影片的全名比较长，《与犯罪的战争：坏家伙的全盛时代》。其中的“全盛时代”有点一语双关的意味，这些年来，韩国影坛也已进入到了一个“全盛时期”，光影所涉及的题材丰富，类型多变，且各类型影片都有不俗的作品问世，那些曾被奉为黑帮片经典的美式或港式制造，在被韩国人借鉴汲取消化之后，派生出了韩式滋味，且味道浓烈，如同他们的泡菜。同时，他们也越来越会讲故事，整合统筹能力日渐深厚，一部黑帮片中往往糅合了多重元素，有的看似杂乱散碎却被梳理衔接得很好，从而使得影片的故事性更强，人物形象也更加饱满立体。
    这部《与犯罪的战争》以稳健典范之态，彰显了导演尹钟彬不俗的功力，全片被呈现得流畅丰沛，脉络清晰，故事架构机巧，剧情环环相扣，细节真切细腻，仿佛每个爆发点都充满了一气呵成的通畅感。同时该片还饱蘸着时代气息，并将特定时代下的矛盾冲突、人性纠葛再现地妥帖生动，不刻意追求血腥画面，却又将斗殴中的群像与心性描摹得入情入理。而尹导最为出色的地方在于，用极为沉着的手法将一个前海关公务员的黑帮之路讲述得细致精彩又不失大气，其中“内忧外患”下的生死考验与危难关头时的人性挑战，更是本片的亮点之一。
    片中所谓的全盛时代，指的便是上世纪八十年代后韩国经济飞速发展时期，看这部黑帮片，如果不了解邻居家的那段历史背景，也不妨碍观影，但是如果有所了解，便有助于进一步理解剧情发展和人物的性格养成。
    但凡一个国家进入飞速发展期时，总会滋生出各种各样的问题和矛盾，经济蓬勃的同时，社会安定也面临着挑战，彼时韩国各地的黑势力气焰嚣张，此消彼长，斗殴火拼如同家常便饭，严重影响着公共安全，这成为当权者的心头之患。1990年，时任总统发表了“与犯罪开战”的宣言，韩国开始大规模地打压黑恶势力，于是，很多黑势力开始洗黑漂白，转向有着合法外衣的行当，并从中获取暴利，究其内里，还是黑社会性质。该片正是截取了这一历史时期为故事背景，展开了一番别具特色的时代记忆。
    影片主人公崔翼贤便是这种大环境下的奇特产物，他仿若顺应时代应运而生的“弄潮儿”，善于跨界运作，左右逢源，可事实上，他的言行举止思维模式又因契合、逢迎了所处时代的特点而显得畸形而乖张，影片正是通过对老崔那混搭两界的出色应变能力的再现，将彼时韩国社会权钱交易黑白混淆的一面清晰再现。可以说，对崔翼贤这个人物多角度全方位立体化的塑造对影片的成败起到了决定性的作用。
    片中的崔翼贤是个堪比“九命猫”般机敏狡猾又韧劲十足的家伙，公务员出身的他在迫于前途又机缘巧合地进入黑道后，其了解官场“钱规则”的一面便起到了推波助澜的作用，凭借灵活的头脑、圆滑的处世之道和看上去童叟无欺的亲和力，崔翼贤游走于黑白间，熟稔人情世故的他成功地在釜山一代推进着一幕幕“官商勾结”的大戏，充当着得天独厚的特殊媒介的作用。如果没有他的处心积虑，穿针引线，他的族侄、某黑老大崔炯培也始终只能是个长于“打砸抢”的狠角色，不可能在国家的重大发展建设中分得一杯羹，并跃升为真正有实力的黑社会。
    同时，以出身崔氏望族为傲的崔翼贤始终梦想着重塑家族辉煌，他对未来的期望都寄托在三代单传的儿子身上，为了让儿子光宗耀祖，他用尽一切手段生存发展，他可以卑鄙，可以勤勉，可以捍卫利益，可以忍辱偷生，可以仗义相助，更可以背信弃义，一切如尼采所言：“个体必须始终在社会中挣扎求生，才能使自己不至幻灭。”搁老崔这儿，实属超常发挥，为了不至于幻灭，可谓机关算尽，他终以灰色手段取得了成功，从不起眼的小人物一路奋进为混迹于上流社会的响当当的人物。这样一条不寻常的路，仿佛踩着炸弹向着名利前行，个中滋味着实丰富。
    片尾，刑满归来的崔炯培一句不疾不徐的画外音“大父”，是否足以唤醒一切的幻灭？而此时的大父崔翼贤已垂垂老矣，他如愿地看到儿子成为检察官，手里还抱着刚满月的孙儿，从他几乎慈爱几乎昏睡的面容中，看不到倪端，但他深知，出来混迟早要还的。
    饰演典型人物崔翼贤的是有着“韩国周润发”之称的崔岷植，在韩国，他还是导演们评出的最优秀男演员，他那酣畅淋漓扣人心弦的表演始终贯穿着全片，令观影有种淋漓尽致之感。如果说片中的崔翼贤跟权力人物打交道时如鱼得水，游刃有余，那么崔岷植对这个角色的把握也如鱼得水，游刃有余。当配合检方抓捕成功后，总是督促儿子学好英文的老崔说了三个“nice”，每个语气都略有不同，结合崔岷植的面部神情和身体动作的潜台词，很值得玩味。
    河正宇饰演的小崔崔炯培，也压得住阵脚，做老大的气场很足，同时，老崔和小崔之间心理与情感较量的对手戏，也颇具看点。（芷宁写于2012年5月3日）

自从听说朴赞郁下一部作品叫《蝙蝠》开始，我就一直很期待。前三次人性与血浆的纠结让我对“仇恨”这个词所代表的含义有了更深刻的理解，不知道这回的拧巴能给我带来什么样的惊喜与快感。

从网上下载了《蝙蝠》，看过之后，不禁为自己鉴赏能力有限而感叹。一方面，是语言障碍的原因（英语还能听明白一些），我在看电影的过程中很难有精力注意朴赞郁的镜头语言，大部分的精力都花在了看字幕和理解相对难懂剧情上，思考着主人公为什么要那么做，看过一遍之后知道自己错过了很多意味深长的镜头，不得不再跳跃着重新看一遍全片；另一方面，电影主要是在探讨人性与罪恶之间的关系，但是其中在人性面对罪恶的动摇过程中，一些细微的情绪转变与潜台词都是通过演员不易察觉的表演变化体现出来的，如果不是在一个类似于电影院的密闭、黑暗的环境下集中全部精神，很难把导演所发出的的全部信号都得以完整接收，这也是我这部电影看了第二遍的另一个原因。

说实在的，如果要想把这部电影比较完全的理解透彻，像我这样的一般观众应该看二到三遍，第一遍了解剧情，欣赏演员的表演，体会电影所要表的思想内涵；第二遍关注导演电影风格的体现，比如镜头的角度、衔接与剪辑，更深一层的体会导演赋予这部电影的深层含义，以及理解在第一遍观影过程中没有明白的那些意向所体现出来的现实意义；第三遍注重电影配乐在影片中的作用，体会导演与演员的呼吸，察觉拍摄过程中整体气氛的逐渐变化。

《蝙蝠》讲的是一个吸血鬼偷情的爱情故事，只不过这种偷情被赋予了某些道德层面上的借口，给这种罪恶找到了合理性的解释与情感的开脱，从而使这个故事显得格外的凄美与动人。

宋康昊扮演的是一位想拯救人类的神父，想消除疾病给人类带来的痛苦，他在一次自愿加入某致命疾病疫苗试验过程中，感染了病毒，和他一样感染该病毒的其它500人都死了，他却在不知情的情况下输了吸血鬼的血，奇迹般的活了下来，可是能让他继续活下来还有一个条件，那就是要不断的吸食别人的血，但是他人性的良知告诉他不能犯罪，幸运的是，一个自愿献血的神父与一个卧床昏迷的病人成为了他事物的来源，就这样，一个带有人性的吸血鬼就这么诞生了。

宋康昊奇迹般复活的消息在他回到小镇之后引起了轩然大波，大家都奉这位神父为神灵，都想让这位神奇的神父为自己生病的亲人祈祷，以使他们早日康复。在宋康昊为一位申河均扮演的“药罐子”祈祷过程中，发现他们原来是小时候的朋友，于是在申河均母亲的热情邀请下，他经常到申河均家做客，打打麻将，期间和命运悲惨，没有经历过真正爱情的申河均妻子金玉彬渐生情愫，二人在享受偷欢快乐的同时也被这种背叛行为的罪恶感折磨着。在宋康昊主动告诉金玉彬他是吸血鬼后，二人的关系起了微妙的变化，宋康昊想带着金玉彬远走高飞，而金玉彬却想利用宋康昊把经常欺辱自己而且无能的丈夫，申河均置之于死地，在一次故意安排的钓鱼活动中，宋康昊把申河均推到了河底，并用大石头压住他，不让警察发现，本以为从此二人可以没有障碍的欢度二人世界，没想到他们内心的痛苦其实是有增无减，因为他们总是不由自主的幻想着申河均湿淋淋的身影在他们身边游荡，无论他们在吵架，还是在同床共枕，甚至两人在过程中，身体中间也夹着一个申河均。

在一次疯癫的吵架之后，金玉彬无意之间把她利用宋康昊杀害申河均的真相说了出来，致使宋康昊非常愤怒，在申河均母亲面前掐断金玉彬的脖子，一股鲜血从金玉彬的嘴角流出来，这时候宋康昊人性的情感使他追悔莫及，他不想看到自己深爱着的爱人就这样死在他的面前，于是他不顾一切，割腕放血，想让金玉彬能够喝到自己的血进而复活，他成功了。但是喝到宋康昊的血也使得金玉杉感染了那种病毒，必须不断的吸食人血，从此金玉彬不断用杀人的方式获得人血。一次麻友们在申河均家打麻将的过程中，申河均被杀的真相被全身瘫痪申母揭露，金玉彬大开杀戒，人性已经荡然无存，面对这一切，宋康昊非常纠结，一方面是自己为了爱情救活了自己的爱人，另一方面，这种无法原谅的罪恶也是他一手造成的。最终他选择了人性的灵魂，抛弃了人性的肉身，带着爱情与自己亲密的爱人拥抱着迎接那火红并且致命的阳光，二人在日出之后化成两堆灰烬，唯一留下的，是那双见证了两人爱情的皮鞋在阳光照耀下显得无比的漂亮。

本片在色彩运用上，基本上可以说是自杀式的大胆。

黑、白、红充满着整部影片。“黑色”代表着压抑、绝望，是宋康昊眼中世界的颜色，本来抱着拯救全人类思想的宋康昊，自从成为吸血鬼之后，在欲望的不断使之下，内心中希望被残酷的现实赶走，他周围的人虽然都披着一身人皮，但是背地里却都在干一些见不得人的勾当，申河均和他的母亲欺辱金玉彬，以及经常到他们家打麻将的麻友们背后的故事就是这一点的集中体现；罪恶感与人性不断的斗争，自己也在偷情与后悔之间不断挣扎，他与金玉彬在医院偷欢开始之前，不断劝说金玉彬这是他们的最后一次，以后不要再来了，这表面上是在对金玉彬劝导，实际上是对自己的祷告，“神圣的主啊，请宽恕我的罪行吧”。

“白色”代表着重生与希望，是重生后金玉彬眼中世界的颜色，起死回生的金玉彬在恢复正常后做得第一件事情就是唱着歌把屋内本来是深色调的墙都粉刷成白色，并在屋顶装上无数盏白光灯，这是一种对自己重获新生心情的释放，看到了白色，她就对自己未来的生活充满期待与兴奋。

“红色”是鲜血的颜色，是两人之间爱情的颜色，用一部时下很火的美剧片名来形容这种爱情再合适不过——“真爱如血”。两人感情每一次的重大变革都是通过鲜红的血来表现的。当金玉彬看到宋康昊躺在地下从输液管内吸着病人的血时，她知道了宋康昊是吸血鬼；当宋康昊杀死金玉彬后，也是从她嘴角淌出的一缕鲜血，唤起了宋康昊对爱情的留恋；最后两人面对大海，等待红日的出现，当鲜红的太阳从海平面渐渐升起时，海水也被这鲜红的太阳照得成了血海。

从整部影片的效果上看，这种大胆自杀式的尝试，非常贴切的反应了导演所要表现的剧中人物的精神世界，是整部影片烘托气氛过程中一个极为闪亮的一笔，极具朴赞郁的电影风格。

文/宋绪新

 
比起宋康昊扮演的神父，“欲女”金玉彬这次在影片中更为抢戏，可以说，她继承了朴赞郁前作中的复仇主题，也因为复仇而最终堕落。这一对夺命鸳鸯，就像许多经典故事中那样，由奸情发展为犯罪，彻底诱发出人性全部的“原罪”，《蝙蝠》带来一种悲凉且浪漫的宿命感。金玉彬在影片中从怨妇变成妖姬，肆无忌惮的嗜血，也逐渐消磨掉宋康昊身上仅存的道德约束。而宋康昊本身作为宗教人士的救赎性，又与无法克制的嗜血欲望相矛盾，显然是导演朴赞郁借此凸显出人性的善与恶。
 
并不是所有人都能接受《蝙蝠》的风格化，杀戮的场面稍显厄长，叙事方向也有点散。影片中的镜头角度，都充满了明显的朴式趣味，尤其在两人都成为吸血鬼后，肆意的特效，强烈的色调，让喜欢他的影迷们无比兴奋。影片中也不乏黑色幽默，多来自于宋康昊纠结于两种身份之间的无奈，譬如当他犹豫是否吸食病人血液，是否要挽救金的性命时，这都预示着人性“恶”之面的挣扎。魔幻色彩和Cult趋向，把谋杀亲夫的老桥段打扮一新，那些丈夫，婆婆等配角的设置也多为喜感。抡起起刀斧的动作，或许没有《老男孩》里那么残忍凌厉，可飞腾跳跃的吸血鬼之舞，却另有一份飘逸的美感。

文/Luc

像这种处于社会底层的单身母亲保护弱势儿子的故事在世界影坛有很多，我首先记起了《阿甘正传》和《漂亮妈妈》——当然，后者延续了中国通俗剧中的苦情戏传统，从根子上说，跟《孤儿救祖记》没什么分别；而前者则塑造了一个人间圣母的形象，虽然出身卑微且作风时有放浪，但对儿子的爱则堪比天地宽。

所以，奉俊昊的《母亲》在题材上并不新鲜，不过他与罗伯特·赞米基斯在旨趣上则大相径庭：赞米基斯将影片灌注进了满腔的大美国主义精神，让母亲形象迅速的神圣化起来，并最终达致一个温情良善的结局；奉俊昊则毫无民族主义渴求，在他的导筒下，母亲始终在天堂和地狱间徘徊（这就是所谓的“人间”，其实就是一个炼狱——当然东正教不承认），并最终选择了自我放逐，从而使全片呈现出难以名状的悲凄黑暗。

《母亲》中的基本矛盾就是两个世界的对抗：母子小世界与外部大世界。母亲的眼里只有儿子都俊，虽然在别人眼里临界弱智的都俊是个窝囊废，但母亲全部的生命价值和意义都附着在他身上，母与子构成了一个自足的空间，已经发育成熟的都俊晚上还要爬到母亲身边同床共枕——于是，《母亲》也带上了一丝乱伦的色彩。不过这一丝伦理的崩坏本来就建诸在都俊身份的悖反上：他是不智的，因而他不具备成年男人的属性，所以与母亲共眠天经地义；他又是成熟的，因为他的性器官已经完备，所以他与母亲同床就让外人有不洁的联想（有趣的是，此类题材的电影往往都是母亲带着儿子，甚少有将母女关系作为叙事主体的作品）。

而这一切都建立在现代社会对人的评判基础上：首先是灵与肉的分离（人性与动物性的想当然切割），然后是技术性（量化）的处理方式。因为我们要分离身体与灵魂，所以我们在判定恶的来源时首先都将矛头对准了灵魂，这便成为《母亲》全片的悬疑陷阱——观众们起先跟母亲一样对“灵魂纯洁”的都俊深信不疑，所以都俊关于身体的僭越行为（挑逗酒吧老板娘的女儿、跟踪夜归的少女死者并在言语中流露出性意图）全都是可以被原谅的，但随着调查的深入，母亲的信念崩溃了，她可以容忍儿子身体的僭越，但无法接受儿子“灵魂邪恶”的事实。有趣的是，母亲（和观众们）如何判定儿子“灵魂邪恶”？当然是由于都俊说谎，那么，都俊真的在说谎么？如果他真的是忘记了呢？即使没有忘记，都俊当时也纯属失手杀人吧？对心智不成熟（这显然是一个外部世界的评判标准）的都俊来说，朝少女依样画葫芦的扔石头然后把尸体拖到天台上，很有可能只是一个他玩过就忘得一干二净的游戏罢了。

问题是，我们只能技术性（量化）的来评判事实。我们在现代性所规定的契约中生存，这就是游戏的最高规则。司法体系、现代科学检验（证据学），都是我们逃不过的终极判官。那么，从法律上讲，都俊是否是一个刑事责任人？法律上完全得靠智商检测来认定，这一切最终不过都只是一个数字罢了（包括年龄认定也是如此），但数字最终会对法律责任的承担起到决定性的作用。所以，都俊始终处于临界弱智状态（类似阿甘），这就让技术性（量化）的现代评判体系陷入了尴尬中，全片的伦理诉求才能得以展开——如果都俊是一个纯粹的弱智，那就无所谓“真相”的问题了，横竖他不知道自己在做什么；如果都俊是一个智商达标的人，那他就是恶人，母亲（和观众们）用不着心理煎熬。

数字决定论看似荒谬，却是整个现代社会得以运转的基础，其实这里隐约闪现着对人的社会规定性的嘲讽。譬如母亲的游医职业——在现代社会中，这种无照行医行为理所当然是被法律禁止的（也许先主席天才的“赤脚医生”发明是唯一的例外）。执照其实并不与一个人的行医能力直接划等号，但为了管理的可行性，衡量一个人有没有行医能力完全由一纸执照来证明——不可理喻但又合情合理，即使你医术精湛，只要没有执照傍身，依然会被认定为非法（同理，母亲的私自调查也是对公权力的僭越，从而呈现出偷窥式的恶感）。

母子小世界是依附于外部大世界生存的，所以对规定性只能嘲讽，不能僭越。在警察复现犯罪场景的那一幕，奉俊昊便把这种嘲讽宣泄到了极致（当然这些意义全是我解读出来的，奉导是不是真这么想我毫不关心）：村民们看马戏般看着警察抬着假人上天台，然后母亲在人群中徒劳的散发着申冤传单，此时的音乐也像极了一场马戏表演。人在语言中游戏，人也在社会中游戏，从这个意义上讲，母亲与都俊的夜夜共眠、母亲的无照行医，乃至都俊对女性的向往，都可以被解读为游戏——对于不合社会规定性的行为，几乎只有“游戏”是可以被豁免罪责的（疯癫会被治疗，对抗则会直接被消灭掉）。

萨特说“他人即地狱”，奉俊昊却在《母亲》中展现了这句话的真实面目——不是他人，而是自己才是地狱之恶的源泉。儿子回忆起五岁时母亲曾想毒杀自己的往事，已然让母亲歇斯底里；接下来母亲发现恶的真相后，又不假思索的成为恶的一份子。母子小世界的伊甸园幻相被粉碎了——其实早该粉碎了，植根于并始终渴求外部大世界认同的小世界从来没有就独立性可言。

拜伦没有鞋，顶罪的宗发则连脚都没有——他比都俊更弱智，更孤苦。于是乎，母亲特意前去探监，并为宗发的不幸遭遇流泪。可叹的是，宗发自己并不感到悲哀，对一个始终无人关爱的社会遗弃者来说，进监狱不见得就是件坏事——起码号子里会时刻有人关心自己的生死（被母亲杀害的拾荒老人也是同样类型）。

另一个对比是，宗发一副小儿麻痹症式的脸孔，元彬版的都俊则俊朗照人——用片中台词说，“他的眼睛就是一件艺术品”——这显然也是为影片的悬疑迷局做的铺垫：一个弱者，同时又是一个美者，当善与美都集于一身的时候，人们往往把“真”的属性也赋予他。

恶夜降临，唯有美可拯救世界，于是，我们看到母亲贯穿影片首尾的舞蹈（韩片中的这种处理手法应当是源自日本文化的影响）。

最后说一句，金惠子的演技没得说，相比而言元彬还处在退役后的恢复期。至于影片的观赏性，立意不错但拖沓了些，特别是母亲调查案情的戏分进入太慢，原本冀望的《撞车》式底层生活画卷的展开也不彻底，殊为可惜。

文/图宾根木匠

《奔跑的乌龟》：一个小人物的战争

在著名的寓言故事《龟兔赛跑》中动作迟缓但是锲而不舍的乌龟最终战胜了骄傲的兔子，这个故事家喻户晓。韩国电影《奔跑的乌龟》就是讲述了一个类似的故事，警察赵弼成显然就是那只不停奔跑的乌龟，他笨拙而坚定地前进着，最终他赢得了属于他的战争和他的荣耀。
 
这是警匪片，却不渲染暴力；这是伦理片，却不存在肉欲描写；这是励志片，却没有令人热血沸腾的话语；这是严肃的正剧，却不乏叫人喷饭的镜头。这是一个有些黑色幽默的故事，虽然以警匪故事为框架，但是却更多地注入了人文关怀，在平实舒缓的镜头语言中，在有限的暴力渲染之下，叫人感受更深的却是家庭和社会关系的真实反映。一脸老实样的金允石这次扮演了一个有点不着四六的窝囊警察，业务上没有什么建树，有时还不太守规矩，甚至在外貌上也有些对不起观众。尽管他拖家带口，可是由于没什么本事，连老婆也不待见他，这只“乌龟”在“乌龟”中也是一只平常的“乌龟”，然而“兔子”宋基泰绝对是一只出类拔萃的“兔子”，这只“乌龟”靠什么战胜“兔子”？显然影片给的答案是靠对家庭的责任感和男人的尊严，而不是代表国家暴力的警察的职权。
 
“乌龟”需要养家糊口，偶然发了点小财，却被一只技艺高超的“兔子”误打误撞地给洗劫了，更为要命的是这只“乌龟”的能力太弱，几次三番想要夺回那只寄托了他几乎全部希望的钱袋子，换来的却是多次的失败和无尽的屈辱。此时，重要的不是他警察身份的耻辱，真正叫他感到耻辱的是他的性别（男人）的尊严被践踏，也正是这种捍卫尊严的决心使得他变成了那只他原来根本不想去做的“乌龟”。
 
作为一部以警察抓贼为主要故事情节的电影，本片没有过多的渲染暴力，为数不多的几场格斗戏也拍得虚实结合，有别于一些过分突显暴力场面的韩国电影。但是由于从一开始，影片就把赵弼成的沉默的性格和沉重的家庭负担有机地展现出来，使得他被“兔子”欺辱时，尽管没有太直接的暴力镜头表现，我们还是在陡然增强的戏剧张力之下不由自主地对他多了无限同情。当我们看到他一次又一次被“兔子”击败时，忍不住怒其无能又哀其不幸，希望他能爆发。所幸我们看到这只表面看来有点窝囊甚至猥亵的“乌龟”其实是一只十分倔强的“乌龟”，他跑不快，却一直在跑。
 
由于同属中华文化圈，片中所表现的家庭和社会伦理观念离我们很近，看起来叫人更容易接受，特别是赵弼成在家里被老婆搜钱包的情景，活脱脱是在中国历史悠久的“妻管严”现象的韩国翻版。当被停职的赵弼成筹钱无路，窘迫潦倒地站在门外时，那种小人物面对生活的辛酸的无奈和无助跃然眼前，令人不由得想起了《落叶归根》里的赵本山和《长江七号》中的周星驰。同样地作为带有一部带有喜剧色彩的电影，本片不乏搞笑元素，例如那个38岁却自称20出头的老妓女那十分职业的笑容和台词令人不禁莞尔，让我们很容易地联想起香港电影中无数类似的画面，悠然生出一种亲近之感。身为警察却不被官僚作风严重的上司信任，关键时刻警察的身份反而成了赵弼成的负担，逼得他不得不一个人去战斗，这场艰难危险的赛跑不但为他赢得了尊严，也赢得了妻子、孩子以及同事的尊重，同时也是对官僚作风严重的警界一种沉默的鞭挞。
 
韩国电影近二十年来异军突起已经成为不争的事实，在保持东方文化的基础上，大胆借鉴西方先进的电影理念，在恐怖、动作、战争、剧情等等各个类型片领域都有佳作出现，即便在这部直线叙事、情节并不复杂的警匪故事片中也融入了众多的表现元素，虽然整体故事框架没有超出预期，但是却处理得不落俗套，值得一观。

文/昨夜西风凋碧树 

没去过韩国，不知道海云台是什么地方，所以韩国拍了一部名叫《海云台》的灾难片，笔者认为，此片投资者应该是负责韩国旅游的相关部门，但从观影效果来看，海云台虽然游客如织，但的确没有看出什么美景来，因此可以判定此片是失败的。

灾难片还是旅游风光片，这本不应该是一个疑问，但很不幸，笔者实在难以定位，其原因是它一举击垮了我对影片的种种类型判断。笔者曾天真地认为，这是一部极度现实的灾难片，其表现在于，繁琐冗长絮叨的故事情节铺垫，宛如韩剧一样，让人根本看不到灾难的影子，但灾难却突然降临，瞬间，然后就是继续繁琐冗长絮叨。人们的生活大抵也是如此，繁琐冗长絮叨，然后灾难的突然降临，再继续繁琐冗长絮叨，日复一日，年复一年。所以，我开始将此片倾向于定位于现实主义风格的灾难影片。

这个类型总结是笔者杜撰出来的，为了给此片定位，杜撰出这么一个类型，想来也是此片的贡献之一了。但十分不幸，观影的过程中，我几乎在昏睡中度过，要知道，电影就是电影，如果让我在电影中去体悟现实主义，那我还要看什么电影呢？

这里我要提一提我所欣赏的美国灾难片，你可以说我没有任何思考，你也可以说美国灾难片是一套程序，但我觉得那才是电影，至少没有让笔者昏昏欲睡。美国灾难片一般采取这样的比例，如九十分钟的剧情，那么二十分钟是铺垫与结局，七十分钟是灾难的进行时，至于人物情感变化等问题都放在七十分钟的进行时中，主线是灾难，所有副线都围绕着主线在运动。当然，还有些大场面大特效，但这是一个十分硬性的问题，这里笔者懒得说，说也无用。 www.130q.com

《海云台》是很反美的，可以说他用七十分钟做铺垫与结局，二十分钟是灾难进行时，而且这二十分钟里，人物基本处于静态，或者如树袋熊一般抱着电线杆死不撒手，或者坐在大桥上故意放火点燃油罐车，再或者就是吊在即将断裂的救生索上思考着人生的选择。再说那七十分钟的铺垫，家长里短，油嘴贫舌，如果说没有为灾难的到来做情节上的暗示，笔者那是胡说，但提及的镜头如果观者眨眼的话想来是不会注意到的。

据说此片的导演是拍过《色即是空》的那一位，如今跳到灾难片领域里，看来算是十分失败了，毕竟小品电影与大主题的电影有许多不同之处，最起码的一点就是节奏。我可以不理解韩国式的幽默（笔者的确觉得许多幽默桥段很无趣），但对于节奏这一点来说，却是看电影的本质，想来全球都有相通之处，否则的话，我看看韩剧就好了，一顿饭吃个三四集也不是什么难事！但在电影中，一顿饭如果吃了三四分钟恐怕都会很长的，除非是《大醉侠》中的饭局，有着敌我对峙剑拔弩张的内在张力，而此片中类似于思春似的饭局还是不用出现在大屏幕上了，没啥意思。

笔者很少判定某部影片为烂片，原因是在于对制作者辛苦的认可，片子可以不好，但拍片人的辛苦还是要尊重一下的。但对于《海云台》来说，无论外界宣传如何，片花如何，笔者只会说一句，这样的影片引进来赚中国人的钱，未免太小看中国观众的审丑水平了吧！即便片中有个性格前后不一时常思春做作的河智苑！

 
文/韩兮

《窒息情欲》爱到深处何须言　　 文/伊克昭
 

《窒息情欲》，讲得是情欲，讲得是爱，虽然它那样出格，那样畸型。有丈夫对自己妻子少妇阿妍的爱，有丈夫的婚外之爱，有少妇阿妍对前男友死刑犯张镇的爱，有牢友同性恋者对张镇的爱。

音乐家丈夫的婚外行为，从在车座上发现遗留下的发夹显示，引起了美丽的雕塑家少女阿妍不顾忌丈夫的存在，从把洗净了掉在地上被汽车辗藏的丈夫的衣服扔掉显示，而决定在到狱中去会被判了死刑的距离死期没剩多少时间的前男友张镇，而是一而再，再而三，三而四地去会。张镇用嘴唇在玻璃上留了的一个吻印勾起了阿妍心中深深地爱，决定在探监房里为张镇演绎春、夏、秋、冬，四季的爱，那话、那歌、那舞，那笑、那情、那吻、既展示了生活的美好，又展示了情欲的深入，重复中有变化，变化中有发展，故事在重复中推进，情节在变化中加深……当丈夫实施和他的婚外情人断交后，从伸进门来不露人小手扇丈夫的动作中显示，阿妍决定回归丈夫的怀抱，从把洗净了掉在地上被汽车辗藏的丈夫的衣服扔掉又拣回来显示。但决定想法要做完，阿妍去最后一次地会张镇了，丈夫带着女儿在狱窗外堆起象征着一家三口的雪人等待阿妍。牢友同性恋者偷、抢张镇情人的像片吃进肚里灭迹，它妒嫉了，不允许张镇有异性之爱。

张镇失语了，不能说话，阿妍不想说话，其它牢友都不说话，除了丈夫有偶尔非常必要的言语，大多数人物都很少出声。这部影片是演出来的，不是用话语表达的，不是话剧式模拟影片，这才叫演出的真正电影。这部电影是用来看的，你必须盯着它的每一个细节，他用细节说话，是要心领神会，它不告你是什么，也不告你怎么样，而让你自己去品味。它不讲述过去，你尽可以去倒推，它不讲述未来，你尽可以自己用心去展望，它只表现现在，请你盯住了往深处看，看情欲如何使人喘不过气来，如何使人窒息，窒息致死。

什么是情欲？《佛学大词典》说：七情，指一般人所具有之七种感情：喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲。六欲，据《大智度论》卷二记载，系指凡夫对异性所具有之六种欲望：色欲、形貌欲、威仪欲、言语音声欲、细滑欲、人相欲；或指眼、耳、鼻、舌、身、意等六欲。今所用“七情六欲”一语，即套用佛典中之“六欲”，泛指人之情欲。《窒息情欲》所言的情欲，就是之情欲，而这种情欲，不论异性的、同性的，发展到项端就是毒，毒是可以杀人的。

《窒息情欲》里讲的是这情爱、之情欲，但爱到深处就是毒。情欲，往往甜蜜胜过一切糖，比葡萄糖来劲快，比红糖营养多，比冰糖甜度高，但嗜糖太深却会产生不可估量的恶劣效果甚至玩命。糖多反成毒。情欲也是如此，如果迷恋过深，就会如影片所示的令人窒息。

我们常说爱到深处何须言，此时无声受制于人有声。《窒息情欲》讲述的正是情到深处的爱，所以不须言，全用行动展示了。正是值得学导演的、学表演的、学写电影剧本的好好看一看，这是一个范本。尊重你的观众吧，影片中何须多言，观众是聪明的，你把好故事端出来吧，大家自有明断。

我们拿什么来祭祀曾经那些天真而不识愁，却早已经飞逝去的美好时光

1.所谓境界。

　　老表G君雇佣了一个帮杂的伙计F君，眼看着手头上的工作都已经日渐熟悉，G君很是欣慰。正在这时，F君向G君请假，并且一请就是好几个月的长假。G君颇有点纳闷，于是跟F君说：莫非是待遇问题，这是可以商量的，要不，我每个月给你加三百块钱的工资……
　　F君说：不是钱的问题。我的脑子比较笨，所以我做不来太费脑力的工作；但是我还是有自知之明的，我知道自己挺懒，所以不愿意做太辛苦的工作；同时，我也知道我赚不了大钱，所以只要让我每天能吃三顿，一顿八碗手白饭，能够养活自己就跢了。我希望有更多的时间来做自己的事，少赚点钱但却不必疲于奔命。
　　听到这样的转述，我用一种近乎是瞻仰天人的崇敬想像着这个不过二十出头略带稚味的脸庞，在说这样的话时，那是一种什么样的表情。我本能地不相信他说的这些话会是真话，我至今所深信不疑的是——这是个城府颇深的可怕孩子；G君倒是对他所说的一切深信不疑。

　　不管是基于G君的观点，或者是我自己的观点；我都不能不由衷地感叹一声——境界。
　　首先，若如我判断这仅仅只是托辞——他竟是能把拒绝表达得如此委婉并且毫无回旋的余地，同时竟是不让人有反感，这是与人交际的境界；其次，若如G君判断这并非托辞而仅仅只是不掺杂半点机心直抒胸臆的表白——这依旧是一种境界，一种无关交际，而更深入到了个人修为层面上的境界。
　　多少人穷极一生也许也无法把人生看得如此通透，而自己竟也能表现得如此豁达，对人生的解读如此深邃而明晰。而这竟只是一个二十岁出头的毛头小孩的人生观与价值观，这不能不教人惊叹；所谓的大智若愚，也许也不过如此。这孩子要么是个交际的大师，要么就已经参透了人生的智者；又或者，仅仅只是G君所判断的——不过只是年少不识愁的天真。
　　这要么是种境界，要么是种天赋。一千个观众眼里会有一千个哈姆雷特，而几十亿个生命个体眼里，会不会有几十亿个不同的世界。一个个体对于世界的认知，并不需要其它个体的认同；所以，几十亿个世界可以毫不矛盾没有冲突地共存于这个地球上。
　　一切可以很复杂，一切也可以非常简单。有时候，最简单的准则可以解决最复杂的事。

2.很傻很天真？

　　当我们在嘲笑他人“很傻很天真”的时候，其实是挺悲哀的一件事。因为，我们已经没有勇气去做那些看似傻乎乎的蠢事，我们也已经不再是初出茅庐的无知少年，我们不再能够以一种天真得近乎纯粹的眼光来看这世界。
　　崔成国(Seong-gun Choi)和孔炯真(Hyeon-jin Kong)两个人的角色相识于童年，一个人深信皇陵里埋葬着自己英雄般的父亲，另一个人则深信那条在水里游荡着的金鱼就是自己美丽的母亲。大韩，和民国；像孟不离焦的亲兄弟一样，从童年时代就一直生活在一起。
　　痴迷由崔贞媛(Jung-won Choi)饰演的那个被父母亲抛弃的女孩智恩，大韩说——我要娶她为妻；民国啊，你可不能跟她结婚。和民国生活在一起，和智恩结婚。对于大韩来说，这就是一切了。

　　这部电影里的角色设定，把大韩和民国设置成了智障儿童，而智恩却是正常少女。可是正是这样的角色设定，却更好地诠释了所谓的友情和爱情。
　　也许，正是因为智力上的缺陷，大韩与民国两个人对于世界的认知是非常单纯并且坚定不移的。小时候认定的朋友，就算长大了也同样会不离不弃；小时候认定的爱人，不管有多少艰难险阻也同样一路追逐。
　　相互依赖，彼此照应；因为，小时候的孤儿院长妈妈曾经对他们说——将来，不管发生什么，你们都一定要在一起，照顾彼此。什么是信念，他们也许不懂——可是他们用自己的生命在实践着所谓信念。

　　作为正常人来看，智恩的角色显然比大韩和民国多了许多欲望——找到自己的母亲，跟她在一起生活，在首尔开一家美容院……可是电影给我们开了一个很大的玩笑，当母亲突然出现在智恩眼前，并且把她带到了首尔，母亲想要的并不是找回这个当年被自己抛弃的女儿，而仅仅只是想要她身上的骨髓，好救回身患白血病的儿子。
　　这是一部亲情缺失的电影；至少在我看来是这样，也许，仅仅只是因为这与电影本身在命题上的偏颇。智恩原谅了自己的母亲，所以她最终选择了离开大韩和民国跟随母亲去了首尔，看起来她似乎得到了一切；然而电影却定格在父母亲与弟弟在一起时三个人脸上幸福的笑脸，隔着一层玻璃在外边观望的智恩始终游离在幸福之外。她得到了她想要的一切，其实她什么也没有得到。

　　相比之下，作为“很傻很天真”的大韩与民国，他们显得单纯得多。两个人在一起，做自己想做的事。他们看到智恩每天都要走很远的路去上班，他们就带了油漆自己跑在马路上，在智恩上班的地点附近画斑马线可以方便她过马路；他们也知道智恩想找回自己的母亲，于是他们自己印了智恩母亲唯一的一张只有一个背影的相片，每天四处去贴传单；当大韩听智恩在无意间说到——军人是真正的男人，是最理想的新郎……他也许不懂那只是智恩和军人顾客之间的客套说辞，只要让他进入军队，他愿意做任何事……
　　执着于自己所想要的一切，最终总能把自己想做的事情做好。谁傻谁天真？在看这部电影的时候我们其实分不清楚，是智障的大韩和民国，还是智力正常的智恩。大智若愚，当然非愚；可是这部电影里的大韩和民国是真愚，却有种大智的味道。
　　我并不在质疑这部电影的合理性；至少，如果我们身边有这样的人，我们同样会很难拒绝给他们帮助，也许同样会促成某些事件的发生。可是我们都知道，大韩和民国算不上大智若愚；最多只能说，带有点误打误撞，运气又还算不错。这一点，和那部经典的《阿甘正传》(Forrest Gump)多少有点异曲同工之妙；虽说在艺术成就上难望阿甘之项背。

3.嬉笑外裹下的悲悯情结

　　文章开关讲的那个跟这部电影没有半点关系的故事，我想说的是——一切可以很复杂，一切也可以非常简单。有时候，最简单的准则可以解决最复杂的事。这部电影里，大韩和民国何尝不是用最简单的准则解决所有在他们眼前的一切事物。
　　跟一个人做朋友，那就做一辈子的朋友；喜欢一个人，就做所有她希望你做的事。仅仅只是这样的一个准则，对于大韩和民国来说，这就是他们赖以生存的。可是很多的聪明人，也许参悟一辈子也没能把这样简单的道理想明白。
　　所谓境界，也许并不是大韩和民国的境界，而是这部电影的境界。至少它在尝试着表达这样的一种观点，它以一种练达的姿态表达着它的创作者所想要表达的观点。

　　轻快的搞笑气氛，在看这部电影的许多时候我们总会处于一种欢快的心情下，然而我们一直把这部电影看完，我们会发现，从我们开始看这部电影的时候，我们其实早就被一种悲悯的情绪所笼罩。我说这是一种情结，因为当我们面对这样的一个故事的时候，我们总会有这样的情感；这就不仅仅只是一种情绪而是一种情结了。
　　我们总会不由自主地同情那些孱弱的人们，而这部电影的所有情感基调，都倾向于制造这样的同情。可以说，这是一部裹在一层嬉笑外裹下的悲悯故事；我们也许并不只会同情他们，我们会被一种悲悯的情绪所掩埋。这种情绪里，除了同情，多少还会有点钦佩。也许，谈不上钦佩，但绝不仅仅只有同情。

　　这部电影还有另外一层现实意义——它在唤回我们曾经做过种种天真愚不可及的事情，我们年少不识愁滋味的那个时代里的所有回忆。对我而言，它开始让我怀念起那个时代，那个曾经可以站在下着细雨的冬夜里守在某个窗前等待着窗户里的人开灯的那个时代，我曾经年少轻狂的时代。
　　很傻，是的；很天真，是的。这也许无关境界，仅仅只是纯粹的激昂与冲动。

 (文：火神纪)

附注

片名：《Dae Han Min Gun》
译名：《大韩与民国》、《Smiling Fool》
导演：崔真源(Jin-won Choi)
主演：崔成国(Seong-gun Choi)、孔炯真(Hyeon-jin Kong)、朴熙真(Hee-jin Park)
类型：剧情、喜剧
产地：韩国
语言：韩语
色彩：彩色
上映：2008

很久没有写影评了，原因是很久没有看到想写的电影，原因是最近实在太忙了，没有那么多的时间让我去奢侈的欣赏影片。生活在这个节奏飞快，压力巨大的社会中，生存毕竟是要放在第一位的。

在5.1节这一天，终于有一点属于自己的时间能够放松一下，看了一部韩国影片《手机》。说实话，选择这部电影是冲着简介去的，就是想看看所谓的韩国版的“艳照门”是怎么一回事儿，结果看完才知道，那不过只是个噱头，只是推动剧情发展的一个小情节而已。影片很长，大概有2个小时15分钟左右，但是难得的是，这么长的时间里居然没有让我产生困倦、乏味的感觉，自己的思维一直被片中的那俩个男人的较量所吸引着... ...

相对比另外的那张狰狞着的男人的脸的海报，我个人更加喜欢这一张。黑色的基调，拿着手机的男人和对面映衬出的另一个男人的脸。很有感觉，和电影的设计很对位。

其实这个影片的剧情设计应该说是比较夸张的，许多的情节在现实中并不合情理，但是如果你不执著的计较这些的话，影片带给人的那种冲击还是十分巨大的。

www.130q.com

作为世界上芸芸众生的一份子，快节奏的生活逐渐的将人麻木化，程式化，甚至奴化。为了能够出人头地，为了能够更好的活着，渺小的我们只得去默默的承受着方方面面的压力，但是却几乎没有什么方式能让我们把压力释放出来。因此当每天为了挣钱给母亲做手术和养活妹妹而不得不像狗一样的活着的超市主任郑宇浩捡到了明星经纪人吴成民的手机并发现了其中的一些秘密的时候，对郑宇浩来说，内心的另一面就像潘多拉的盒子打开了一样，没有办法停止了。他需要发泄，他需要像那些对他咆哮、辱骂甚至殴打的顾客那样去发泄，因此当这个机会出现之后，他是无论如何的也不会停止的了。

其实吴成民和郑宇浩是一样悲哀的人物，作为一个明星经纪人，为了让旗下的明星得到更多的合约，不得不像狗一样去无休止的社交应酬，和别人虚与委蛇。为了工作，他借了高利贷，冷落妻子导致妻子外遇。。。

影片最精彩的设计就是郑、吴二人的“强弱”一次次的进行着互换，一步步推动情节发展直至高潮。应该这样的一个设计很巧妙，它让原本显得枯燥无味的手机对话丰富了起来，让观众时时刻刻去为剧情中处于下风的角色操心。

最后的结局就我个人来说并不是十分的欣赏，倒不是它的悲剧色彩，而是情节设计。当吴知道妻子怀孕的消息后，认为孩子是妻子和外遇的律师的（因为之前体检医生告诉他基本没有生育能力），竟然选择残忍的将自己深爱的妻子勒死，对这个安排我不敢苟同。吴成民在片中表现出来对自己妻子的爱是很深的，这让我无论如何也不能相信他会去结束妻子和孩子的生命，我更希望最后是吴成民所说的“原谅”，让彼此各个方面都相互原谅，好好的生活吧。

现代社会里，每个人都不容易，都有这样那样的压力，我们要学会减压，去释放积累在自己身上的压力，让自己活的自在，活的轻松。

文/平凡的人   更多www.130q.com

电影颇具噱头，话题、明星、炒作保证了票房的节节高升；但就主题而言，韩国影人还是无法割舍韩国人内心对身份认同的思考，不管是对旧身份的依恋还是对新身份的渴求，都体现了当代韩国人的集体心态。 
 
明星隐私、未婚有子、少年母亲等话题诚然很具诱惑力，加上车太贤憨厚老实的谐星相，以及韩片常见的少女和可爱baby（例如《宝贝与我》），且不说具体观影感受如何，已经有了充分理由让观众掏钱进场。因此推广的，这是票房与口碑不成正比的原因，因为票房是基于商业推广的。事实上，这部电影基本合格，全靠演员的卖力演出，不至于落入更大的俗套，尽管也是相当的俗套，但作为合家欢电影，足够了。
 
本片让我联想到好几部韩国电影，包括刚才提到的《宝贝和我》，以及《丑女大翻身》、《甜蜜的谎言》等，甚至是一些类型不搭边的，例如《醉画仙》、《美人图》等。这些电影以及其他一些我尚未想起并提及的韩国电影全部涉及到韩国人的身份认同。因此，我想在本文谈谈关于韩国电影中的身份认同以及延伸。很多朋友对韩国电影抱以无视的态度，评论韩国电影的人更是不多，但无论是取其精华还是去其糟粕，我们还需意识到我们电影工业的国际化程度远远低于我们的东亚邻国，因此，对所谓“棒子”电影的评价其实也是对我们内心的大国心理敲一棒子，提个警示。
 
韩国尽管目前人均GDP超过我国，但综合各个方面而言，自古至今都是遭受打击的半岛之国。半岛国家作为岛国和大陆国家的跳板，成为兵家必争之地，因此，韩国人异常珍惜自己的血统，珍惜自己的家园，也在长期的战争中磨练出固执坚韧的民族品格。长期的儒家礼教以及上个世纪中后期的基督教的大举进入，让韩国人对礼教以及伦理相当重视，东方礼教和西方基本伦理共通之处就是对自我身份的确认，也就是不能做与身份相违背的事情。《醉画仙》中的画家作为朝廷御用画家，本应安分守己，怎可能容忍嗜酒成性并且与妓女调情；《美人图》中的女画家更加是于自我宫廷画家的身份不顾，画起了“春光无限”的表现市井生活的平民画。他们都是韩国电影中古代朝鲜反抗身份，追求他人认同的极致代表。

因此，这么看来，其实《超速绯闻》所谓的明星隐私、未婚有子、少年母亲无非是一个幌子，是为了继续身份认同话题缝制的华服。无法认同女儿和孙子，无法接受现有的青春偶像的形象被未婚有子所取代，车太贤饰演的知名DJ一开始难以接受这个新的身份：父亲和爷爷。更加无法接受的是所谓隐私的被揭和演艺事业的可能性坍塌。人有一种对常态的依赖性，尤其是常态是安逸并且无忧无虑的时候。同时，生活在复杂的人际关系中的我们又不可能时时保持着绝对的常态，小小的一件事情，就可能造成某种不可预测的连锁效应，像这位知名的DJ，竟然到了二十年后才得知自己有个女儿，还有个四五岁大的小孙子。www.130q.com

 
回想起前年那部《丑女大翻身》，女主角不认同自己的丑的外表，其出众的嗓音与其肥胖的体型构成了形式上的不和谐，因此她需要打破这种常态，她的成功整形虽然为其带来一个新的人生轨道，但这个轨道是不稳定的，是需要刻意地回避过去的身份，努力地巩固新身份的状态。我们看到，这两位韩国人，一个是对突如其来的境况感到不适的，无法接受新身份对其带来的改变；另一个则是抗拒着旧身份，遗忘者旧身份。这两个情况的出现完全是基于韩国社会对韩国日常伦理的认同。伦理制造了身份的差异，身份的差异形成了阶层的鸿沟，这种推动力在电影中是负面的，其表现就是八卦记者这样角色的行为，八卦记者代表着传统伦理的现代面貌，他以旧伦理与人们渴求权利自由，渴求美好生活的冲突为契机，制造更多的不和谐。
 
韩国电影中处处流露出对身份认可的渴求，这也是韩国缺少“美国梦”式励志电影的缘故，韩国并不缺少励志电影，但韩国人没有“美国精神”，因为他们是韩国人，韩国人的宗族观念使得他们对小集体非常依赖，不存在强烈的个人英雄主义，任何冒头行为必然收到遏制，每个人几乎在出生之前已经因其家族关系以及父母成就决定了其日后的阶层所在，但是，越是作用力与反作用力的关系，我们看到韩国人的极端性也是比较骇人的，这几年的少年妈妈少年爸爸早已是热熟的全国话题，类似的电影电视剧成为卖座热门。因此，大家不得不开始扭转这种死板固执的身份定位。电影往往以大团圆收场，但往往电影是反面表现真实的，越是情况恶劣，导演们越是抱以极大的希望和崇敬，这样才会有反差，如果已经成了这种大团圆都是常态了，大家都觉得是应该发生的事情，那电影的结尾并和现实完全一致了，大家就有味同嚼蜡的感觉。因此，可以相信，在韩国，每个人新旧身份的对抗和更替仍然是一个值得韩国人思考的问题。
 
回到我们自己，其实我们也存在这个问题，当然，我们社会的阶层的形成与财富积累有密切的关系，由于知识层面以及文化的差异，我们这个包容的民族更容易接受那些未婚妈妈之类的社会问题，但是，对我们整个民族的身份认同，我们仍然存在着明显的分歧。例如最近很火的那本《中国不高兴》，其中引发的对中国的身份的讨论就足以让本文再多写几千上万字。幸好，我写的是影评，或者说由电影想起的一些话题，这也算是电影的魅力，不仅仅可以写镜头或者表演，有时候抒发一下情感，也是所谓影评的功效。

文/魔小肥    更多影评书评乐评 www.130q.com

 
庄周在梦中化为一只蝴蝶，但梦境之真，让他分不清现实与梦境，也不知道蝴蝶是他，抑或他是蝴蝶。《悲梦》中的世界似梦非梦，男女主角在深夜里欲睡不能，当男主角进入梦境之际，灵魂出窍，控制着女主角的梦游的身躯，在现实世界中实践着他的梦。无视片中的哲学概念，这个电影是一变体的爱情悲剧。

黑白同色 对立与统一
 
符号、象征以及异化一向都是金基德电影中的关键字。相对近几年的作品，如《弓》中海上飘的老人和《空房间》中的隐形男，本片的主角尚属于正常人，他们要吃饭睡觉。唯一的问题是他们分不清梦境与现实，他们所陷入的困局是一种迷失自我与本我的陷阱。我们也经常落入这种陷阱中，不过是轻重程度不同。
 

本我在梦中，自我在现实中。男女主角都是失恋者，男主角忘记不了以前的女朋友，总是期待看见自己的前女友；而女主角被前男友所伤，不愿意和前男友发生任何的联系。他们这种情伤导致两人在梦境中灵魂交错，并有可能犯罪。但他们的自我告知这种事情是不被社会所允许的，不合常理的。
 
金基德从电影开头就将这种矛盾摆到了台面，避免了晦涩的无对白场景长时间充斥着画面。影片色调始终是深蓝色的，每一天的零点，就是矛盾开始激化的时间点。第一次梦游的解密还略具一丝悬疑气氛，之后的梦游就成了观众观察主角的记忆以及其对本我的还原。
 
片中，神秘的心理专家所提出的“黑白同色”是金基德在本片所提出的“话题”。黑白是对立，同色是统一，马克思唯物主义经常提到的两个基本概念，但我更愿意用非唯物的观点来看对立与统一。对立是上文说提到的两个人不能同时睡着，因为会发生本我才会做的事情，而这些事情在他们的自我看来是不可能的事情，本片中就是对爱情忠贞的维护。统一，在片中其实出现过两次，第一次是男主角用手铐铐住女主角，这让女主角梦游起床的时候同时也弄醒了男主角，梦结束，男女主角似乎从矛盾中解脱出来了。第二次是两人的最后自杀，也是下文中重点，也就是悲剧所在。
 

悲梦 金基德的警示
 
片子开始的时候，已经暗示了梦游者有可能在梦中杀死人。男女主角终于产生感情走到了一起，这种的结合隐含着与过去的联系，他们正是有伤痕，才有相爱的可能。但他们那种力图消除情伤的企图是枉然的，这是金基德的惯常伎俩，一定要让其“话题”升华到一种骇人听闻的地步，刚才没有说完的也就是本片的结局。因为男女主角是互补的，然而他们的身体限制了这种自然相吸的行为，因此采取了灵魂出窍男方在梦中控制梦游中女方行为的方法。这种方法治标不治本，最终导致了女方前男友的死亡。
 

最后的场景发生冬天，白雪盖地，城市一片白茫茫，而这时候影片的色调也从黯淡转明亮，影片进入尾声，男主角自杀，弥留之际，意识尚在，濒死使得女主角最后一次梦游发生了质变，她与庄周一般化作了一只蝴蝶，从牢房飞到了男主角身边。这便与心理专家所说的“你们两个是同一个人”有了呼应。
  
这部电影比起那几部不说话或者说话少的金基德作品更接近于普通观众的观影经验，虽然主角的经历颇为诡异，但尚在可以理解范围之内。金基德的叙事风格没有太大的变化，但从影片的话题来讲，这一次不再那么晦涩难懂。

作者: 魔小肥