女观众来说，杨立仁才是理想老公的形象，他的衣冠楚楚、他的激情澎湃、他的舍生取义（不要忘记在抗日战争期间杨立仁所表现出的民族大义）、他的柔情似水，完全体现了一个中国格瓦拉的精神内涵。格瓦拉隐匿山林，杨立仁身居闹市，所谓大隐隐于市，格瓦拉把身体和精神一起放逐，杨立仁却不得不忍受身体和精神的背离之苦——这位总在上海和南京的上流场所进进出出的失意革命家，早已把灵魂放逐到无限远处的民族苦难荒野之中了！

甚至还有楚材，这位美国理工大学毕业的高材生，虽然偏执得几近癫狂，但对国民党的三民主义事业未曾有过丝毫的动摇，事实上，他为了“党国”几乎放弃了自己的个人生活——那门跟杨立华的娃娃亲总是被楚材淡淡的抹去。楚材虽然完全放弃了家庭的营造，不过我老是觉得他内心中始终还是倾慕杨立华的。而楚材最后的自杀，又难免不让人做陈布雷之叹。杨立仁（再加上楚材）成了新中国荧屏上最让人扼腕叹息和同情的中统特务形象，往昔总被妖魔化的国民党特务，现在也有了人性化的一面，而一旦他们的魅力被激发出来，观众们会赫然发现——他们也是激情四溢的“革命者”，而结合当下的大众文化，有格瓦拉式的集体无意识联想也就不足为奇了。

据说孙红雷当初看剧本时就想演杨立仁，可张黎没给他机会，现在看来孙的眼光不错，黄志忠借杨立仁一角果然迅速上位。    

2. 黄志忠走红的意义

黄志忠当“师奶杀手”是板上钉钉的事，我所感兴趣的，乃是他对少女们的吸引力。也许黄的粉丝整体还是年龄偏大，但他的人气直升也是不争的事实。黄志忠的冷峻再加上一点忧郁，构成了当下流行文化中的一个特立独行的样本——当花样美男和小沈阳崛起后，不少人惊呼中国似乎缺乏阳刚气的男性荧屏偶像，而黄志忠的出现正好弥补了这一缺憾。黄志忠才是真正的爷们，纯的。而且他比绝大多数男明星更加“过分”，满身“大男子主义”特征，不过换一个角度看，所谓“大男子主义”也表现出他有情义、有担当的责任感。在责任感缺失，到处都是以个人快乐为最高生活原则的今天，黄志忠版的杨立仁不啻于另一个许文强的横空出世。文化嘛，当以多元并存为最高宗旨，我喜欢小沈阳，可我也稀饭黄志忠，这才是正题。

当然，除了男性人物外，《人间正道是沧桑》对于女性命运的悲剧刻画也入木三分，而其中最突出的代表当属瞿霞。
 
3. 瞿霞的两次死亡

瞿霞死了两次，这不是我说的，是齐泽克说的。齐泽克从拉康的后精神分析学中总结出了两种死亡的差别：“一边是真实（生物学）死亡；一边是对真实死亡进行的符号化处理，‘结账’，符号性命运的完成”【1】。在两种死亡之间，崇高或者“可怕的怪物”所处的位置，正是原质（一个拉康式术语）的立足之地。将此套用在瞿霞的身上，我的理解是：作为一个坚贞不屈的女革命者，瞿霞形象带给观众的崇高感正是在她的两次死亡之间应运而生。用更明确的话来说（齐泽克引用了萨德的作品为例，虽然有些牵强，但我觉得还是可以套用在瞿霞的身上）：“她可以被拷打无数次，并最终死里逃生；她可以忍受任何拷打，而且依然保持她的美丽端庄。好像在她的自然躯体（创生与腐烂的循环的一部分）之上或之外，在她的自然死亡之上或之外，她还拥有另外一个躯体，一个由其他实体构成的躯体，它被排除在了生命循环之外——一个崇高的躯体”【2】。

这便是齐泽克所谓（拉康）之幻象，然后这种幻象正是影视接受心理不可或缺的一部分（必须指出，这里的“幻象”并无贬义而且不附带任何价值判断）。瞿霞的第一次死亡在她从南京陆军监狱被释放之后——八年不堪回首的牢狱时光已经在自然人的意义上杀死了瞿霞。出狱后的瞿霞几乎弃绝了一切个人情感，她开始不顾一切的推开迎面而来的杨立青（虽然有帅孟奇的原型，我还是觉得剧中的这一改编十分生硬）。瞿霞后来嫁给了老穆，但我看不到她在剧中有多少夫妻人伦之爱。事实上，剧集一再暗示我们：杨立青爱瞿霞，瞿霞爱杨立青。而反复出现的瞿霞在结满稻穗的稻田中畅想的虚幻场景，无疑有理由让观众们对这位此生无后的女革命者的命运更加唏嘘。出狱后的瞿霞，不是妻子，不是妹妹（仅在仇恨和事业接班人的意义上是瞿恩的妹妹），不是女儿（她跟母亲的联系几乎不再被提及），不是母亲，也不是爱人。瞿霞成了一个符号，这是她后半生的全部意义，而这种符号的崇高感也奠基了瞿霞命运的悲剧感——从符号的意义上解读，瞿霞是个永生的幻象。

瞿霞的悲剧当然也是一个女人的悲剧，而许多观众正是以一部家庭伦理剧的样式来看待《人间正道是沧桑》的，例如我小蜜，她对中国革命史一窍不通，对剧中的每一个历史事件都需要我做普及式的讲解。但这并不影响她对该剧的喜爱，事实上，她把此剧完完整整的看了三遍——首播一遍、重播一遍、网上再一遍。对她来说，这就是一个爱情故事，一个比韩剧更加大气的家庭内的悲欢离合——在《人间正道是沧桑》里，大历史和小家庭就这样被巧妙的交织在了一起。
 
4. 家国同构

儒家文化历来讲究家国同构，这一点在《人间正道是沧桑》里表现得淋漓尽致。四分之一世纪的风云变幻，通过湖南杨家人的命运起伏被展示出来（作为一个湖南人，我骄傲！）。家既是国，杨家第二代两男一女，一国、一共、一个第三条道路，基本上代表了当时的整个时局（杨立秋暂且不提）；当然，国亦是家，我也可以对此剧做修辞学上的联想：内战的双方本来就是一家人，而且有着同样的国富民强梦想，但是有人走错了路，虽然辈分上是老大，却背叛了小弟，于是小弟愤而还击，最终打下了无限江山。此间的恩怨纠葛，本就是血浓于水，哪里择得清楚？

杨立仁孤身赴台，偌大的军舰甲板上只留下他一个孤单的背影，若有朝一日杨立仁能重返父亲坟茔之畔，不知会做何感想？

天若有情天亦老，不敢想，一想就酸。

从另一方面，《人间正道是沧桑》也用了同窗情谊来化解一个世纪的恩怨。黄埔的三期六班，英杰辈出，你死我活的国共双方，成了三期六班的同学内斗。这就是历史，虽然令人扼腕，却无法回避。学生杀老师，范希亮罪不容赦；但在抗日战场上奋勇杀敌，血染疆场，又让观众们对范希亮肃然起敬——“职业军人”四个字，放在驳运诡谲的政治斗争中，竟是如此的吊诡！

格瓦拉打韦小宝，本是一出闹剧，但俩人却是一奶同胞的兄弟，这便成了一出催人泪下的悲剧。整部《人间正道是沧桑》，弥漫着无以名状的悲剧色彩，其美学逻辑便是：将国家民族的悲剧，具象成了家庭内部的悲剧，而家庭的悲剧，就是一个个鲜活的个人悲剧（不过剧中隐藏着一个有趣的事实：胜利者香火延续，失败者无后而终）。

好人打坏人，那是天经地义；好人打好人，就成了不忍卒睹。《人间正道是沧桑》里的出场人物，除了那几个杨立仁手下的小特务，没有绝对道德意义上的“坏人”，亲兄弟之所以兵戎相见，按照剧中的逻辑，乃是被命运裹挟，被无良的独裁领袖无耻的利用了。     

5.领袖：缺席的在场

《人间正道是沧桑》里处处透出政治权力的恐怖力量，当然这也源于剧中镶嵌式的历史事件处理手法——一个个虚构的人物被“镶嵌”到真实的历史事件中去，在他们的身边，活跃着我们耳熟能详的一世枭雄。例如在白区工作时，瞿恩一口一个“伍豪”，令人不得不对其政治位置刮目相看；杨立青在重庆又担任“周副主席”的贴身警卫，其受党内的重视可见一斑；至于长征时杨立青在外面聊天，里面就是“三人团”在开会，已然向熟悉历史的观众织就了一幅清晰的历史坐标。

不过这些大人物里令我印象最深的还是那位“校长”。这位领袖自黄埔时奠定了自己在军界的地位，楚材和杨立仁从未背叛于他，始终尊以“校长”的称呼（这跟董建昌一口一个“老蒋”形成了鲜明对比）。然而成也校长，败也校长，试想若不是愚忠作祟，堂堂的楚大公子怎会沦落到自戕的境地？

每当有重要事件发生时，镜头总会有意无意的对准楚材或者杨立仁办公室里高悬的“校长”大幅标准相，这是一种标准的“缺席的在场”。“校长”不在，然“校长”的淫威处处挥之不却，小人物的悲剧，正在于成为了大人物的棋子。按照齐泽克的总结，极权主义领袖总是在说：“就我本人而言，我什么都不是，我仅仅是你的意志的表达、体现和执行者，我的力量就是你的力量”【3】，这正是对权力的误认的经典表述，楚材和杨立仁，也可以说掉入了这种误认的圈套中——大而化之的说，范希亮、汤沐雨等人都是被这误认给折腾惨了——从这表面叙述看起来，蒋校长似乎也代表着中国人民的利益，“但实际上，人民之所以是人民，是因为他们化身于党之中，或者更确切些说，只有当他们化身于党时，人民才是人民……人民总在支持党，因为任何一个人民成员，只要他反对党的统治，他就会自绝于人民”【4】。在这种独裁逻辑的支撑下，民主政治无非是一个悖论中的幻象，人民在我党的领导下起而推翻这个幻象，也就是历史的必然了。

《人间正道是沧桑》通过对历史的重新书写提醒我们：蒋介石极力推行“一个主义，一个政党，一个领袖”的独裁统治，是注定要被扫进历史垃圾堆的。

注释
【1】【2】【3】【4】[斯洛文尼亚]齐泽克《意识形态的崇高客体》，季广茂译，中央编译出版社2002年，P.186、185、、201、202

文/图宾根木匠     电视剧《人间正道是沧桑》剧情1-50集大结局分集介绍

《吞噬太阳》为什么觉得会是部悲剧？

 
每每很多大牌的加入或者久违的大牌的重新回归都会引来很多关注的目光，我想《吞噬太阳》也正如此吧，更何况这好像是第一部在非洲拍摄的韩国电视剧，而且横跨了三地：韩国的济州岛，美国的拉斯维加斯还有就是非洲的热带雨林……该剧讲述了在济州岛西归海湾、美国拉斯维加斯、非洲等背景的底下阶层的人生，政客们是如何利用贪欲弯曲人生的野心。       
 
先想说说的是编剧：崔元奎是all in、暴风中、爱在哈佛、悲伤恋歌、医道、食客等的编剧，而这些戏都曾是收视冠军，忽的发现BJ很喜欢写发生在国外的戏，几乎一半都有发生在国外，呵呵！
 

再来说到演员了：

1st：池城饰演金政宇，是黑社会与救他性命的海女的私生子，出生后就被丢弃在孤儿院，没有任何希望地度过一天天的政宇有一天抓住了可以改变自己命运的第一个机会，就是救了有钱有势的张会长性命，政宇不惜出卖自己的灵魂来改变自己……之后为了得到会长儿子泰赫的信任，必须帮助泰赫得到他想要的女孩秀贤，没想到秀贤是政宇小时候喜欢的女孩……这应该是池城第二次演BJDY的戏了，在网上找了找几年前拍摄《all in》的照片，觉得原先的他有些清秀、有些BF，挺可爱的……最近看的一部戏就是《宿敌》觉得会和这戏有点像（主要因为都会有动作场面的吧）！这是池城2007年演过电视、电影重返银幕的力作，而且是BJDY再次合作的巨作！

 
2nd：成宥利饰演李秀贤，小的时候曾在济州岛生活过，在去一家孤儿院时认识了政宇；长大后遇到了很多的困难，泰赫想要帮助她，被她拒绝，通过自己的努力克服了种种的不幸，成功的进入了太阳马戏团，和合作伙伴泰赫工作的时候， 发现自己喜欢上了在泰赫身边做事的政宇，三角关系由此开始……2008年的《快刀》重新认识了宥利JJ，在偶觉得好像JJ一直都是演外柔内刚的角色，这次又是一个积极向上的角色期待着，嘻嘻！
 

3rd：李莞饰演张泰赫，十岁之前从来没有见过父亲，是个格温和的男孩。母亲去世后生平第一次在豪宅里见到了父亲。开始时对父亲派来的政宇很厌恶，但不知不觉地像朋友一样对待他。他愿意帮助政宇，但除了秀贤—唯一让他找回笑容的女人。他付出所有的努力却在政宇的再次回来而产生变化，所以他决定打垮政宇……2006年后李莞就没有再演过电视剧了，也算是回归电视银幕吧，都说李莞在这部戏的角色和原来的完全不一样，其实就算么有看到剧的时候从海报中他的眼神也可了解了……
    
其他演员有
        
韩智妍  苏易贤  全光烈  金勇健  刘五性  金雷河    
安内尚  林正殷  洪锡天  郑浩彬  余镐民  孙贤周
赵相求  金正泰  马东熙  高斗心  陈  久
 
仅仅放了第一集，觉得这部戏的配角们同样也是实力派：林正殷演的美燕、陈久演的金一环、高斗心演的美燕的母亲都很出彩……第一集并么主演多少戏，收视却相当好接近15%。其实挺喜欢DY的选景很美，希望DY可以多多拍到南非和拉斯维加的美景（觉得韩国的DY都很会取景，每次都能拍出很漂亮的画面，呵呵！）   
 
说到为什么会觉得是部悲剧，电视剧的名字，电视剧的海报，首先是太阳都没了了还能活么？还有几乎所有的网站在介绍电视剧海报的时候都用到了悲壮这个词，再有就连电视剧的官网也用“超越爱情和命运的危险之争”这样的标语来表达电视剧的主旨，爱情和命运或许只能选择一样，就像鱼和熊掌一样是不可兼得的！（偶是真么理解的） 
         
当然我也希望是大团圆的结局，谁不喜欢大团圆的结局呢，当真正融入剧中，你就会深深的希望主角们可以在一起，事事都顺利，希望我们都能如愿吧！
 
继续期待，好戏的登场……

文/颖子fish

剧情：

家长里短演到极致

《牛郎织女》虽未脱下民间传说的影子，但显然是把牛郎织女故事背后可能发生的家长里短都演绎到了极致。织女丝音的大姐斯冰性情暴虐、好嫉妒，让众神避之不及，二姐旱拔则是“花痴”，整日追逐男人。丝音从小就卷入天庭斗争，而她更是因为姐姐斯冰与西天王之子的联姻偶然到凡间与牛郎相遇。牛郎虽然穷，却是个受姑娘喜爱的帅小伙，他被姑娘凤凰暗恋，却和下凡的丝音喜结连理。从此后，斯冰嫉妒她的美满婚姻，姑娘凤凰也嫉妒她嫁给牛郎。没想到，牛郎和织女的矛盾也不少，灶王因为嫉恨织女降瘟疫到人间，全村只有织女未曾染病，牛郎因此也和别人一样怀疑此事是织女所为，夫妻感情破裂，织女离家。有趣的是，二人最后在别人的劝说下又重归于好。不过嫉妒织女的姐姐斯冰跟他们过意不去，王母娘娘嫉妒这个玉帝和妃子瑶姬生下的女儿……牛郎与织女最终因这些嫉恨被隔在银河两端。

点评：

《牛郎织女》一开播就引起了极大的争议。翻拍古典神话和民间传说本是一件弘扬传统文化的好事，电视剧肯定要加入新的想法，但这些想法不能太离谱，不然就歪曲了神话和民间传说的唯美浪漫色彩。牛郎织女超越世俗、超越物质的爱情原本很是感人，但编剧却在电视剧中融入了过多的家长里短和矛盾，使得全剧看起来颇像是一部现代家庭苦情剧。关于玉帝和西天王之间的天庭矛盾也占据了全剧不少的篇幅，弱化了牛郎织女的爱情主线。

表演：

田亮被抢了风头

在民间传说中，牛郎是一个穷苦却幸运的小伙子，他和织女男耕女织、互相扶助地生活，他对妻子的关爱与思念一直都是人们心中痴情男子的典范。然而，电视剧《牛郎织女》中的这个牛郎却多了几分世俗色彩，他和织女结婚之前还和凤凰有段缘分，若不是凤凰在相亲大会上拜错了堂，织女恐怕就抢不到牛郎了。剧中的牛郎虽然爱织女，但却也带有不少世俗男人的胡乱猜疑、传宗接代的毛病。在传说中，相亲相爱的夫妻两人生下一双儿女，到了剧中却变成织女生育违反天条，因为牛郎求子心切最终铤而走险生下孩子。

点评：

田亮此次的表演遭到了不少观众的强烈批评，但如果细细品味我们就会发现，田亮表演上的不足之处很多来源于剧本的原因。客观来说，无论是外形还是台词，初次主演电视剧的田亮都已算表现不错。但无奈的是，编剧却设计了一个暗恋织女的天神夏炎，他对织女的痴情和仗义执言非常动人，相比之下牛郎却是对织女怀疑、误会，每每织女有难，牛郎都会问“织女为何要走”的问题，却很难真正帮到妻子，倒是夏炎出手相救来得更为感人。

其他

特技太过落后

记者发现，很多观众都在期待从《牛郎织女》中听到古典唯美的台词，但剧中人物的台词却多是大白话。有网友指出，像“花痴”、“病毒”等现代词汇被运用在台词当中不太恰当。更有网友指出，剧中斯冰的扮相好似圣斗士，而牛郎的扮相酷似武士，二者的人物形象都太过“动漫”，缺乏那种平实朴素的古装之美。

该剧的另一大问题恐怕便是特技效果了。记者发现观众对《牛郎织女》抱有两种期待，一种是浪漫精致的镜头语汇，另一种就是出新出彩儿的特技效果。在营造浪漫氛围上，该剧下足了功夫，但在特技上却稍显陈旧。在表现天庭场景、织女飞临人间等段落时所采用的特技和多年前的《西游记》并无太大差别。

检验报告

关注指数：高度关注

口碑指数：批评很多

检验结果：不合格

信报质检小组

不过，本报记者昨日从无线外事部获悉，《烈火III》首周平均收视33点，最高收视37点。虽然比起首播日的高峰略有回落，但依然是近期难得的高收视之作。对于叫座不叫好的奇怪局面，本报记者昨日回访了监制王心慰，由她作出解画。

投诉1

前面都在闪回中度过，闷爆！

为了倒叙王喜与郑嘉颖怎样从好兄弟变成陌路人，《烈火III》开篇用了近五集的篇幅去倒叙回忆当年两人怎样从一个乡下仔、一个吊儿郎当的少爷仔变成现在两个性格截然不同的消防队长。于是，屏幕上不断闪现年份提醒字幕，整集整集如是，令观众大为头痛。如此“闪回”手法，在去年《家好月圆》也曾出现，也被网友大为抨击，看来TV B编剧们仍未解决“倒叙手法如何不招人烦”的老问题。

监制回应：放心吧！闪完啦！

“这个戏除了写大场面之外，也很着重写一个人的性格会直接导致他的成与败，所以我觉得需要一些篇幅去写阿成和阿宇究竟是怎样一个人。用闪回只是一种手法去串起这些故事，令观众去好奇为什么他们后来会这样不和，这个篇幅不可能三言两语就说清楚。我知道观众为什么会有这种感觉，他们希望两人到第五集就开始打架啦！其实到第7集，就正式回到2009年，没再闪啦！你给我做五集，我包你峰回路转，但始终有32集，就要写得细腻，如果集集都是大场面，观众会看腻的。

投诉2

两男主角又为女人决裂很老土！

本剧最大卖点是王喜与郑嘉颖两种性格的冲突，导致他们绝裂，而导火线就是他们共同的“恋人”胡杏儿。三辑《烈火》灵魂人物王喜，仍是观众看惯的“死牛一边颈”性格，郑嘉颖脸黑黑的形象也有人大呼吃不消。因为宣传上、种种剧透令观众摸到接下来的戏脉，便感觉两男主角不和的原因甚为老土，也不离“三角恋”而已。

监制回应：耐心！隔几集就大震撼

“不是不是，当然不会32集都讲这些东西！到第7集时，会有一场大的救火戏，他们会和好；之后讲述他们几个朋友的关系，到第12集，又会推向一个高峰，王喜遇意外昏迷，这时观众就会觉得入肉了。如果这个人物的性格都站不稳脚，如果不是前面铺垫王喜的出身、他对胡杏儿付出这么多，他死了观众也不会感动！我们会一路发展不同的故事。可能观众很想看到火爆的场面，一两集看不到火就不耐烦，觉得为什么又讲情情塌塌的东西？但其实不会少的，隔两、三集就出来一下的。”

投诉3

屏幕半小时都未清过

因为前五集反复闪回，而倒叙的剧情会加上柔光镜，有时一倒叙就倒叙半小时，有部分不是从一开始就追看的观众，转台到此，就会心生疑惑：莫非电视机出现了问题？难道现在拍电视剧又兴起用柔光镜？……到最后才明白是两主角在回忆旧时。但长时间的柔光效果也令人颇感不适，不明白已跨入高清时代的香港电视为何仍眷恋这种颇有点O ut的表达手法？

监制回应：这样拍是因为高清

“我们一定要清楚告诉观众，这是回忆当年的故事，我怕观众混淆。因为我们是高清摄影，不可以用黑白，不可用负片，因为会影响高清的品质，所以我们在围边的位用柔光，中间位仍很清晰，主要是考虑到画面的清晰度和好看，才用这种手法。”

开篇三大劲爆场面收视高

此前，该剧监制王心慰表示，相比于前两部，《烈火雄心3》加强了人性刻画，将一众消防员艰辛工作及背后情感交织冲突的故事呈现在观众眼前，三个不同性格背景的男人，背负着不同的理想和不为人知的压力踏入火场——王喜饰演的钟有成，做事认真执着，富有责任感，自我要求十分严格，有点大男人；郑嘉颖扮演卓柏宇，个性吊儿郎当，擅于辞令，有幽默感，怕受到束缚，对感情从不认真；黄宗泽扮演的方履安乐天贪玩、性格大胆，追求刺激玩意。三人之间的兄弟情谊十分复杂，王喜和郑嘉颖一度反目成仇，而黄宗泽是两人之间的润滑剂。另外，在感情线方面，王喜、郑嘉颖以及胡杏儿之间也将展开一段三角恋；而胡杏儿的情侣搭档兼绯闻男友黄宗泽，这次则与胡杏儿不来电，改与陈茵媺有感情纠葛。前晚第一集首播便围绕几大男主角的关系和矛盾展开：王喜上来就跟郑嘉颖别扭，不务正业的黄宗泽正恳求王喜当他师傅。

《烈火雄心3》另一看点是，除了融入真实事件外，不乏惊险的爆炸戏，多位演员亲身上阵，剧组更出动多架消防车、救护车和警车协助拍摄。第一集也完全体现这一元素，水、火、高空营救三大劲爆场面一起来：一开始便是一场小混混酿造的大火场面——黄宗泽与朋友连人带车被大水浸泡，王喜下水救人，郑嘉颖游绳高空救艾滋病患者。一开场就有如此紧张、惊险的大型场面，让很多观众连呼过瘾，“听说与前一、二部相比，第三部耗资巨大，我期待看到更多刺激、爆炸性的镜头。”

据悉，相对于一般港剧二十多点的收视，《烈火雄心3》开篇便获36点，可谓势头良好。

“元老”王喜宣称不拍第四部

说到《烈火雄心》系列，不得不提“元老”级别的王喜，从10多年前《烈火雄心1》到现在的第三部，王喜都是固定男一号。王喜被誉为烈火系列的灵魂和元老。在《烈火雄心3》中，王喜角色虽然与之前不同，但依然不改当年的神勇，据悉几乎所有火爆场面他都是亲自上阵。第一集现身的王喜也被观众认为完全颠覆了过去两部的形象，很有戏。

不过王喜日前出席《烈火雄心3》首映会时，称过去10年为《烈火雄心》系列拍了3部剧，《烈火雄心3》最辛苦，将会是他最后一部《烈火雄心》。他觉得无论危险动作、场面及人物关系已经推到极点，即使再开拍，他自问体力也已支持不了，加上要背“不能重复”的包袱，感到很大压力。他说这次拍摄动作镜头需要很大体能，而文戏亦花尽心力铺排，五个月的拍摄期他已耗尽精力，应该画下一个完美句号。活动尾声王喜与监制交谈，一个拥抱令他感触落泪。

《烈火雄心1》

1998年播出，王喜、古天乐以及关咏荷主演。剧情曲折复杂，两位男主角王喜与古天乐，都有曲折的身世，几位男女主角的感情亦是错综复杂。后面二十多集是拿一向最擅长的警匪与法庭题材来凑数，最后连商战、黑帮、走私等题材都出笼，最主要的消防主题反而淡化了。

《烈火雄心2》

2002年播出，王喜、方中信、张可颐、蒙嘉慧主演。王喜演的纪德是外表平凡小人物，性格“缩骨”，工作上全无上进心，实则有智慧而不外露，大事精明，小事就得过且过，安分守己，没有野心，只视消防工作为一份工。全片没有一个坏人，也没有曲折复杂的情节。柴米油盐的平实生活被演绎得趣味横生，举手投足的小动作所流露出来的感情反而更显动人。

电视剧《烈火雄心3 Burning Flame III》剧情1-32集大结局分集介绍