http://www.130q.com/ Copyright (C) 130影评网 PBDIGG Version 2.0 周年版 Build 20081118 Thu, 23 Apr 2026 00:56:17 +0000 http://www.130q.com/show.php?tid=277 2008-12-06 16:40:22 http://www.130q.com/show.php?tid=198 有说杜棋峰是香港最好的导演之一，林熙蕾性感得诱惑人心，所以期待着《文雀》上映多少是冲着杜棋峰&林熙蕾这两个名字去的。加上杜棋峰、任达华、林熙蕾、林家栋也是一套熟人班子了，《文雀》想当然的应该是那种组合加灰色幽默的故事。

曾经看到有人评论杜棋峰说他是位注重场景内的张力的导演，用《文雀》来证明的话我想概括成：没有露骨，但有欲望；没有火，但有正义。影片从任达华扮演的角色缝衣服开始，一辆老式自行车，到香港拥挤斑驳的住房，不知道这些算不算杜导历经四年创作缘由之一：怀旧。影片前半部分林熙蕾扮演的珍妮—一个不妖娆，有思维，要自由的角色踩着高跟鞋整天在大街上奔走让我觉得她继续了《铁三角》的神经质。或许就是珍妮这样神经质的迷离魅力，才够力使四个小偷瘸了腿，伤了手，破了头的还要帮助她。再来说说四个小偷，之所以叫《文雀》，是因为寓意小偷，小偷自然就是故事的主角。每天自觉地出现在早茶馆，习惯彼此的动作与语言，四人骑着一辆自行车开工……这种杜氏默契氛围久违了，羡慕！羡慕那样的默契。看着一辆车四个人的情景不禁想起《灌篮高手》的那辆小摩托，哈哈哈。

再来说鸟儿，鸟儿出笼暂时消失的阶段就是小偷们为了珍妮“奋斗”的时间，“操作成功”小偷们回到原位，鸟儿再次出现。鸟儿故事开始现形，故事结尾回眸，来个首尾呼应。算不算暗示社会信息的始终社会性？！

最后要说的是整部影片我最喜欢的：雨中，黑色的大伞……直线挂垂的大雨，与街两旁众人撑伞而立，动静结合得得当，配上独特的背景音乐让人有种“Rhythmoftherain”的联想。伞既是武器也是防御，伞雨伞碰撞，溅起水花，镜头并没有刻意对准这些水花，但无法不关注这种黑色世界里唯一透明的美丽。音乐是中西结合的产物，有种特别的滑响，嵌进人物表情的特写与场景的变化，我说：我想举着同样黑色的大伞站在众人之中……

唯一不满的是故事似乎没有尾声一般，草草一个句号，总觉得缺少了什么但却又觉得故事本身也就到此了。

不能体会的是为何杜导花了四年来演绎了这样的一个故事。难道四年前就明白四年后的香港影视界正如他四年前想象的那样了？这就是社会信息吗？

Anyway，loveJohnnie,loveLinHsiLei！

怀旧的《文雀》作者：利多卡因 ]]> 2008-12-06 16:34:04 http://www.130q.com/show.php?tid=247 有很多人都说《长江7号》不好看，主要的理由就是星爷才尽了，在片子里采用了太多以前电影的片段，从喜剧之王，到功夫；从恶霸同学，到肥婆的重生，外星人和小朋友，都模仿着----李小龙。

　　而我总是沉默，我喜欢《长江7号》，就像我喜欢《集结号》一样，喜欢一个片子，如同喜欢一个人，不需要特别的理由。

　　星爷并没有才尽，但他确实年老了，他的回忆，并非是要彰显自己的功劳，而是满怀温柔的回忆，对于一个老年人来说，记忆，就是他最大的财富。

过年是个特别的日子，广州街头到处是桔子树，连食堂里都挂满了红灯笼，人们见面，总是拱手道，祝你来年大吉大利。但我们所拥有的，不仅仅是未来，还有过去，是过去，让我们变成现在这个样，是过去，让我们能够坚强地面对未来。当一个婴儿来到世间，它不拥有任何的过去和经验，所以只能惶恐地大声哭闹。

　　我觉得冯小刚和星爷，终于找到了表达自己的正确方式，无论这种表达有多么的不纯熟和不伟大，就像一个孩子，终于学会自己走路，无论是连滚带爬，还是摇摇晃晃，至少，是在自己走路。

　　长江7号里确实有那么多的过去，但那些过去不是片段的，孤立的，而是连成一体的，非常周星星的！

　　过年，适合的，不仅是欢笑，还有温馨。长江7号的情绪节奏感，特别好，从大笑到流泪，只有一步之遥，大笑之后，心灵极度的空白中，突然冒出来的清流，突然看到自己内心最真实的感情。

　　BoneyM.的《Sunny》和Gazebo的《ILikeChopin》，也让我超级感动，80年代实在是非常华丽和绚丽的，让我回想起当年，拿着老娘的围巾披挂在自己头上，听着这些歌，对着镜子想象自己是超级明星的时候。

　　就像小狄幻想自己因为超级外形狗而扬威于学校一样，对于一个小人物来说，最重要的，是梦想！
　　
　　这才是我最喜欢星爷的地方，当年在电影院看唐伯虎点秋香，人家笑得断肠，我哭到断气，星爷永远是我们这种小人物的英雄，他懂得电影的真谛，那就是-----在一个黑暗的，旁人看不到的空间里，给你一个真正美妙的梦境。

《长江7号》：值得拥抱的，不仅仅是未来，还有过去作者：水湄物语（转载） ]]> 2008-12-06 16:32:47 http://www.130q.com/show.php?tid=251 在刘青云第一次看到林家栋心中的七只鬼那刻，我认为这是一部中国版的《致命ID》，讲的是人格分裂，但是我错了。

在刘青云踏入咖啡馆却认不出自己的前妻林熙蕾那刻，我发现电影更表达了一种人性的剥离，但是我又错了。

在结尾安志杰的心中除了小男孩外又多了一个女人之时，我才真正看到影片的主题－－－人性之变。

西片中有无数以人格分裂为主题，其中比较出名的要数《搏击会》和《致命ID》。前者是二合一，后者玩到更绝，十三种人格让我想起FC红白机时代的盗版N合1卡，看似内容丰富，却也不过是拿数量来唬人而已。相比之下，《神探》中林家栋的七重人格（事实上是八重）更像是为了符合中国文化而设（七这个数字与什么最有渊源就不必多说了），而用七人同行的表现手法也是银河印象一贯擅长的视觉创意。让你一看就能有所联想，但在影片结束后给予你更多的思考。

《神探》中让我感动的，是刘青云那“众人皆醉我独醒”的痛苦。但彻底让我拜服的，却要数影片中惊鸿一瞥的三只特别的“鬼”：

―――树林里的林家栋。他代表着高志伟的良心，用禅宗的话来说就是“本心”。他在高志伟轮起树杈挥向同伴那刻就已被其它七重人格抛弃，从此在树林里徘徊。也许，并不是他被抛弃，而是他不愿在宿主做出这种丧心病狂的事情后再次面对自己。

―――餐馆外的林熙蕾。这代表着张美华的温情，在弱肉强食的现实世界往往显得多余而奢侈。对于孩童般纯真的神探来说，结婚的对象正是这一重人格，而离婚后陪伴自己的也是她。所以，餐馆老板怀疑神探是因为离婚而失常的想法是彻底的误解。君不见，神探再入酒吧后茫然四顾，却独独瞧不见自己昔日的爱侣？没有了温情的女人，为了自己的事业而离开神探，却又为了破案来找前夫，可见她完全相信丈夫的能力，但却不愿与他一起面对世俗的目光。神探在她眼里只是利用的工具，而她在神探眼里，也只是路人甲罢了。

―――影片末尾画龙点睛的谷祖琳（安志杰心中的第二只鬼）。如果说瘦弱的小孩代表着何家安的软弱，那谷祖琳的出现，就象征着他体内野心的勃发。破案、升职突如其来，美好人生近在眼前，只要一个圆满的故事就可以解决一切问题。于是，在野心的操纵下，何家安放下了误杀神探带来的内疚，转而专注于初开始明显生疏，但迅速变得熟练的现场布局。“人是会变的”，这句人人都会说的话，却在影片中以这样具体化的戏剧形式表现出来，实在令人印象深刻。

刘青云扮演的神探是一个悲剧人物。他天赋异禀，却不为大多数世人所认同。极少数认同他能力的人，心里想的不是利用他，就是除掉他。最后向他开最多的，正是他拼了命去挽救的人。于是，神探累了，在平静说出“我为什么要不同？我也是人”的对白后扣响了扳机。也许因此心中也会生出一个鬼，但此刻自己都快成鬼了，其它的事，鬼才关心！这种心态，是不是也算人性的劣根之一呢？

好久没有看到这么精彩的华语影片了。它像一则寓言，让我在80多分钟内，通过一帧帧具现的画面看到了人格的分裂、剥离、迷失和滋生。刘青云结尾那圆睁的双目，是对宿命的抗议，还是对人性的嘲弄？擦亮你的眼睛，自己去看吧！

（附：杜琪峰和韦家辉的组合，多年以后终于重新迸发出新的火花。看完《神探》，对银河映像的后继作品充满期待，也对华语电影的再现辉煌无比确信！）

《神探》：人性的具现化寓言作者：南瓜骑士（转载） ]]> 2008-12-06 16:20:06 http://www.130q.com/show.php?tid=188 首先要对陈木胜导演致以敬意。在香港电影不景气的今天，我们几乎每年都能看到他的新的作品，这种对于电影的执着精神本身就让人感动，更可贵的是，他的每一部作品都保持了一定的水准，绝非充数的应景之作。近几年的《新警察故事》、《宝贝计划》、《男儿本色》等片子都取得了不俗的票房成绩，应该说，他已经成为香港每一部新作都值得期待的导演之一。
　　
　　这次推出的《保持通话》改编自好莱坞的一部作品。那一部电影在印象中也曾经看过，好像也是当年我国引进的“大片”之一。不过时间长了，加上原来片子水准一般，也就没有了多少印象。这次看这部电影，也就隐约的又回忆起原来电影的部分情节，尤其是开头的女子被劫持后的地点的安排和剧中一段“抢劫充电器“的情节，保留了原片的构思，其它的方面更多的引入了导演自己的安排。还有一点，就是原片在好莱坞仅是属于B级制作，主演也是一个没有名气的毛头小子和一位严重过气的女星——金·贝辛格。
　　
　　应该说，陈木胜的这一部《保持通话》相比较而言，比起原剧有了很大的进步。也许是，这部电影的内容更贴近我们的生活，也更容易接受的原因，我们在欣赏这部电影的时候，感觉要比美国版的原剧更为出色。一个重要原因就是导演陈木胜在一些细节的处理上更为合理，比如开头通过电话交代女主角的身份的安排为她在囚禁中能够组装电话提供了可信度，还有古天乐饰演的男主角在一开始的一个同伴无意将抢落在车上为后面的“持抢劫充电器“提供了伏笔等等。这些细节问题，在一定程度上反映了导演对于作品的负责程度。电影另一个容易接受的地方在将电影背景的成功移植。在本片中，无论是海边的小木屋，还是汽车追逐的街道，以及杀人的小山和最后决斗的机场，都与剧情的发展非常吻合，也与观众的体验和直观感受有机结合起来，使得整部作品非常自然，完全摆脱了原剧的束缚。
　　
　　当然，陈木胜电影的一大看点，就在于对于动作场面的掌握和控制上。令人意外的是，这次陈木胜放弃了他说擅长的“巨大爆炸”和“玻璃满地”的场面，把精力主要放在对应于整个故事的控制上，虽然没有太多的动作场面，可是这部电影仍然能抓住观众，主要原因就在于对于影片节奏的控制非常成功。从一开始的误接电话开始，悬念一直不断：到学校寻找小女孩，到医院寻找女主角的弟弟，再到机场大楼正面交锋，最后还有腐败警察破坏造成事情急转直下……这些情节足以把观众牢牢摁在座位上，舍不得离开、看这部电影，使人想起此前叫好叫座的《谍影重重3》，也是依靠一场接一场的节奏紧凑的戏来吸引观众，取得良好的口碑。
　　
　　当然，这并不是说这部电影在动作方面欠缺，恰恰相反，戏中的那一场汽车追逐戏可以说是近些年来港片中少有的精彩动作场面，相信看过的影迷都很过瘾。至于其它方面的动作戏的安排，包括最终的正邪对决的戏份，都没有突破陈木胜以前电影的高度，也许，这次陈导演是对自己的电影的故事更有信心了，所以就会有所取舍吧。
　　
　　当然，陈木胜绝非一个崇尚“四肢发达，头脑简单”的导演，相反，在很多电影里，他想更多的在动作之外探讨一些更深层次的东西，如电影《双雄》和《三岔口》都包含了他更多的对于人性的探索，不过遗憾的是，这两部电影恰恰也是他的作品中票房比较低迷的。看来，更多的人还是喜欢轰轰烈烈的动作场面的电影。在这部电影里，男主角阿邦对于自己遇到的事情勇于面对，一句“尽力而为”虽然简单，但却包含有一定的深意，影片最后女主角全家获救和阿邦拥抱的镜头，相信也会给我们在感受动作场面之外，带来一丝感动和思考。此外，影片对于小人物面对困境时的自我救赎的行为，也会给观众带来一定的启发。
　　
　　整体来说，这是一部水准之作。无论是故事的发展的合理性、影片节奏的控制、动作及飞车场景的处理、摄影与剪辑的出色，以及配乐的及时和密切度上等方面，都达到了如今港片的一个水准的高度。由此可见，陈木胜是一个全能型的导演，每个环节都抓得很硬，与其作品中的情节一样没有丝毫的松懈与粗糙。
　　
　　至于演员的表演，古天乐的表演可谓中规中矩。这位演员在近几年香港影坛的地位逐步上升，与陈木胜、杜琪峰、尔冬升等知名导演的合作也比较成功，作品也比较多，不过，在这部电影中，他的表演不温不火，尤其是在开车时不断讲电话和观察的镜头对于演员的表情表演要求较高，不过古天乐在这段时间较长的戏里表现的应该说还是比较出彩的。至于大S的表演，尚属合格，对于一个长期参与偶像剧的演员来说，达到这样的效果已属难得，大S也可利用这次机会考虑转型，毕竟，靠青春偶像剧吃饭的时间是有限的。这部电影唯一让人不安的就是刘烨的角色，倒不是说他的演出有什么问题，主要是这种反面角色的表演容易给人造成错觉，在这之前他已经在《天堂口》中饰演了反派，这次又是如此，让人对于他的前途有些担忧。毕竟，自从李连杰之后，去香港闯荡的于荣光和吴京都在大部分时间里以“恶人”的面目出现，让人惋惜。只希望刘烨不会是下一个。
　　
　　客观来讲，这部电影可以用“精彩”来形容，可是再高的评价也就没有必要了，网上大部分时候也是一片叫好之声，其实也很好理解，一是近期的港片大部分水平难如人意，再就是陈木胜的每一部作品出来后，都是这样的“好评如潮”，别忘了，影片正在档期上演，好多人叫好其实就是为了吸引你而已。这部作品并非没有漏洞，例如影片最让人称道的飞车戏就是问题：一个普通的“财务人员”，眨眼就变成了“飞车高手”，这种合理性让人起疑。不过，我们需要的，就是一次愉快的观影经历，加上这绝对是导演“尽力而为”的一部有一定水准有诚意的作品，，对此，我们还苛求什么呢？

《保持通话》：一部“尽力而为”的水准之作作者：风之影 ]]> 2008-12-06 16:16:28 http://www.130q.com/show.php?tid=244 2007年的最后时刻，遇到了《神探》。
　　绝对惊艳，堪称经典。
　　韦家辉极有张力的编剧，杜琪峰不动声色中尽显声色的执导，再加上刘青云炉火纯青行云流水的实质性的影帝表演，共同奉献了今年港片中最华彩的篇章。
　　
　　片名叫《神探》，英文名为“MadDetective”。“神”与“Mad”似有种悖论，但天才与疯子之间向来难定界线。于是一中一英两个名字整合成一个定位刘青云的很有张力的语义系统。

刘有神赋的才能，能听见人内心深处想隐藏的恶的声音，能看到人潜藏的阴暗人格的具像。“我能见到人心里的鬼”便是他的神迹。他看到林家栋的七个心魔：胆怯、暴力、狡诈……很有宗教意味，为什么是七个，我想到的是西方的“七宗罪”，厕所那场戏，刘试出了林的七个心魔，其实还有一个，被留在了那如迷宫的树林里，十八个月了，仍在找他的，那是林的本性？

　　不疯魔，不成活。因为长官身上看不到鬼，刘就割自己的右耳送他做退休礼物。这很容易让人想到梵高。他孤独，他不被人理解，所以对理解的东西他推心置腹。故事一开始时，他处于被流放状态，是警探安志杰身处破案困境才来到他面前，请他出山。其实安志杰也不确定，因为他看到的是一个和臆想出的妻子一起生活的精神分裂者。

　　刘办案的方式很自虐。他将自己引入凶杀现场来再现凶案，可以想像他体验到的何止是七种心魔。他的眼前总有幻觉，其实整个片子从字幕开始，镜像上就有种失真的倾斜，暗示观众刘在臆想，人在失衡。。

　　在一步步靠近真相时，安志杰也受到考验，他的胆怯与他的狡猾两个具像慢慢浮现，刘在一旁看着，无能为力。想起一开始刘在超市对着女学生的欲望分身叫嚣的样子，他对臆想中的前妻说：十三四岁，还有得救的。这些一对比，很容易就体味出悲剧意味。谁没有心魔？谁身边总有佛家所说的狮子吼让你醍醐灌顶？刘成不了佛，因为到最后连他自己也被唤出了心魔。

　　故事的最后，在暗房中，境片纷飞，分身无处藏身，最后尘埃落定，唯一站着的是安志杰狡猾的分身。杜以一个俯拍，安静地向我们展示了安志杰的进化过程：他每一次的换，都代表了心魔心智上的一次进化，等换完毕，另一个林家栋也就有了雏形—–这个过程杜琪峰无比耐心、不动声色，整个画面冷峻无比。

《神探》：心魔的进化过程作者：七月流火（转载） ]]> 2008-12-06 16:14:35 http://www.130q.com/show.php?tid=195 还是那个陈木胜，还是那么的让人酣畅淋漓！在《男儿本色》之后，一年一部的陈木胜在今年奉献出的《保持通话》，果然未让期待已久的我失望，以致于走出影院数小时，到现在我都还沉浸在电影院里观看时的震撼中，久久不能自拔！
　　
　　纵向对比陈木胜过去的作品，从《冲锋队怒火街头》开始，他的电影中出现的阳刚本色，就一直是其作品的灵魂，而其强调的个人英雄主义更是在他历年的作品里越来越占据主流，《特警新人类》如果还只是算小打小闹，那么《我是谁》、《新警察故事》、《双雄》等就基本把陈木胜的英雄情结暴露无遗，而去年打正旗号的《男儿本色》更是从片名就说明了一切。除了早期的《天若有情》和05年的《三岔口》，陈木胜总是试图在他的作品里带给观众一种讯息：英雄是无处不在的，英雄一次又一次的拯救这个社会。观众爱看英雄片，陈木胜的做法也无可厚非，不过若要细究起这些英雄的出身，倒是比较有意思，比如《我是谁》里的特工、《新警察故事》的高级督察、《双雄》的心理学博士、催眠大师，还有《男儿本色》里没交代的谢霆锋何来那么高强的身手等等，这些电影的主角，毫无例外，全是一些身有奇技的男人，他们也总是能用他们的能力来证明其有拯救这个社会的资格。

但在《保持通话》里，陈木胜却收敛了他一贯使用的英雄救世路线，男主角古天乐，只是一个都不怎么会使的会计师，他虽然在一个财务公司，但不负责讨债威胁，泼人油漆，只是个记账的会计。他唯一能拿得出手的可能就是还过得去的车技，和当会计整天研究数字而使得脑袋还算灵光。这样一个主角，生活一团糟，情商低下，老婆走了，儿子也要离开他，答应儿子的事却总是做不到，跟着公司的人去讨债却害怕兮兮、心不在焉。公司的同事说要借钱跑路，他也就唯唯诺诺的拿出钱包，被人家夺去自己翻钱，末了对方还“好心”的留给他一点。
　　
　　就是这样一个平凡人，在去机场送儿子的路上，接到了一个求救电话。
　　
　　大S扮演的是一个玩具公司的设计师，对电路设计很熟悉。因为自己的弟弟无意中牵扯进一件杀人案，她也被刘烨所扮演的劫匪绑票。在被绑架之后，她用被砸破的电话，好不容易打出一个能接通的电话继而求救，而接电话的，正是古天乐。
　　
　　古天乐接到电话之后随即给了路边的警察张家辉，因缘巧合之下，报警不成，古天乐只好孤军上路，一句“尽力而为”，将本片迅速带入最精彩的段落。
　　
　　虽然本片出自于好莱坞的电影《一线生机》，但可以说，陈木胜这次对原作的改编相当成功，甚至大大的超越。
　　
　　一方面，他填补了原作的bug，并且根据香港的国情作了相应的改编，例如对男主角配的由来、对手机信号的改变。本片只有一个地方是手机没有信号的（也很合情理），这跟美版就截然不同，美版的几个抓人地方都在于手机失去信号，而据说美国是很容易没信号的；但在香港和国内就不一样，所以陈木胜这次的改编使得《保持通话》更加贴近真实，而我正片看完，也没有找出什么明显的bug。
　　
　　另一方面，陈木胜大大的填补了文戏、武戏，吸取了《男儿本色》中拖沓的文戏教训，本片中除了一开始几分钟必然的剧情交代，其他部分的文戏竟然一直都在武戏中交代了！剧情的推进，大部分时间是靠古天乐与大S的电话联络来进行，而打电话的时候，古天乐不是在飙车，就是在跟踪，要么就是抢商店、抢车，使得本片95%的时间毫无冷场、剧情与场面一直扣人心弦。而像大S自救、救女的段落也是点到即止，若换其他电影，必然会抱着女人哭着说上一大半天话，而本片中大S也仅仅只是1、2句话安抚完受惊的女儿，随即就开始带着女儿进行逃生之旅。再比如张家辉与妻子逛街买菜的段落，也是在其中穿插入主线情节，几笔带过。不拖沓，成为本片最大的亮点，也可以算作是陈木胜对于本身作品中文戏、武戏的取舍与融合，终于在《保持通话》中完美进化。
　　
　　而在武戏方面，由于主角是普通人，所以在打斗上就没有那么多的花样，而古天乐也基本处于挨打状态，当然如果一直是这样片子也会显得比较无聊，所以陈木胜用张家辉和古天乐的车技来调节了全片的武戏层次，古天乐在本片中的飙车可谓是笔者近年来在大银幕上看到最震撼人心的一幕，无法用言语形容，只是请有期待的各位去电影院实际感受一下，便会明白有多么的精彩。而这段一气呵成的10分钟飙车戏，在影片拍摄时原本预算是古天乐的座驾会撞烂四辆，但最后古天乐撞烂了八辆，至于其他被撞烂的车更是不胜枚举，最后由百事可乐赞助的那几万罐可乐更是将飙车戏的high点升至最高程度。而张家辉在本片中扮演的也不是什么身手了得的警察，所以他的肉搏也很写实，不过有着英雄情结的陈木胜还是给他发挥了一场英雄戏，在机场与押送自己的反角那一段搏斗，请尚未看本片的诸君细心留意。
　　
　　不过在文戏和武戏之外，我最欣赏的，还是陈木胜在本片中传递给观众的一种态度。
　　
　　古天乐面对大S的求救，在本片从头到尾，反复说到的一句话是：我尽力而为。
　　
　　这是一个不那么坚定的承诺，因为古天乐一直对自己儿子许下很多承诺，却总是不兑现，使得儿子和自己姐姐也对他很不相信。所以古天乐对大S能说的，也就是一句尽力而为。整个电影中，古天乐以一个普通人的身份，异常艰辛的完成了救人的使命，他不会飞檐走壁，也不会擒拿格斗，相反的，他在本片里没有犯其他电影中主角经常犯的傻，例如打人的时候下手总是犹犹豫豫、走得很酷很屌深怕没人知道他是主角等等，他利用各种小聪明为自己创造契机，这点在结尾的机场一段显得尤其明显。而这些小聪明，都是每个普通人能够做到的，凭智力去做事，而不是体力与天生异力。这种平凡人救世的态度，我想每一个有英雄情结的普通观众都应该能切身体会到，只要你有那种与生俱来的正义感。
　　
　　而在演员方面，几位主角都表示出了相当的水准。古天乐把一个唯唯诺诺的小人物表现得像模像样，大S也摒弃了她在台湾偶像剧中的恶习，从头哭到尾，把一个失魂落魄的母亲、姐姐的角色演绎得让观众有相当的共鸣与同情。你会为这个角色感到揪心，这就是一个演员的成功。至于刘烨与张家辉，前者算是收敛了点在过去作品里过分话剧的演出，狠劲有点王志文的意思；而张家辉将一个内敛低调的警察刻画得颇为到位，压抑了全场之后，最后的爆发也让观众过足了瘾。而本片中如陈慧珊、谷德昭等龙套都让人觉得很惊喜，至于还会出现多少熟面孔，观众可以在影片里细细寻找。
　　
　　看完《保持通话》，我最大的感想是：小马哥那样，叼着牙签穿风衣烧美钞点烟的耍酷年代，真的已经过去了。陈木胜用这部《保持通话》告诉观众，一个有着正义感的普通人，一样可以做英雄。而我也希望看这部电影的观众，能够和我一样，在影片中找到一种别样的英雄情怀！

《保持通话》：平凡人的英雄本色作者：公元1874 ]]> 2008-12-06 15:17:36 http://www.130q.com/show.php?tid=231 最开始看到“见龙卸甲”这四个字时，感到难明其意，甚至觉得好笑。但在影片上映之后，我才真正认识到，一开始我就错了。《见龙卸甲》不只名字够搞，整部片子都很搞！

在日前古装大片《见龙卸甲》举行的媒体看片会上，众多记者抱着看大片的心态来观摩这部作品。不料，宏大的战争场面、传统的三国故事和刘德华饰演的赵云，这些一直被看做卖点的东西还是略显老套，唯有片中人物造型、剧情构架及台词设计给人留下深刻印象。这么说，绝不是恶意的嘲讽，而是发自内心的褒扬。《无极》在多年之后，终于算是棋逢对手。

在接受记者采访时，导演李仁港一再声称自己是《三国演义》的粉丝，可笔者怎么看都看不出，怎么想也想不明白，一个三国粉丝怎会造就《见龙卸甲》这般无厘头的搞怪作品。在影片中，古色古香的“三国味”尽失，故事被解构得支离破碎，颠覆离奇之外，更是听闻一些奇怪对白及角色设置惹得观者数次笑场。

这是一部大片，但不是古装大片，而是一部喜剧大片！

事实上，任谁都不会猜到，《见龙卸甲》揭开庐山真面目后，竟是一块变形的“疯狂石头”！

之前，笔者听闻《见龙卸甲》投资1亿，剧组在各方面都是精益求精，片中赵云的一杆银就价值一辆凯迪拉克豪车，张飞的长矛、关羽的大刀价格同样不菲，精美异常。不过，由于古装片题材扎堆所产生的审美疲劳，大家对于大规模的冷兵器打斗场面已经不太感冒。

“装甲”再精美，终不能撑起一部好电影。

相对于在兵器、场面上做的表面文章，了解三国故事的朋友可能对《见龙卸甲》的故事、台词和角色选择更感兴趣。

某媒体在评述这部影片的剧情和角色设计时曾这样说：曹操带着5岁的孙女上战场，三国时期就已将火药广泛用于战争等，这些违反常识的错漏实在离谱；60岁的狄龙扮演关二爷征战沙场，江湖郎中一样的诸葛亮只能令人发笑。

此外，片中勇于创新的幽默感台词更加比比皆是，该媒体总结道：赵云准备去救阿斗的时候，他同乡大哥小声嘀咕：“你一定能够把那没用的阿斗救回来。”——当时阿斗不到一岁，已经被定位“没用”，实在可怜；诸葛亮对士兵说：“城外有一万曹军，他们不敢攻城，因为怕一个人：诸葛亮！”——这位诸葛亮真会自夸；诸葛亮对这年老的赵云说：“我们都老了，都只是为了回忆而活着。”——让人误以为琼瑶阿姨来了；蜀国邓芝对战魏国韩德，两人打得血肉模糊死不言输的时候，突然大叫：“大魏国万岁！”“大蜀国万岁！”——观者已是不得不笑。

这样的表现手法着实令我辈三国迷们汗颜，原来李大导演真是研究三国的高手！在影片中，我们看到的是他无与伦比的智慧结晶！

有关《见龙卸甲》在剧情设计上的独出心裁，确实非天才所不能。这里不妨再来详细参悟下媒体对影片的一系列描述。

曹操带几岁大的孙女曹婴一起征战沙场，还不忘教育她说：“好好看看，这些人都是你的棋子。”——曹操治军严谨，怎么可能如此儿戏地将女童带上战场；张飞、关羽、赵云在大殿当着刘备的面动起手来，这段动作戏堪称该片最经典的一场功夫特写——这三人一向亲如兄弟，而且对刘备尊崇备至，怎么可能在大殿动粗，这完全是给刘德华一个耍帅的机会；诸葛亮如同江湖郎中般亮相，一边吃饭，一边给将士们布置战术——广大观众心目中的诸葛亮何等潇洒，何等高深，就算没有羽扇也不可能沦落成江湖郎中；战场上，魏军将一个布袋套在马上，朝这个布袋发射火箭，马瞬间成了炸弹——许多史籍表明，最早的火药是在公元九世纪后半期唐末宋初问世的，三国时期就有炸弹实在是太敢编。

《见龙卸甲》在上映前就颇为引人关注，但随着影片在各大院线推出，诸多质疑肯定会此起彼伏。不久前，导演李仁港对此解释说，对影片的看法不同，无非是众口难调的问题。

李导引用了一个最特别也最无耻的说法为影片的拙劣开脱——“众口难调”，多无奈多真诚的一句表白啊！但试问，哪部电影不是众口难调？取材于《三国演义》第九十二回赵子龙困凤鸣山一节的《见龙卸甲》，如此搞法，未免太荒唐太可笑了，岂止是众口难调的问题。如此无耻地将影片的失败转嫁到观众审美缺陷上来，不能不令人为之气愤！

然而，如果真如导演的另一种托辞所言，这样的剧情改编是为了故事的完整性所作的艺术加工，那么笔者认为，这样的艺术加工真不如不要得好。

《见龙卸甲》：就是这么“搞”作者：枭冬（转载） ]]> 2008-12-06 15:12:39 http://www.130q.com/show.php?tid=213 看吴宇森《赤壁(上)》的过程，有点像第一次阅读苏东坡《赤壁怀古》的过程：一开始曹操上殿、新野逃难，大江东去，浪淘尽般的气势袭面而来；接着诸葛亮游说东吴后段落稍微平和些，那是故垒西边，人道是三国周郎；再接着，赤壁八卦阵中与曹兵的鏖战，那是乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪，气势又来；最后周瑜、诸葛亮等一群豪杰在赤壁上等待和曹操的谈笑间灰飞湮灭，那是江山如画，一时多少豪杰的踌躇满志。

吴宇森把《赤壁》分为上下两集是很聪明的，这样一方面有足够的时间让他在如此的电影长度中编织15年的梦想，另一方面让那些习惯了90分钟高潮后又是在凌晨0点开始到电影院支持《赤壁》的粉丝们在电影后半部分哪一个又一个看似平淡却又充满杀机的片段充满了好奇和兴趣：这个铺垫完了，是不是就该结束，然后等到下集，高潮最后迸射呢？

没错，如果你想在上半集看到火烧赤壁乱石穿空惊涛裂岸的宏伟场面的话，那么会失望的，这样高潮只能在下半集出现；但是我想你也会对这个上集感到惊喜的，因为这其中宏伟场面一个接着一个，如同高潮来临之前的快感，在积郁，在沉淀，在涌动，在虽不能让你大叫爽，但是却能让你心满意足带着醉笑回味。场面确实是大，视觉效果简直可以炸开眼眶，电影开始新野大撤退中赵关张三员猛将展示了冷兵器时代最遒劲的厮杀，诸葛亮八阵图活捉曹兵的场面则真实的还原了我们自《勇敢的心》和《魔戒》以来关于中国战争如何宏伟的想象，用得是八卦图这种既为普通劳动大众所接受但实际上又没有几个人理解的宝贝，如此的具有中国元素，《功夫熊猫》的导演团队估计在肥波下一步的奋斗中摸索了吧。

这确实是一部用钱烧出来的电影，吴宇森又证实了陈可辛的话，香港的导演，只要你给足了钱，他们是可以搞点东西的，16家电影公司共同出资真的不是吹的；这也是一部颇具吴宇森式的英雄电影，不仅因为是有鸽子，赵关张甘四个爷们竞相大秀勇猛、豪壮的阳刚之气让我们依然感到荷尔蒙分泌的热血沸腾。可贵的是这个被炒了无数次的饭，吴宇森居然做出了青春勃发的新意；更可贵的是，是一部主题足够健康的电影，不像《夜宴》《黄金甲》与《投名状》，没有阴谋诡计，只有阳谋智斗；也不像《英雄》，没有主题的陈腐滥调，而是青春的，阳光的、开心的、雄姿英发的，同时也是恰当的，你看梁朝伟、金城武等一帮小年轻，是不是能够和枭雄的曹操一样对峙谈笑间呢？

这个青春的是很有意思，也是让我感到有点意外。习惯了唐国强式早熟的诸葛亮，一开始看到说话底气既不足、又一脸坏笑不正经的金城武，还真的有点不适应，尤其是在所谓的舌战群儒时刻，他居然声调轻盈，语气浮漂地面对一团遗老，焉能如此？！不料再往下看，看到他为牛接生，看到侯勇开始搞笑，甘兴开始搞笑，周瑜、小乔、刘备、孙权、孙尚香都开始搞笑的时候，也就慢慢明白了，这是青春式的搞笑；同样小乔慵懒的语气与暧昧的动作那是青春对的意淫，周瑜的沉思是青春向成熟过度期的含蓄，诸葛亮突然的严肃是青春时候的深谋，孙权的魄力来自与青春的阵痛，甚至是曹操，这位千里杀戮不止的大军阀的野心居然是来自少年时期对小乔美貌的青春萌动！吴大侠在与时俱进，是在用诸葛亮的青春、小乔的暖腻、周瑜的深沉、曹操的跋扈与刘关张甘几位型男的豪气，展示他想象中的雄姿英发羽扇纶巾的勃发世界。演员还是很好的，金城武是倜傥的，梁朝伟是含蓄的，林志玲是香艳的，侯勇是意外的，尤勇是好笑的，尤其是张丰毅，这叔叔从秦始皇、多尔衮以后，明显比段小楼时期上了一个档次，太霸道、太枭雄了。

江山如画，一时多少豪杰——苏轼的上阙，吴宇森用带着血色的青春的暴力镜头写出来了，下阙如何？谈笑间，樯橹灰飞烟灭是什么样的情景？故国神游，多情应笑我是什么样的情景？约翰吴的下阙会不会确实给我们一个类似樯橹灰飞烟灭的高潮迸发、然后有多情应笑我的沉静感觉？

《赤壁》：吴宇森青春勃发的怀古作者：Raphael ]]> 2008-12-06 14:59:45 http://www.130q.com/show.php?tid=252 屈辱者怀着一身的仇恨，满世界寻找复仇的对象！

《投名状》与其说是一部讲述兄弟情义的电影，毋宁说是一部讲述绝望与希望的电影！
如果以兄弟情义来理解《投名状》那完全是对其艺术成就的平庸理解，很多人都认为《投名状》是一部简化的水浒。不错，他与水浒类似，讲述的是反抗、背叛的故事。但如果仅仅是这样理解，那么可以说《投名状》根本没能超越水浒，但从绝望与希望的角度来理解，《投名状》的深度已经远远超越了水浒！

水浒中替梁山兄弟寻找出路的宋江最终落得一身骂名，数百年来为很多人所不齿；《投名状》中庞青云与命运搏斗，以自己的生命为赌注，一生如履薄冰却指望能为自己和更多的人寻得太平，寻得尊严，结果却被视为为谋求自己平步青云竟然背信弃义出卖兄弟的无耻小人！

两部作品主角都身负骂名，但实际上我们都没有充分的证据证明主角是自私自利只为自己的人。在这里，我无心为谁翻案，只是试图为作品中底层卑微的生命，屈辱的灵魂再一次寻找希望，寻求一条出路，因为其中有更庞大数目的人连生存都受着极大的威胁，灵魂在无望中煎熬，这才是更触目惊心的，这才是更值得关注的！

作品最终因“背叛”而将观众的视线转移到内部的矛盾之中，而忽视了最初共同的敌人。而所谓的复仇，也仅仅能够将仇恨发泄在出卖者身上，却忘记了最初的仇恨，再也不会想着向最初的敌人，即真正的敌人复仇了，一切仇恨都转移到了内部出卖者身上，当铲除了出卖者似乎就一切怨恨都有了了断，这种观念的普遍存在让我觉得此文非写不可！
宋江的死，庞青云的死，似乎都让观众的怨恨得到了一定程度上的满足，然而这样的结局实际上是一个更大的悲剧！

宋江，庞青云实际上比这个群体中任何人都想得更深，更远！他们同为这个群体中最为杰出的人，承担的责任以及痛苦都要远远高于别人。水浒梁山难道能永远平安，底层人难道就宁愿永远甘于压迫屈辱？
宋江，庞青云承载着更多人的希望。除他们之外，还有谁能真正承担得起这份希望？晁盖？卢俊义？108将？赵二虎？姜午阳？他们都不过是义气用事的人而已，他们身上虽有超越一般人的能力，虽有可歌可泣的气概，但他们太过于缺乏理性，太过于缺乏长远的目光！他们只能将自己和大家引向毁灭！

然而宋江和庞青云又有很大区别。宋江似乎总是心太软，他看到兄弟死难的时候哭得总是很多！行为上为自己谋的似乎更少，至少他没有像庞青云一样占有了义弟的女人，道德上似乎要清白得多，但实际上他却比庞青云差了很多。宋江一心想谋求的出路也仅仅是自己兄弟的出路，所具有的品质也无非是中国传统文人的“达则兼济天下穷则独善其身”，全然没有庞青云的不屈不挠的抗争精神，救济苍生的信念也没有庞青云的坚决！宋江所具有的是妥协性，庞青云所具有的实际上是牺牲性！

毫无疑问，寻求希望必然要有牺牲，宋江有太多的不舍，也因此注定他有太多的妥协；庞青云有太多的舍，也必然注定他有太多的牺牲！
虽然他们都向王朝妥协，但宋江始终相信他们的皇帝是好的，国家，人民受难不过是因为奸臣当道；而庞青云并不怀这样的童话，而是在寻求国家的全新整合，仅仅是将王朝作为实现理想的一个外部力量，实现国家和人民的光明。宋江受招安后与王朝已经实现了和解，继而追求的是传统意义上的建功立业，流芳百世；而庞青云却是建功立业之后才拥有了实现理想的第一步。宋江的路已将至尽头，而庞青云真正的路却还一步未走！这就注定了庞青云更具悲剧性！

梁山可以偷安，而庞青云却步步决断，这实际上一方面反映了宋江在才智能力信念上不如庞青云，更在外部威胁上反映了庞所面临的压力以及对希望的坚定上远胜于宋江。
战争带来的是牺牲，而牺牲却是希望的必然代价！于是我们不得不感叹命运的不可抗拒，生命的悲悯！
然而，没有希望，生命能坚持多久？于是，一场与命运的搏斗在所难免，虽知必败也抗争到底，于是，抗争便自然生成了一种意义！

《投名状》深刻之处在于总有一个人还始终保持理性，虽无人理解仍坚韧到底，作为一个先知的角色，却不但承担着周围人所不知的更大忧患，越清楚越明白的人，其实是越痛苦的人，但更痛苦的是无人理解！庞青云的悲剧性不仅仅在于外部敌对势力太过强大以致于他最终的必败，更在于自己内部无人知晓其承载的痛苦，甚至对其怀有极大的误解，他的失败是内部和外部共同造成的，影片最终的场面尤为重要，可谓点睛之笔，一个群体的先知，一个群体的希望，最终却腹背受敌！

更可悲的是他的结义兄弟姜午阳一心认定他背信弃义杀义弟夺妻，在最终还兴奋地喊道：“刺庞者，姜午阳是也！”他不会知道，真正致庞青云于死地的是背后的敌人，是姜午阳从来就不会意识到的他们共同的更为强大的敌人！
再回头来看“义”，所谓的“义”只不过是一种无所信仰时的信仰，无可希望时所寄的希望，“义”的破灭实际上是“希望”的破产！庞青云说的非常透彻：自己并不信投名状，但自己相信二虎和三弟。

投名状只不过是一种外在力量的约束，庞青云深知这样的约束是失效的。庞青云也有信得过的东西，那便是内质的东西，即人心。他曾最深刻地体会过人心的不可信，（何魁）但他依然相信人心，这需要的是理智以及眼光！他的“信”是一种理智的看，而姜午阳等人的“信”则是无望中义气用事的盲信，“义”只不过是他们惊慌中抓住的一根救命草。

可以想象，无所可信将是一种什么样的状态，大概无所信仰的人要么去死，要么像何魁那样唯利是图。可悲的是鲜有人像庞青云那样将信建立在理智地看的基础上，更多人的信仰仅仅是寄托在并不牢固的“投名状”上！但无论如何，有所信总比无所可信要强！
一群连官粮都敢去抢的人，并非他们胆大包天，而是别无选择！智慧的你请告诉我他们的出路何在？假使你是其中一员，请告诉我你将何去何从？懦弱的人在绝望中呼唤的是神，呼唤的是神的恩赐，但绝望至极则怀疑神！勇敢的人在绝望中呼唤的是超人，他们愿意追随超人“把握自己的命运”。虽死尤荣，于是一股力量引领我们慷慨赴死！

屈辱者太需要这种慷慨赴死的力量，没有这种力量，我们虽然活着，实际上我们已经死了；有了这种力量，我们可能会死，但我们依然活着，因为我们曾追求过灵魂本身的高贵！
庞青云，赵二虎，姜午阳实际上都在不同深度上给过大家这种力量，只是他们都还不够完善，以致于这种力量太不够气势如虹，太不够有始有终！
于是，我们在黯然伤神时有理由缅怀拿破仑，因为他几乎是一个超人！而庞青云在很多地方实际上就是拿破仑！但每一个超人都注定最终的悲剧。

悲剧的诞生——《投名状》作者：荆涛 ]]> 2008-12-06 14:47:08 http://www.130q.com/show.php?tid=241 2008年的第一场电影，比以往时候来得更晚一些。

久违的星爷，苍白长发多了一顶破旧的小帽，瘦削而憔悴的脸庞之上依然凝刻着黯淡忧郁的眼眸，一脸杂乱的胡渣透着几分男人的颓废和坚毅，时隔三年，终于簇拥登场。

整部影片如涓涓细流潺潺流淌，轻松畅快，惟在星爷工地失事，小狄哭父处，徒增落差，细流就势跌宕而下，在观众心中击起片片涟漪。由于火候拿捏准确，不致使观众落泪伤情而破坏春节喜庆的心情。

影片开始，慈父手中线，游子脚上鞋。小狄着父亲亲手缝补的旧鞋，于奔驰，劳斯莱斯之后被学校老师训斥嫌恶：“不要走过来！”星爷似乎立意道德控诉，揭露金钱社会中人们嫌贫爱富的丑陋嘴脸。然而，摄影的角度以及光线的运用很显然地刻意弱化了批判的力量，随后老师被小狄的超级眼镜炸爆牙，进一步解构道德的维度。毋宁说伦理道德对星爷来讲是一种玩具，可是写下这句话的同时映照我们内心的体验，却并不完全如此。我们确实感受到一点讽刺蕴含其中，不过氛围是轻松的。不妨认为，这恰恰是星爷独特的轻松讽刺，星爷不想重拳伤人，讥讽世人恶相，留点良心的余地以作转寰，借小狄和袁老师之语“苦海无涯，回头是岸”略作点醒：只要象小狄一样直冲云霄，终有“天人合一，与物俱融”的实现。总之，星爷有意用游戏心态击破道德的沉重，携道德来娱乐，路数之诡异让人汗颜。其实，提到“沉重”二字，片中多处都可作王家卫式的情绪渲染，如小狄被曹主任嫌恶，小狄被蛋挞头辱骂欺负，辛苦做工的周先生从儿子一百分的喜悦中突跌到儿子作弊撒谎的痛苦中，如若换王家卫来诠释将会是汹涌的内心情感冲突，可是星爷适可而止让我们的心灵刚被划开一个小口之时就嘎然而止，维持住心灵深处的尘封，对苦难不作深层剖析，只作表像陈述。也许星爷不忍心捅破真相，让喜剧蜕变为悲剧。星爷曾经面对记者的采访，讷讷地说：“我想要经营的效果是个开心的结局。看完之后，如果能令大家对这个世界充满希望，这就是我想做的。”

张雨绮饰演的袁老师戏份不多，对白也无惊人之语，但是不可否认的是：她很美！贴身天蓝透白的短裙旗袍装包束出玲珑的曲线，一缕缕静淑宜人、亭亭玉立的中华秀美感袭人心脾。张雨绮表演的青涩恰好与少女含苞未放之时的羞涩在形式上达到完美的契合，更凸显出中华女性内敛含蓄的卓绝特色。继《少林足球》、《功夫》让博大精深气象万千的中华武术享誉欧美之后，《长江七号》所表达的中华女性美将会给性感热辣的欧美世界带来一丝清新幽深的气息。通过星爷电影作品这种形象感性的传播媒介，相信世界上不同地域不同民族不同文化的人们会对我们中华民族及其中华文化有更加清晰的了解和认同。

“我们虽然穷，但不乱说脏话，我们不去偷不去抢，不属于自己的东西我们不会拿，你要努力读书，将来做个有用的人。”类似这段父予子的说教，影片中反复出现多次。既不深刻又缺乏喜剧因素，但是这些自有几分现实性而又脱离现时代语言方式的对白，很好地隔离了现实情境，为科幻因素的融入拉开了审美的距离，出色地为整部影片寻求到一个现实与幻想之间的平衡点。其实，对白中的“努力”二字自始一直贯穿星爷作品。自星爷涉足导演伊始，城头立马，挥臂扬旗“努力奋斗”，俨然一付励志成就人生的模样。尹天仇“活在当下，认真生活”，影片死死抠住努力二字。大力金刚腿以出世精神做入世的追求，虽有了超然的态度，但奋斗仍在其中。如来神掌为了能活得更像个人，痴迷于“人至贱则无敌”的实践中。星爷在变，影片亦变。也许是星爷到了如今的年纪，开始怀疑“努力奋斗”四字对人性的束缚，以致在《长江七号》中虚扛“努力奋斗”大旗，把这四字悬置并仅限于对白之中，不作具体的展开。而星爷下部影片会对“努力奋斗”四字作如何阐述呢?或者干脆彻底颠覆它，由茧化蝶，另树“率性而为，道法自然”的物我同一的信条，抑或偃旗毁城归返纯朴，无旗则无路，无路则处处是路。究竟如何，得取决于星爷怎样感悟人生了。

光阴荏苒，岁月蹉跎，星爷影片伴随我一路走来，时而令我捧腹大笑，时而让我潸然落泪。回眺当年情景，记忆犹新，历历在目。此次观影《长江七号》，往事涌上心头，世事沧桑，人事变迁，惟星爷犹在，笑声灿然，惜星爷老矣！

《长江七号》：一个星爷粉丝的真实感想作者：华工小板凳 ]]> 2008-12-06 14:13:49 http://www.130q.com/show.php?tid=239 电影的点睛之笔出现在影片即将结束的时候：神探开杀死了高志伟，一回首却错愕的本应同高志伟一起消失的“谎言鬼”从何家安心中的“怯懦鬼”背后走了出来，告诉他“……再想想怎样编个故事”。于是坚强的神探绝望的倒下了。魔从心生的主题在这个地方最为明显的表达了出来。
　　
　　片中的“鬼”之种种，自然不是荒诞不经的灵魂附体。最后出现的“谎言鬼”也不是高志伟体内的那只，而是何家安心中自生的。明白了这个曲折案件的真相，面临着升职的契机，难以接受的现实，邪念一闪而过，于是心魔就自生了。这种改变应该不是第一次。经历了高志伟设的局，体会到了相信神探去办案的危险，他的内心就已经改变了，以致于产生了瘦弱的“怯懦鬼”，是神探都不能认出他来。但是这次的改变对主题的揭示不是那么明显，观众可能此时还在云山雾罩之中不知所以（原谅我简单的认知能力吧）。但是最后“谎言鬼”复活的时候，相信大部分的观众都能发现作者对这一主题的阐述，进而凭着记忆或者重新观看深入理解前面的种种细节、“鬼”与现实。

还是从神探说起吧。片中的神探在世人眼中有两种印象：“神探”和“神经病”，这一点还是英文片名“MadDetective”比较传神。“Mad”这个词兼有“疯狂”和“狂热”的意思，正如他对与破案，对于正义的狂热和在世人眼中不可理喻的疯狂。在《镜花缘》里有一个大人国，好人脚下踩着彩云，坏人脚下踩着黑云。神探的异能让他也仿佛身在大人国中一般，可以看到人的内心。相比于正常人只看到表象，他仿佛是一个智慧的先知。人世当然不像大人国那样简单，可以用彩云和黑云贴上标签。神探的眼睛能看到的，也比黑与白的标签更加复杂。人内心的鬼的形象同样不会带着好坏的标签，只是在神探的眼中，那些鬼是“魔”，出现了就应该警觉。这种先知先觉的能力对正常人来说不可理解，理解了更加不可接受，于是他被称为“神经病”也就很正常了。神探自己心中是否有鬼呢？我认为是有的，首先是对于过去一段感情经历的留恋，然后是放弃异能漠视正义做一个正常人的冲动。这两个“鬼”集中在一个人身上，也就是他想象中的老婆。有一种看法，说他老婆这个“鬼”分两个，一个温柔一个严厉。这样分未免有些多余，严厉的“老婆”何尝没有表现出对他的关心呢？而“温柔”的那个，其实更有力量让他放弃用异能找疑凶。还是合二为一比较简单，也好理解。这个“鬼”的存在在商店不容易看出来，但是接着在家里就很明显了——有一段何家安的主观镜头（也就是正常人视角）：神探一个人自言自语，姿势像在阻止一个看不见的人——这个镜头也能帮我们理解商店染头发的教唆女孩，她是在现实女孩犹豫的时候“生”的。
　　
　　神探的异能用来破案是再合适不过了，虽然也有同事由于嫉妒他的能力而在心中对他热嘲冷讽——警局里那个令人生厌的长舌嫉妒“女鬼”，同样有人希望能利用他的能力取得自己的荣誉。这也是他现实生活中老婆的“鬼”（陈慧珊的样子）。她对神探的心理是异常分裂的，有关心爱护的一面（类似神探的“鬼”，后来消失了），更有冷漠利用的一面（分裂后保留的部分）。当然也不绝对，最后离开的那句“Takecare”，应该就是现实中的她摆脱了“鬼”说出的。至于她转身离开的时候到底是什么样子的呢？只给出了一个客观镜头，那个背影真酷。神探和真的老婆见面的这场戏是最让我迷糊的，两个演员三个形象一个身份两种态度还包含着转化，如果弄懂了这场戏，片中其他的主客观镜头，“鬼”与现实应该都能一清二楚了。幸亏这场戏没有理顺也不影响整体的理解，幸亏不是每个地方都这么晕。由于没有注意区分主客观镜头，影片曾一度让我十分迷惑，吹口哨走路那段戏还以为是真的有七个人跟在高志伟的后面，狂晕。
　　
　　高志伟和何家安在片中是一个相辅相成的关系，最明显的地方就是何家安向老婆要的时候给出的理由，和高志伟杀同事前求他不要报告上级的理由何其的相似。甚至可以说，何家安可以看作是高志伟的过去。高志伟肯定不是一开始就有那么多的“鬼”跟在身边的，也曾经是一个勇敢正义的警察，只是后来生了心魔。何家安的将来如何呢？很难说是不是另一个高志伟，但很可能，不然神探何以最后绝望的倒下呢？有一种看法认为高志伟心中一群鬼，但是真正表现出来的只有三个，很有些多余，不像《MrBrooks》中只有一个那么干脆利落。这种看法有失偏颇，“Brooks”只是讲了一个精彩的故事，人格分裂是必不可少的前提，和本片心魔的“生”有很大的差异。整部电影明白的表明了何家安的“怯懦”和“谎言”两个鬼的诞生。高志伟的鬼，自然也会有它的原因，包括那个肥胖的“贪欲鬼”。所以神探才会说，他从来没有见过一个人心中可以有这么多的鬼。高志伟是个很复杂的人，在树林杀死同事的时候才泯灭了最后一点良知，他肯定也有一个极复杂的故事，在电影之前，或许就像电影之后何家安的故事——也或许何家安之后没有故事，谁知道呢。
　　
　　影片对于神探异能的设定近似于无厘头，因而也在一定程度上削弱了主题的表达力度。但也正是这种设定，使人透过迷雾的表象去思考深层的意义。还真是矛盾啊。片子的剪接和片尾镜子的运用真是太棒了，特别提出赞扬。
　　
　　很多人把注意力集中到了最后的换环节，并深层次探讨各种置换的意思以及漏洞，甚至思考对何家安最有利的置换方法。我认为这是对与本片一种误入歧途的分析。这样去看就只能关注电影曲折的情节，对于全面的理解电影很有些缘木求鱼的嫌疑。

《神探》：魔由心生作者：闲潭影（转载） ]]> 2008-12-06 13:26:16 http://www.130q.com/show.php?tid=199 《文雀》，是杜琪峰写给香港的一封情书，联想到很多导演们都是幸福的，特别是那些大家，可以“假公济私”，用电影传递自己的一份情谊，比如周星驰借《功夫》完成了自己对李小龙和儿时梦想的祭奠，张艺谋则通过《千里走单骑》，请来偶像高仓健。说起来，另外一部偷盗片经典《纵横四海》也算是吴宇森写给偶像特吕弗的情书。
　　
　　整篇《文雀》，剧情非常简单，简单到可以去忽略它，这样便可完全把心思沉醉在出色的音乐上，还有怀旧的色调以及让人眷恋的环境，辰光。特别是音乐的先声夺人，是最为电影加分的部分，从当初看预告片的时候便已印象深刻，另外节奏上的轻爽畅快，也让整个观影过程及其舒服。

熟悉杜琪峰的话，这部电影的风格是很惯性的，与过去比无甚突破而言，感觉到什么地方挠你一下胳子窝，让你会心一笑，都是八九不离十。看过之后，就想说，大哥，你又来这一套啊，不过熟悉归熟悉，但是还没有到厌烦，看着就是受用，看过这些聪明的“小伎俩”有种解码的快感，或者像与老友之间的心有灵犀感觉。另外一些偶然的元素都让人有感其故伎重演，比如说片中出现的那个背包小孩，会轻而易举的想起《PTU》里的那个骑车子的小孩。
　　
　　最后各路人马的齐齐登场，更是杜琪峰的拿手好戏，不过这次还是让我想起与《PTU》的结局相像之处，这个相像是指一些慢镜头的地方，和空气中的氛围。有时候想，他的结尾戏是不是都是放到杀青的时候拍，拍完了就可以吃个团圆饭，人都到齐了。
　　
　　台词部分，也不离外，一贯的干脆扼要，不像徐克式的话唠，电影开头很长时间都是音乐，动作在带动剧情的发展，让人眼巴巴的等着谁开口说句话，等调足了胃口，迎来的是几兄弟家长里短，看似不经意的对话，但是都暗藏机关和幽默，这些对话必须在具体的环境里，这个也是杜琪峰的一大特点，只有把他的台词与环境，与前后的衔接，才能领会其妙处，这点上与徐克不同，徐克作品的台词即便单独的提出来，也可以铿鏘有力，在理解上不会出现什么偏差（大多情况都如此，这里就不列举了），或者说徐克的台词是太书生意气，是可独立表意，它是徐克为了一己之念强加在剧情上。当然这两种风格，无优劣之分，分别代表着两种快感，一个畅快淋漓的痛爽，一个是会心会意的暗爽。
　　
　　话说《文雀》作为杜写给香港的情书，前前后后写了四年，借由文雀这一行业的式微，表达对于逐渐逝去的那个香港，杜琪峰是不舍的，但是作为历史洪流下的个体，却又无能无力，能做的唯有拿起镜头去记录她。
　　
　　而创作了四年的作品，剧情上给人以游戏之感，不免让人狐疑，四年的时间创作，与如此这般的剧情是不对等的。但是在这里，我认为，以银河创作组的能力，想把剧情编的复杂和跌宕起伏，应该不是难题。难题是如何传递出对于逝去的眷恋、不舍和记忆，那份情怀才是重点。想到一个典故，说顾恺之画人数年不点睛，友人问其何故，他回道：“四体妍蚩，本亡关于妙处，传神写照，正在阿堵之中”。
　　
　　杜琪峰在这四年里，一定一直在找他的感觉，找他的阿堵之物，遗憾的是，找了四年也未能让人满意，至少是对我而言，电影更多的是作为动态的画面承载着记忆的作用，带着几分诗意和浪漫，因此并未深层次的挖掘，或者说精神层面的提取，这样的结果便是看起来很轻松，像当年看《纵横四海》一样，放下包袱，好好的欣赏一道好风景便已足矣。
　　
　　不仅剧情简单，另外人物角色是让位于环境的，或者说物主人次，你看任达华在香港的街头的肆意游荡，带着我们一起去看风景，还有片末出现的多幅黑白相片，都是为了突出杜对香港的感情。而这些却已逐渐消失不在，留下的只是光影。
　　
　　最近经常听许冠杰的歌曲，有首《洋紫荆》就很像《文雀》带给我的感觉，当许冠杰唱出“永远是原状，香港！”的时候，在看今日的香港，让人唏嘘不已，这个普天同梦的时代，经济代表一切都时候，那个原状、独特的香港正慢慢的消失，在这里，只能矫情的说声说港片幸有《文雀》，幸有杜琪峰。不仅香港如此，一切独特的何尝不是如此。。。

《文雀》：满眼尽是好风光作者：宇木林 ]]> 2008-12-06 13:23:33 http://www.130q.com/show.php?tid=190 初看预告片的时候，我觉得这片子肯定不会好看，结果和众人一起去看了，在大家一致批判声中，我没说话。虽然这片子确实谈不上拍得多好，但是不得不承认部分情节还是触动了我心中最柔软的部分。我想这片子该是毁誉参半了，上网一看果然如此，有人被感动得泪流满面，有人则大骂电影票太不值了。。。原来电影这玩意儿，往往期望越高，失望越大，反之大概就会是我这种情况了。在我看来，剥去描画出来的美丽外皮，这部电影不过是讲述了两个女子的悲剧罢了，还有些隐喻现代都市人情感的意味。
　　
　　你的轮廓在黑夜之中淹没
　　看桃花开出怎样的结果
　　看着你抱着我目光似月色寂寞
　　就让你在别人怀里快乐
　　
　　我有所触动是看到电影的后半部分，当狐妖小唯看到所有人都把佩蓉当成妖怪追打时，当她看到王生也相信佩蓉是妖时，她的嘴角藏着笑，她以为她赢了，她以为这下可以得偿所愿做唯一的王夫人了，这一天来得太不容易了。。。她是修行千年的狐妖，颠倒众生，几乎没有人不喜欢乖巧动人的她，这般温柔，这般娇美，却终是不敌相濡以沫结发情。她苦苦追问王生“我就那么一无是处吗？”，她不要名分只求一夜，却还是被拒绝，她几近疯狂，终于对佩蓉亮出自己妖的真身，逼其喝下妖毒。。。直到这里我还以为小唯对王生只是一种求而不得的占有欲，可是当看到王生对佩蓉无论是人是妖都不离不弃时，她木然了，任庞勇大刀砍来，不躲不闪，待王生一刀扎进她的肩膀，这有千年道行的妖精居然也感到锥心之痛！仰天长泣！
　　
　　“你那么爱她，为什么不和她一起去死？”
　　“我爱你，但我已经有佩荣了。我死了求你救活她。”
　　
　　小唯喃喃发问，换来王生心底的真话，也换来王生的自尽。只为这一句，所有的爱，所有的恨，所有的怨，都变得值得。你舍不了你的妻，可你终究也还是爱我的，你终究还是爱上我了！可是你不在了，要这皮囊又有何用？即使陪你终老的人不是我，我还是要你活着！
　　
　　小唯牺牲千年道行救活了众人，黯然逝去。佩蓉说她根本不懂爱，她真的不懂么？影片最后，与劫后重生的神仙美眷对照的，是山洞中寂寞无语的小白狐。
　　
　　她舍弃一切，到头来还是一无所有，空对着似水流年漫漫长夜。人，妖，毕竟殊途。
　　
　　爱着你像心跳难触摸
　　画着你画不出你的骨骼
　　记着你的脸色是我等你的执着
　　你是我一首唱不完的歌
　　
　　佩蓉对丈夫的爱也是本片的动人之处。从头到尾，佩蓉没有说过一次爱，却时时处处体现着爱。王生反复强调小唯再美再好，也迷不倒他。可是这细微的感情变化怎么瞒得过朝夕相处的妻。无法证明小唯是妖，又无法逃避丈夫对别的女子情愫暗生的事实，她只好强忍泪水，替他纳妾。可是对方要的不是妾的身份，而是做独一无二的王夫人，且为了达到这个目的不惜滥杀无辜。佩蓉恐惧了，小唯是道行强大的妖，强到庞勇和降魔者夏冰也收服不了她，佩蓉也绝望了，如果自己不退出，将会有更多的人死去，最重要的是，这样发展下去最终恐怕会伤害自己的丈夫。。。
　　
　　“如果你真的爱他，就不要伤害他”
　　“我可以喝了这个，但是你能不再杀人吗？”
　　
　　佩蓉遵守与小唯的约定，喝下妖毒，变成全身雪白，双眼血红的妖怪模样，被人们追打，有口莫辩，有冤难诉。回首一瞬间，神情淡定，目流血泪，这一瞬，也许可以预见到她始终还是那个能够一直陪伴王生的人。最后，面对王生，她平静地说自己才是妖。
　　
　　“我永远爱你，你是我的夫人，不管你做了什么，我们一起承担。”
　　
　　得此夫君，死亦何哀？
　　
　　狐妖吃人心修人形，为了得到人的爱情，而人为了自己的爱人能够幸福，甘愿变成妖！
　　
　　得妻如此，夫复何求？故事的结局，一早就是注定的。
　　
　　看不穿是你失落的魂魄
　　猜不透是你瞳孔的颜色
　　一阵风一场梦爱如生命般莫测
　　你的心到底被什么蛊惑
　　
　　王生是一个我不太喜欢的角色，充满着矛盾。感觉是从一开始他其实就对狐妖小唯动心了，但是因着道义和责任，他口是心非地说除了佩蓉，谁也迷不倒他，他也说过王夫人只有一个，他还说“不管你是人是妖我都爱你”，最后他还为了佩蓉自杀。。。可他终究是爱上小唯了。他梦中反复出现的与小唯的温柔缱绻，我初以为是妖术使然，后来明白，一切都只是暗示王生精神上的出轨，精神上的背叛。那么，佩蓉最后和王生在一起，多少也有点无奈，他变过心，爱上过别人，这个别人为了救他还牺牲了自己，他真的忘得了她吗？真的可以当作一切都没有发生吗？但是从王生的角度出发，你又会觉得这个男人已经很不容易了。要一个男人一生只爱自己的妻子，从不对其他女子动心，这无论古今恐怕都是一件很困难的事。何况，在电影描述的那个年代，纳妾是很平常的事，他却拒绝了小唯的献身，还坚定地拒绝了妻子的提议，试问古今有几人能做到？而他唯一一次对妻子发火，居然也是因为妻子不信任他，还宽宏大量地要替他纳妾。
　　
　　“我没有，你根本不相信我可以做得到”
　　
　　你想要坐怀不乱，你想要忠诚专一，你为了妻子殉情自杀，但你不得不承认，在这之前，你还是爱上了别人。当你承认这一点的时候，妻子已经死去了，如果她是活着听到这句话的，又当如何？写到这里，我不由得想起张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》，男人大概都想娶一个贞洁贤慧的妻，内心却还想要一个热情，魅惑的情人。那么，其实两个女子对王生的都是深沉炽烈的真爱，而王生对妻子的是爱，对小唯的只是欲而已。。。那么，王生最后的自杀，其实也不是所谓殉情，只是他无法接受自己精神上对妻子的背叛，以死来逃避一切。。。
　　
　　魅惑你的，到底是美艳的狐妖，还是你自己心中的欲望？
　　
　　对比之下，反而是蜥蜴精更为至情至性，他始终陪伴在小唯身边，为她杀人取心，即使后来被小唯粗暴而绝情的赶走，在其遭遇危险的时候，他还是挺身而出，以一己之力保护自己爱的人，“等我把他们都杀光就带你走”，最后，蜥蜴精被打到魂飞魄散的一霎那，那声锥心刺骨的“小唯”。。。
　　
　　我要离开你了，谁来保护你？
　　
　　小唯说蜥蜴精不懂爱，其实他懂。末了，两人失去灵珠，变回原型，陪着小白狐的还是蜥蜴，对蜥蜴精来说，这大概是最好的结局了。
　　
　　
　　我一直觉得周迅灵气有余，妖媚不足。赵薇则从《京华烟云》才开始在“演戏”，而这部电影的前半部分实在是味如白水，她们二人也无特别出彩之处。小唯和王生的相遇源于一场英雄救美，而修炼千年的狐妖也就是在这一瞬将心托付。。。这，未免太过流俗。接下来对人物的刻画也很单薄，浓墨重彩地渲染挖心案件，主要人物毫无悬念，平平淡淡地出场，三角关系一目了然，台词也实在缺乏吸引力。但是从小唯在佩蓉面前脱去人皮开始，周迅版狐妖和赵薇版贤妻都开始散发魅力了。也是从这里开始，我清楚地感到整个影院里鸦雀无声，无比安静，直到最后甄子丹被摇醒，观众才如释重负地笑了，由此我相信，被这两个女子打动的人，还有很多。
　　
　　除此之外，这部电影的服装和音乐都很美。但还是有很多我也很费解的地方，比如，原著王生明明是书生，为什么电影中设定为将军，那些战争场面完全看不出来与主题有任何关联，后来我回想起电影开始时，表弟一看到甄子丹的名字出现，完全不知道画皮原故事情节的他就兴奋地说“我知道他一定是演降妖除魔的人”。。。其次，“画皮”这一观众明显很感兴趣的情节太过马虎，敷衍了事。再次，狐妖和蜥蜴精的灵珠居然可以救活所有人，难道两妖精的功力可媲美如来舍利子（典出《天地英雄》）？还有，孙俪的角色我觉得是可有可无，不会是为了给庞勇安排一个归宿吧？。。。
　　
　　不多说了，总之，这是一部更适合女性观看的电影，不去用魔幻大片的标准来要求它，它只是讲了一个爱情故事罢了。

你的心到底被什么蛊惑——观《画皮》作者：添香水袖 ]]> 2008-12-06 13:09:26 http://www.130q.com/show.php?tid=233 昨天看了周星驰的《长江七号》，廉颇老矣。不知会不会得罪周迷。我想补充的是，老也未必不好。

这次的周星驰一改之前十多年的电影作风，由典型性无厘头改成了儿童片。虽然片中也有几段周式的无厘头，但已经不是影片的重点。他没有多少调侃的意思在里面，让人感动的成份却居多。可是虽然只是几段，仍然可叫我们发笑，可见宝刀未老。但为什么我又说他老呢，是因为人的年纪和阅历一旦上涨，他眼里看到的东西和感悟的东西就不会一样，这是不难理解的。所以说他老只是因为这一点，可能不确切，但周星驰明显是想借影片说点什么。说什么呢？你愿意去想也可以，不愿意去想，只当看一部儿童片。

周星驰的这部“儿童片”里仍然有许多周式风格和要素：同样的小人物——主人公就是一个漂流异乡建筑工地上工作的民工；同样的如花，只不过这个如花要相对受看得多，没有胡子，因为是和儿童比较，不能太过夸张——那个因被同情而对小主人公示好并保护他的女同学一出场，心里便低呼一声，如花来了，周并显然也没有放过这一点，把身形巨大的女同学仍配音成一个小小的稚嫩的女孩子，看到这的观众会一口饭喷出去，之后马上又同情起她来；同样的爱欺负弱小的人，当然这里变成了儿童——家长有几个臭钱便不知天高地厚的小少爷；还有不可缺少的配乐，仍然是无厘头的——当民工（主人公）出场的时候，那段音乐就像英雄雄心壮志去做大事业一样。这仍是我们熟悉的周星驰。

可是也有不同：

这部影片既轻松搞笑又有感人的成份，这点在周的大作《大话西游》里得到了淋漓尽致的发挥。同样的，这部作品也有相当感人的成份。我们纵观周的电影，这种感人（可以让人流泪）的场面不多见，因此也是不同于大部分的周氏作品的。影片中，轻松的搞笑过后剧情急转直下，民工由于突发事故而永远离开他的儿子，这时我们揪着一颗心看那个小小的长江七号拼尽最后的力量舍命救爸爸的场面，可叫人突然悲从中来，感动得痛哭流涕。就好像《大话西游》那经典的对白场景一样。从影片感人的救助来看，这影片的教育意义也由此引出。教育儿童、也教育成人。要孩子不要丧失同情心、有救助他人的愿望，要大人看到，成人往往还不如一个宠物狗，尽管这只宠物狗是虚构的，可是大人的冷漠却由来已久。

可以看出，这种感动，可能是未来周氏电影一种的趋势。

这部影片是既科幻又现实的。有好的愿望又不脱节于现实。比如：延伸于成人的势力，在贵族学校里的儿童也一样的势力，这不可不说是一种现实。又如：民工在和老板大吵一架之后，老板居然原谅了民工，并给了一个红包让其给小孩子交书本费。这是一个合情但不太合理的场面，这样天上掉馅饼的事并不多见。因此影片安排了一个重要的转折点，就是民工拿到这个“馅饼”之后，还没来得及享用，就被一场意外夺去了生命。周星驰想告诉我们什么？想告诉孩子们什么？当小主人公得到长江七号之后，发现可以借七仔的力量帮助考得100分，可以在校园里扬眉吐气再不受人欺负，并且可以为所欲为的时候，才发现，也只不过是一场白日梦。教育意味呼之欲出。不管是小孩子还是大人都应懂得，只有通过努力，才可以得到。没有不劳而获。多么现实！可是教育得不错。

然而毕竟影片的愿望是好的，怎么能让小孩子看到影片时伤心绝望呢，要给小孩子以希望，像鲁迅作品中那个坟前的花一样。于是影片让七仔去救爸爸，七仔死了，爸爸活了，孩子有了希望。而最后的最后，居然那个好心的飞碟又给我们的孩子们送来了数不清的七仔，来填补孩子那颗思念的心。多美好的电影。

星爷想告诉我们什么。
周星星真的有点变成了周爷爷。
但是我们仍然爱看，不管周星驰变得“正经”也好，变得童真也罢，他老了，可是不妨我们喜爱他的电影一如从前。
希望他有更多好的作品。

最后忽然想起前天看过的电影《江山美人》。看到有的报纸上调侃，说陈慧琳头上的小髻很搞笑，但再搞笑也没有黎明头上的髻搞笑。我看完此电影，觉得，他们再搞笑也没有本影片搞笑。它想说什么？只得出一个感受，一个女人，拼命想摆脱国王的责任，两次都摆脱不掉的故事。和影片片名有什么关联？毕竟《长江七号》还讲述了一个故事，而《江山美人》究竟在讲什么？呵呵，不说了，可能有人爱看。

关于《长江七号》作者：lalunamoon ]]> 2008-12-06 12:44:12