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<title>130影评网</title>
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<title><![CDATA[我说《一一》，参透人生]]></title>
<link>http://www.130q.com/show.php?tid=4125</link>
<description><![CDATA[
<p><strong>我说《一一》，参透人生&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 文/伊克昭</strong></p>
<p><br />
<strong>　　一</strong></p>
<p>&nbsp;</p>
<p>　　杨德昌拍了个良有名的片子叫《一一》。沉不下心的人，别看它，看它时不能浮光掠影，要往深处想的。寻找热闹和刺激的人，别看它，这里没有格斗、血腥和上床的镜头，没有感官的兴奋，只有心的悸动。坐不住的人，别看它，要坐三个小时呢。你带着生活的挫折来看它吧：失恋、失爱、失利、失和、失势、失衡&hellip;&hellip;它像一棵菩提树，你可以静静地坐在下面，把口问眼，把眼问心，是用心来看的，浅浅的日常生活的画面，让你思索深深的人生哲理。</p>
<p>　　如10岁的洋洋可以看，如20的婷婷、莉莉可以看，如30岁的阿弟，如40岁的简南俊，如老年的婆婆。每个年龄段都可以来看，来陪着电影款款地思索自己的人生。但要小心，看完了，你就老了。老了，有一种解释就是成熟了，过来了。所以，片尾洋洋在婆婆的葬礼上说：婆婆，我好想你，尤其是我看到那个还没有名字的小表弟，就会想起，你常跟我说：你老了。我很想跟他说，我觉得，我也老了&hellip;&hellip;</p>
<p>　　你怕参透人生吗？别去看它，你怕活过一遍吧？别去看它，你怕从浑沌中醒来吗？别去看它。</p>
<p>　　但是，只要你看了，就会觉得这是很耐看的一部电影，看一遍，肯定不够。&nbsp;</p>
<p><br />
&nbsp;&nbsp;<strong>&nbsp;&nbsp;二&nbsp;</strong>&nbsp;&nbsp;</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>　　一个名字只要诞生在世，就既属于你，也不属于你了。你起的名字，你可以解说，他人也可以按另一种思维来解说。电影《一一》的名字就可以有多种解说：</p>
<p>　　说一就是一，世界就这么简单，何必想得那么复杂，</p>
<p>　　一生二，二生三，三生万物。</p>
<p>　　一和一是一样的，我和你是一样的，这一辈子和再活一辈子也是一样的。如简后来跟他的妻子所讲：&ldquo;你不在的时候，我有机会去过了一段年轻时候的日子。我本来就会说，如果再过一次的话会有什么不一样。结果，我没有发现有什么不同。突然觉得，再活一次的话，好象真没那个必要。&rdquo;</p>
<p>　　考虑一，就是一，要一心一意，一个心眼，一根筋，一个理念，不要三心二意，世界上烦人的事都由三心二意引出来的。</p>
<p>　　焦雄屏先生说是片名a one and a two则指陈西方爵士乐在JAM SESSION开始前所说的话，象征其形式的自由，即兴</p>
<p>　　当然还有杨德昌自己的解说词，还有其它众人的中外解说方法，见仁见智吧。虽然这题目有点难解，虽然百分之八十的人看完电影，第一个反应是：这片名是什么意思？但还是挺有吸引力的</p>
<p><br />
　<strong>　三</strong></p>
<p>&nbsp;</p>
<p>　　杨德昌是一个编辫子的能手，而且编的不是三股辫，是多股辫。他的《一一》中故事里有故事，故事外有故事，故事套故事、搅故事：</p>
<p>　　简南俊的故事，他家里洋洋的故事、婷婷的故事、妻子自己的故事、阿弟的故事。邻居莉莉的故事，莉莉和胖子的故事，莉莉母亲及她和老师的故事，然后又把胖子和婷婷搅了进来。小田的故事、大田的故事，他们和简南俊公司、同学的故事。</p>
<p>　　头绪繁复而线条不乱，叙事清俐而互有关联，眉目清楚，脚步沉稳。</p>
<p><br />
&nbsp;&nbsp;<strong>&nbsp; 四</strong></p>
<p>&nbsp;</p>
<p>　　片子一开始就借洋洋的被小伙伴捅后脑勺子的委屈，借画面表示了：你只能看到你的前面，看到生活的一部分。好了，导演来告诉你看不到的那一部分。但你不要惊讶，因为当你把你这个世界看透的时候，就会觉得：我老了，没有必要再活一次了。</p>
<p>　　洋洋说：&ldquo;你们看不到的东西，我拍给你们看&rdquo;。所以，洋洋就举着照像机专门拍人的后脑勺子。片子中洋洋对婆婆说的话正显示着杨德昌拍电影的心迹：&ldquo;婆婆，我不知道的事情太多了，所以，你知道我以后想做什么吗？我要去告诉别人他们不知道的事情；给别人看他们看不到的东西，我想这样一定天天都很好玩。&rdquo;</p>
<p><br />
<strong>　　五</strong></p>
<p>&nbsp;</p>
<p>　　世界上，扔出去的物品，绝没有轨迹完全相同的两条抛物线，不同的物品没有，就是同一物品同一人去扔也不会有。轨迹，是不能复制的，人生是不能复制的。书店里摆卖着很多真真假假的名人成长轨迹的书，家长和教师不断地向孩子们推荐，希望如法泡制他们，让他们也成为名人，其实那是不可能的。如果可能，请家长和教师先泡制自己吧。当然，这些传播一种精神还是可以的。</p>
<p>　　所以人是不可能让另外一个人去教他怎么活下去，怎么过日子。简说：&ldquo;我考上电机系那天，我爸很开心，我妈很开心，你也很开心，而我呢？我反而是最悲哀的人。&rdquo;有时，上一代好像让下一代按自己设计下的轨迹发展，成功者又有几个？幸福者更有几人。生活也许并不复杂，是家长们想得太复杂了，其实选择每一种生活都有可取性，也是可弃性，但无论哪一种，都一样，</p>
<p>　　走自己的路吧，勇敢地走，不要惧怕第一次，每一天都是新的，都是第一次。</p>
<p><br />
　　<strong>六 </strong></p>
<p>&nbsp;</p>
<p>　　胖子对婷婷说&ldquo;没有一朵花，没有一片云，是不美的！&rdquo;这就是对生活的理解，人为什么喜欢看电影，喜欢看电视，就是因为电影里可以让人重新生活一次，重新体验一次！在电影里寻找另一种生活、再一次生活，肉体不能感受，心感受了，精神感受了。电影帮助你造梦，虽然梦醒后你又到原来，但不是多了一次经历吗？其实换个角度看，这个世界上一切都是美丽的。真的，只要静下心来好好享受生活，就会觉得美。</p>
<p><br />
　　<strong>七</strong></p>
<p>&nbsp;</p>
<p>　　洋洋问：&ldquo;你看的到的，我看不到，我看的到的，你也看不到。我怎么知道你在看什么呢？我们是不是只能知道一半的事情呢？&rdquo;所以，在虚心，要听别人说你不知道的另一半，不可一叶障目，不可刚愎自用，当然更不可塞耳闭目。虽然别人说你看不到的事物是从他的角度出发的，不一定完全符合你的标准，你也可以静静听来分析一下，辩证一下吧。</p>
<p>　　我们常常看到警匪片中，搭档们在一起出去战斗，不是并排着面对一个方向，而是背靠背地各管一方。朋友在一起应该这样，夫妻在一起也应该这样。一个互补型的朋友、家庭、团体才是牢固的、有发展的、安全的。</p>
<p><br />
　<strong>　八</strong></p>
<p>&nbsp;</p>
<p>　　我们不可能改造社会，我们只能适应社会，而且这个世界变化得太快。最后，老人婆婆回光返照的好起来了，下了床，坐在凳子上，给了才下学回到家里的婷婷一个惊喜。婷婷以为是看护慧玲在哼歌，结果是婆婆在哼歌。婆婆给婷婷折了一个纸蝴蝶，婷婷拿在手里，把头靠在婆婆的腿上和婆婆说心里话。</p>
<p>　　婷婷说：&ldquo;婆婆，为什么这个世界和我们想的都不一样呢，你现在醒过来，又看到它，还会有这样的感觉吗？我现在，闭上眼睛，看到的世界，好美。&rdquo;</p>
<p>　　对，这个世界的复杂性就是它不老按常规出牌, 常出奇牌怪牌，使你意想不到。谁能想到卧床很久的婆婆会突然醒来，如正常人一般呢。但是，我又想婷婷是不是不应该说那后半句的什么&ldquo;闭上眼睛，看到的世界，好美。&rdquo;唉，使婆婆也很无聊赖，导致最后，心死人亡了。</p>
<p><br />
　　<strong>九</strong></p>
<p>&nbsp;</p>
<p>　　简南俊的夫人敏敏说：&ldquo;我怎么跟妈讲的东西都是一样的，我一连跟她讲了几天，我每天跟她讲的一模一样的，我早上做什么下午做什么晚上做什么，几分钟就讲完了``````我受不了了，我怎么只有这么少，怎么这么少呢，我觉得我好像白活了，我每天、每天，我每天像个傻子一样，我每天在干什么？&rdquo;</p>
<p>　　虽然引用的长了点，但是我认为有意义。我们每人都应该问问自己，是不是也如此般行尸走肉的活着，我们的人生的方向在哪里？人生的终极目标是什么？每天又向它靠近了多少？</p>
<p>　　既然我们参透了人生，朋友，为什么不干出地番事业来对得起自己！</p>
<p>&nbsp;</p>
]]></description>
<pubDate>2009-07-06 21:09:18</pubDate>
</item>
<item id="1">
<title><![CDATA[《一一》: 简繁之间，冷热之间]]></title>
<link>http://www.130q.com/show.php?tid=462</link>
<description><![CDATA[
<p>第一次看《一一》，时间过得很快，三个小时在剧情的平稳推进中悄悄流逝；第二次看《一一》，时间过得很慢，三个小时讲述了太多的内容，仿佛度过了漫长的一生。第一次看《一一》，我笑了，影片的简约之美让人心情愉悦；第二次看《一一》，我哭了，无论是NJ与阿瑞的生离，还是洋洋与婆婆的死别都让人心生伤感。<br />
<br />
　　有人说这电影对白太多，流于直白，不如那年的《花样年华》云云。我那个无语问苍天啊，有人还真是不靠谱。这戏对白的确较多，但都有深意、有价值；况且导演通过画面、音响传递的内容更多。印象比较深的是他对镜面、玻璃等反射物体的运用，这一手法从《牯岭街少年杀人事件》就开始了，只不过那时用的是映出人影的门，可惜效果不太好。到《一一》这一手法已非常成熟，在全片随处可见：NJ和同事乘坐的汽车玻璃上映出的高楼大厦；NJ家的百叶窗慢慢闭合，清晰地映在窗子上的城市的夜色；NJ公司，镜头拍摄总经理办公室内NJ的反应，而通过玻璃上的人影，我们又能看到秘书的行动和整个大办公室的情况。导演通过这样的处理无形中扩展了电影表现的空间，也使场面调度更加多样化。这种手法解放了摄影机，从此镜头不必因为时时追随想要表现的客体而疲于奔命，影片也因此显得简约而沉稳、冷静而克制。<br />
<br />
导演习惯通过画外音、光源的变化加大每个镜头的信息量，使得影片在形式简约的同时又能传达繁复的内容。这正应和了本片的片名《一一》，看似简单到极致，却富于禅意，颇有些&ldquo;道生一，一生二，二生三&rdquo;的意味。我想起看过的一篇《一一》的影评，题目就叫《生命之种种》，真是恰如其分。影片讲述了一家三代从童年、少年、青年到中年、老年五个年龄段不同的苦恼和困境，导演借此表达他对生命的考察和对人生的体悟。五个年龄段既独立成篇又互动交错，处于每个年龄段的人物仿佛是一个生命在不同时期的载体，他们相互对话、关照，有共鸣也有隔阂。洋洋的对于&ldquo;背后真实&rdquo;的疑问何尝不是NJ幼年时的疑问，只不过生活让一个中年人日渐麻木，无暇体会灵魂最真切的感受；婷婷的初恋是NJ初恋的重演，当NJ在日本重温年轻岁月时，他的青春在台湾重生。正因为不同的人身上发生的是同样的人生故事，所以那段平行蒙太奇才会那样天衣无缝、&ldquo;如梦如幻&rdquo;。处于每个年龄段的人物又是千千万万同龄人的集合体，种种生命体验汇集其身，人物形象自然含意丰富。<br />
<br />
　　在影片一开始婆婆便昏迷不醒，这使她成为一个独特的存在。其他人向其倾诉，可以看作他们与自己灵魂的对话，甚至可以看作人与天的对话。我认为在影片最后，婆婆醒来安慰婷婷的场景只是婷婷的梦境。因为婆婆醒来的前一个镜头中婷婷在自己房间发呆然后出画，画面里并没有出现她走向房间那个位置，而后她在婆婆的门前出现，让观众误以为她走出了房门。其实对置景稍加留意就会发现，她走向的是自己的床。她在婆婆腿上睡着后的下一个镜头是她从自己的床上醒来，醒来后困惑地看着自己手中的纸鹤更印证了这一点。而且婆婆醒来后不发一言、婷婷对婆婆的苏醒也并不感到惊讶种种异于常理之处正说明了这场戏不是发生在影片的真实生活中。如果这场戏是梦境，那婆婆就是一个象征，婆婆对婷婷的安慰其实是婷婷的自我救赎。婷婷手中的纸鹤便是这种自我灵魂拯救的具象化，这是影片少有的超现实之处。<br />
<br />
　　而影片更擅长的是让现实生活的琐碎细节放射出动人的光芒。比如矮小的洋洋在空旷的体育场奔跑时，那种简约构图带来的美感；洋洋在放映厅对一直欺负他的女孩有了好感，而屏幕上的电闪雷鸣恰把女孩的身影映衬得像一个女神；胖子向婷婷表白，两个人终于消除罅隙走到一起，街头的红灯也&ldquo;刚好&rdquo;转为绿灯&hellip;&hellip;影片中这些看似云淡风轻的处理总能让&ldquo;生活真实&rdquo;日常而不庸常，&ldquo;艺术真实&rdquo;动人而不做作。<br />
<br />
　　只有对生命真相孜孜以求的人才能做到这一点，可导演用冷静的姿态把影片的诚恳和热切包裹起来，恰当地保持了一部艺术片的矜持。无论剧中人拥抱、争吵、内心挣扎甚至痛哭失声，摄影机都在远处冷眼旁观，音乐很动人却极少使用。对我而言，和观看其他影片的心路历程恰好相反，第二次看这部影片比第一次看时更感性，大概是因为影片的含蓄使观众感受影片所蕴含的深情需要一定的时间和过程吧。NJ说，我这一生没有爱过另外一个人。我就像片中的阿瑞一样，转身之后才被这句平静的告白击中。<br />
<br />
　　导演对生活的热爱、对社会的关切都通过对生命真相的冷静思考传递给观众。这种真相有时我们无法亲眼看到，我们往往看到的是经过照相机、监视器、电视、电子游戏处理过的表象。我们用尽各种手段想看到一切，可依然看不到自己身后的真实。我们被假象包围，亲眼看到的和经过处理的，哪一种更接近真实无从分辨。片中有一场戏，小弟的妻子在做B超，导演却配以讲解电子游戏的声音，我们竟对此浑然不觉。婷婷在派出所时，从电视中传出关于胖子杀人报道的声音，画面却是电子游戏中的小人。影片似乎有意用声画错位混淆现实世界和虚拟世界，营造一种荒谬感和疏离感。导演正是利用这种疏离感成功地糅合了冷静与热切。<br />
<br />
　　简约、繁复，冷静、热切，这些平日里背道而驰的词汇在这部影片中并行不悖，由此显示的不仅仅是一个导演在技巧上的修炼，更是一个导演在思想上的修为。用最简约的形式表达最繁复的内容，用最冷静的立场表明最热切的态度，杨德昌做到了。<br />
<br />
《一一》：简繁之间，冷热之间 作者：沉冰844 (转载)</p>
]]></description>
<pubDate>2008-12-06 21:53:49</pubDate>
</item>
<item id="2">
<title><![CDATA[《一一》: 就“一一”而已]]></title>
<link>http://www.130q.com/show.php?tid=461</link>
<description><![CDATA[
<p>无聊。<br />
我不知道这个词能不能准确地表达我当下真实的生存状态。<br />
在无形却又能清晰触碰到的对未知恐惧的重压之下。<br />
每一天的生活以同样一副苦瓜脸无趣的重复着。<br />
除了吃饭，<br />
我不知道还能记住一些什么，又应该遗忘一些什么？<br />
生命，似乎就在这无聊的重复中，一点点的耗尽。<br />
究竟这算是一种成长，还是不愿承认的衰亡。<br />
难道生命、生活，就只能是这样吗？<br />
无聊的另一面，或许应该是看不见的期待。<br />
至少，它是在自欺、自恋、自慰之下的一种可供选择的逃避方式。<br />
电影，就是专属于我的无聊期待，是我逃避现实后的精神避难所。<br />
<br />
我忘不了看《一一》时一波三折的观影过程。<br />
我喜欢杨德昌的这部电影。<br />
以至于这样一种喜欢开始于电影的第一段音乐，第一个镜头。当一个，二个，很多人随着舒缓的音乐出现在屏幕上的时候，仿佛我不是隔着很远的距离在看着他们，而是和他们一起，在接下来的近三个小时里，亲历了生活的迷惘、无奈与叹息。我更愿意将这一部电影看作是一个人的故事，从洋洋到婆婆，只是人一生的各个阶段与不同侧面。从中，我总能捕捉到以前未曾在我身上找到过的影子。就如洋洋拍摄的一张张照片，虽难免模糊，却赤裸裸的真实。<br />
看《一一》，会惊异于导演杨德昌纯粹化的电影语言。躲在一个固定的角落，一个固定的机位，长镜头交替着远景与深焦，透过窗户玻璃，隔着门框，以一种不介入的姿态，静静的审视着。还有声音的层次感，就是戴着一副如此简陋的耳机，我居然也能惊奇的听出方向、时间与人物的远近。对于这样一种空间距离感的营造，非但没有在观众与影片之间筑起&ldquo;隔离墙&rdquo;，反而是拉近了观众与影片的距离。原来并不是只有我一个人在经历着成长的阵痛，生存的困惑，还有很多人和我一样，在承受着，成长着，经历着，成熟着，也衰老着。<br />
究竟我们活着是为了什么？在生存的重压下，我们沉沦于日常琐碎的生活中，自欺欺人的认为这就是生活本来的意义。迷失自我又不自知，只是内心隐匿的断裂会在重复的琐碎中突然探出头来，于是：<br />
NJ：&ldquo;咦，我回来究竟是要拿什么？&rdquo;<br />
NJ的老同学：&ldquo;咦，我下来是要干什么？&rdquo;<br />
断，在将人打得措手不及的同时，顺便暴露了潜意识压抑下人可怕的精神危机。这不是人到中年后的记忆力衰退，也谈不上刻意强迫的遗忘，而是深埋于内心根部的伤痕在隐隐作痛。<br />
所以敏敏哭了，当她发现自己在中风的婆婆面前所述说的生活是如此的单调、琐碎、重复、无内容时，她找不到了自己，进而是怀疑生活。在公司，敏敏对她的同事说，她无家可归。我们看到的是在玻璃窗反光影射下，那亦真亦幻的城市夜景半空，一张落寞、无助、孤寂的脸。<br />
于是，似乎惟有宗教，或许能缝合精神的伤痕。<br />
难道说这不是一种悲哀吗？影片为我们揭开了一个又一个的伤疤，现代人生存的困境：孤立与交流的可能？当敏敏向她的丈夫NJ哭诉时，我们看到的是NJ毫无表情的脸。不是因为感情的冷漠，也不是缺乏爱，而是从内心到精神的无法理解与沟通，以至于隔阂到难以相互安慰的程度。就如NJ自己说的，他想做女儿的情人，儿子的朋友，但最终也不得不承认，这几乎是不可能的。如此绝望的事实，一次又一次的击倒了我。影片中每一个人几乎都默默的，孤立无助的承受着属于自己的烦恼与伤痛。难道他们不就是生活中的自己吗？<br />
NJ是一个传统意义上的好人，有着自己做人的准则，他本不应该是一位商人的，但生活由不得你自己的选择。所以，当NJ多年后与自己的初恋女友邂逅又借工作之机与她在东京幽会之后，他开始质疑自己的生活，反思了生活可能选择后的意义。年轻时的NJ因为理想与现实的冲突放弃了与初恋女友的一段感情，当现在的他时隔多年再一次与女友站到一起的时候，却惊异的发现，现在的生存处境正是当初初恋女友所希望他做到的。命运总是喜欢通过无聊的重复来开着每一个人的玩笑，以至于重复得如此宿命。当NJ与初恋女友漫步在东京街头的同时，NJ的女儿婷婷也正和她的初恋男友幽会、牵手、接吻。为了表现这种宿命式的重复，导演杨德昌巧妙运用了动作与对话的相似性来回的不断剪接，为我们平行展示了两段不同的重复。<br />
从东京归来后的NJ，从寺院下山回家的敏敏，以及初尝恋爱痛楚的婷婷，都对自己身处的世界生出了悲观甚至绝望的质疑。原本以为再活一次会有什么不同的NJ，在与初恋女友重温了一段年轻时的日子之后，终究还是绝望无奈的接受了&ldquo;没必要再活一次&rdquo;的残酷事实。人生道路众多选择的可能在丰富了我们生命的同时，也迷乱了很多人的心。其实选择了就没必要再后悔，因为正是当初的选择造就了现在的你。不管现在是好与坏，当下的思想、爱好、性格才是最最重要与真实的，没有另外一种可能可以将其代替。所以，就算真能回到过去再作一次选择，人还是会毫不犹豫的选择同一条路。你可以说这是宿命，却不能抗拒它的真实。<br />
作为一个单纯的女孩，婷婷眼睛里的世界正如她的眼睛一样透彻、明净。她会因为自己的一时疏忽导致婆婆的中风不起而深深的自责与内疚；也会因为莉莉与胖子的吵架而伤心、难过。她想象中的世界是一个完美无缺的世界。然而，这样一个存在于她美丽幻象中的世界却因为她与胖子失败的初恋而摔得支离破碎。她不明白自己究竟做错了什么，为什么眼前的这个世界与自己是如此的陌生，如此的格格不入。我不知道，此时的她还会不会想起胖子曾对她说过的话，<br />
&ldquo;没有一朵云，没有一棵树，是不美丽的。&rdquo;<br />
当时的婷婷抱怨胖子就连说这样一句话也满是悲观。然而，她或许没想到，这句美丽而满是悲观的话恰恰真确的诠释了眼前这个真实的世界。<br />
如果说非要为这部电影找出一位主角，那一定只能是洋洋了。被女生欺负，被教导主任误解奚落，洋洋在影片中与其他角色一样，满是挫败感。但难能可贵的是，洋洋始终能以一颗乐观、积极、坦诚而有简单的心去面对这个世界，他的问题总能在他简单的坚持下得到解决。忘不了他跳进游泳池后带着得意的微笑，迈着极有成就感的步伐，全身湿漉漉的回到家里。忘不了他问父亲NJ的问题，&ldquo;我看到的你看不到，你看到的我看不到，那是不是我们都只能看到一半呢？&rdquo;在婆婆中风昏迷后，遵照医嘱，家庭的每一个成员都要轮流和婆婆说话，只有洋洋拒绝了。当看到阿弟那一段令人啼笑皆非的独白后，我想洋洋是对的。如果不能够保证所说的话的坦诚与真实，那还不如不说。<br />
洋洋身上最单纯的简单，简单中的坚定，却居然是他的妈妈敏敏在经历了内心的煎熬与折磨后才最终悟出来的。<br />
&ldquo;觉得这一大堆哪有这么复杂，真的有那么复杂吗？&rdquo;<br />
所以洋洋会扛着相机拍摄人的后脑勺，既然人只能看到一半，那我就把另一半拍下来，拿给你看好了。哪有人想象的那么复杂，或许是人心过于复杂了。不然，NJ，NJ的老同学会感到生活的不愉快吗？<br />
影片结尾的葬礼被导演杨德昌处理得相当温情。父亲NJ握住了女儿婷婷的手，这几乎是影片中最为温馨的一个镜头，惟一一次深达内心的交流。当音乐响起，字幕浮现的时候，洋洋写给死去婆婆的那封信又一次击中了我。或许会有朋友不喜欢这样的结局，一个小孩在葬礼上说着，&ldquo;我也老了&rdquo;。这是不是矫柔造作后的故作深沉，是导演杨德昌不可避免的自恋自欺。如果我们能够用心去认真仔细的倾听洋洋的那一段独白，或许我们会明白：原来，洋洋写下的每一句话，都是导演通过影片所最终要告诉我们的&mdash;&mdash;生存的困境。<br />
对于生活可能性的选择以及由此所带来的反抗、挣扎、沉沦、悲观与绝望。<br />
只是为什么导演会安排洋洋这样一位在影片中最本真，最能代表生命活力的小孩来说出这样一段话？<br />
难道是意味着人最终走出困境的希望？<br />
我不知道。<br />
但又&ldquo;真的有那么复杂吗？&rdquo;<br />
一一<br />
就&ldquo;一一&rdquo;而已&mdash;&mdash;读电影《一一》 作者：东边有耳三块石</p>
]]></description>
<pubDate>2008-12-06 21:50:48</pubDate>
</item>
<item id="3">
<title><![CDATA[《饮食男女》与《一一》: 难得的平民史诗]]></title>
<link>http://www.130q.com/show.php?tid=456</link>
<description><![CDATA[
<p>一. 竟然不见生活<br />
　　<br />
　　记得前年的金马奖颁奖典礼, 凭借《月光下，我记得》一片,手拿影后奖杯的杨贵媚在得奖感言中说:&rdquo;某某局长,你要帮台湾电影的忙哦,你不可以不记得的&rdquo;.当时印象极深,全场掌声雷动,于是,重温之后,突然觉得曾经的繁华比之今日的落寞,台湾电影正作为一种文化阵地在沦陷,仿佛你可以清晰的听见这个阵营土崩瓦解的声音.<br />
　　在俄罗斯,陀斯陀耶釜斯基的书还在印,但是青年人的脑子里只有美国,美国,美国,同样,台湾年轻一代的骨子里都被打上了日本以致其他文化的深深烙印.<br />
　　对于台湾电影,近年来才偶有涉猎,感觉其随着市场上高成本本土商业片的消失殆尽,已与往年不可同日而语,纵观周围,相比之下,我们已经习惯听到每年的某一部或几部港片被冠以救世的重任与美誉,我们已经习惯大陆巨头近几年严重攀升的一次或几次的武侠巨骗,于是,每一个观影的日子里,脑子中充满了节奏感和肃杀,荒谬与恶俗,仿似夜幕下的每一座城市都散发着别样的绮丽光辉.<br />
在电影中看不到生活的本来面目,在我们一贯看来,虽然一再强调电影应高于生活,但不等于我们喜欢沉迷不切实际的暴力与无穷无止的荒诞.<br />
　　偶然的机会,看到《一一》,很快发现了生活的本来面目竟然有如此深意,而《饮食男女》,竟一直错过,这两部在内容上貌似迥异的电影,却都无一例外的代表着民众的心理,交错着生活中的喜怒哀乐,衍生出家庭中形形色色人物微妙的周遭过往,观之,不无唏嘘叹息.<br />
　　<br />
　　二.不纯粹的快乐,孩提荏苒<br />
　　<br />
　　《一一》中的洋洋问爸爸问题很简单也极幼稚:我们为什么看不到另一面?<br />
　　作为一个成年人,为世俗所累,我们终不得见自己本以为熟知世界的另一面,而年少时,我们会得意洋洋的戴着袖标到处抓迟到的同学,却不知已经暴露了那种天生的觑觎权利的本性;也如我们会不自觉的大包大揽下同学的餐单,却不知那索然无味的便当每天如何消失.<br />
　　《一一》的结尾,当孩子稚嫩的说:我觉得我也老了的时候.可以说童心所独有的感召力不言自明的敲击了我们每一个人.<br />
　　还有两个镜头印象深刻,一静一动之间,都代表着世间的沉静与忙碌: 《一一》中洋洋打开放映室的门.眼前的幕布上变幻着风云雷电,一个女子的画外音娓娓到来,一瞬间使人感觉到了淡薄的心境与自然的莫测;在《饮食男女》中,珊珊在等巴士的间隙吃着早点,和朱爷爷简言几句,便挤向车门,一个小小的身躯夹在人群中左右无定,这一刻又使人感到了忙碌的侵扰与世俗的无奈.<br />
　　两个镜头,前者以静铺开,达致广博,后者以动抓人,收至世俗,令人觉得如今的孩童,相较往日,快乐已不再彻底的单纯.<br />
　　<br />
　　三.爱情是整个世界.少年之于抉择<br />
　　<br />
　　两个女孩子,为何都抢走了别人的男友,我们都曾经想过,遇过,甚至经历过.<br />
　　《饮食男女》中的家宁问小芝芝的男朋友:你觉得你们这样的折磨是爱情吗?<br />
　　两个人在一起可以自由自在的谈任何东西,抒发内心的感受,真的很难吗?.<br />
　　真的很难.<br />
　　几乎相似的情节,一对热恋中的青年男女,因为女方的变幻莫测导致身边其貌不扬的女伴横刀夺爱.一句:我是来等你的.横跨了几年光阴的台北街头,恍如隔世.<br />
　　同样是两个勇于选择的男子,杨德昌让少年选择了纠葛,胖子杀人的画面虽是动画,却仍然触目惊心,而相交之下钟国伦虽在开头被小芝芝戏耍的时候也曾粗暴的推翻摩托车,但是家境的特殊和对方家庭的宽容在恋爱中成长为一个真正懂家顾家的男子.二者在人生的岔路口选择了不同的路.<br />
　　我们也都曾年轻,在不同的情路,却越行越远.<br />
　　<br />
　　四.今天你能嫁给谁.青年的无路<br />
　　<br />
　　《一一》的开始,婚礼的合影伴着钢琴拉开了序幕,本就有着爱情纠葛的前任女友前来哭闹,影片中段.小燕在酒席上终于撕破脸皮.吵骂不止,对婚姻,尤其是青年人的婚姻表现出的无责任,不确定性,杨德昌所设置的矛盾的所具备的戏剧冲突效果极强,肖淑葚的表演也极具张力.<br />
　　而吴倩莲在《饮食男女》中的表现可以说改变了很多人对她演技的微辞,在和男友的情爱之中几乎不动声色的演绎了其对爱情的鉴真尤其是对婚姻的不确定性,在得知大姐对李凯李凯只是单相思的夜晚,在男友家门前狂摁门铃,之后被拒之门外的心灰意冷和先前的急迫都表现的恰到好处.<br />
　　同样无比巧合的是,两部影片的年轻一代,除了在感情中一塌糊涂之外,都一起经历了极为失败的投资经历,面对世道的整体低迷,投资也意味着风险,而同样是事业,NJ的小舅子做着与朋友几乎空手套白狼的买卖方式, 《饮食男女》中家倩却选择了正常的白令工作和环境,平步青云,但是面对潜伏的种种陷阱,于是二者统一的选择独自的摇摆不定,有恋不谈婚,有婚恋他人,并在即将中年之时,更加迷惘.<br />
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　　五.原来我们不敢爱.中年之惑<br />
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　　还是在《一一》的开篇一段.NJ在电梯遇到旧日情人,原来昔日的恋人相见也有恨意的,女子的眼里满是恨,真的,旧情新欢,无法平衡.在《饮食男女》中朱家珍同样将一段旧日之爱藏在心中不敢言说,.<br />
　　人到中年,这样的爱如何说?向谁说?<br />
　　印象很深的一个镜头:NJ和阿瑞漫步在日本的镜头,路过一段缓步上行的山路.树下,日光投射,缓行之间,我们从人生的一无所有道事业的顶峰,时光流转之间,多年的期待与煎熬最终却只换来一个刻骨铭心的拥抱.<br />
　　同样不敢说的还有《饮食男女》中的朱家珍,除了不愿听到那些肉麻兮兮的情歌看见更加火辣的情书之外,在每一天放学之后的街头总是在等待,外表强健,性格豪爽的体育老师骑着摩托呼啸而过二者一动一静,一冷一热之间可以看出朱家珍的等待与退缩是则代表了人到中年对感情的畏缩与无奈.<br />
　　太多的情感纠缠与时间俗务的羁绊,使所有中年的心变得小心翼翼起来.<br />
　　NJ的妻子哭诉:我感觉自己好像白活了.<br />
　　生命真的只有一次,我们却不敢爱一次.<br />
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　　六.镜头下的生命<br />
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　　衰老的迹象往往很明显又无处遁形,我们从这两部电影中感受到太多的生命行将尽头的无奈与悲凉.<br />
　　《一一》中,外婆总是很安静,她不动声色的微笑着看淡世间的悲欢离合,慈祥,博爱的一个老人形象也已丰满的塑造起来.不苟言笑间包容着化解着这一切,而李安让精神上的父亲朗雄在朱爸爸这一角色的设置上更像一个年轻人,他可以努力的通过每个星期天晚餐来维持这个家庭表面上的团结,几乎每一次晚餐都会有一个家庭成员战出来宣布一个可以左右家庭命运走向的决定,先是家倩的欲走还留,又有两个小家庭的相继建立,最后朱爸爸的决定更让这个貌似其乐融融的家庭陷入短暂的混乱.<br />
　　在整个这两部影片中,有两组镜头给我的印象极深: 《一一》中婷婷回到家,镜头以第一视角在客厅与几间卧室间来回游走,忙乱的医生,绝望无奈的父母,最后落在外婆平静的睡姿上,镜头切过来,婷婷无法言说的站在门外,道出了整个家庭一种复杂的心态.<br />
　　而《饮食男女》中朱爸爸即将宣布决定时,可以通过几组镜头的快速切换而见到家庭成员的全貌.或迷惑.或企盼,老人的话没有说,在这样一个等待的过程中,所有人性格都表露无疑,家宁夫妇的清涩,家珍的不解,体育老师的盲目.家倩的疑虑,一出群像可见端倪.<br />
　　可以说,细细品位之下两部影片穿梭在不同的时光,我们见证了处在太平盛世的台北,街头那一张张擦肩而过的面孔,仿佛他们都隐藏着无数的故事,还好,还好我们有杨德昌和李安这样着眼于平民生存状态的导演.它使我们感到,我们和影片中的主人公一样,只是沉湎于这样的生活,因为我们一一都是沉浮于世间的饮食男女.平凡如斯.<br />
　　并永远无法离开.<br />
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《饮食男女》与《一一》:难得的平民史诗 作者：我比从前更海豚 （转载）</p>
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<pubDate>2008-12-06 21:38:18</pubDate>
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<title><![CDATA[《一一》: 我们都是要老的，不是吗？]]></title>
<link>http://www.130q.com/show.php?tid=452</link>
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<p>当年幼的洋洋跟婆婆说出他的话的时候，这世界好象有一点不一样。<br />
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在《一一》里面，杨德昌导演似乎少了《牯岭街少年杀人事件》里头的锐气，变得沉静起来。尽管同样是以一个特定的大家庭的日常琐碎为背景，但是已经不像那部片子那么让人触目了。<br />
当然，片子还是一样好看。<br />
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我们都只能看到一半的世界。<br />
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洋洋是一个多么奇怪的孩子。在大人们看似成熟的言行中，他坚持用自己的方式看待这个世界。<br />
妈妈已经因为生活太空虚去了山上，爸爸也在旅行中做着与琐碎烦恼的生活不一样的&ldquo;年轻的生活&rdquo;，姐姐有了一次初恋，还有舅舅&hellip;&hellip;<br />
可是，婆婆依然还在躺着。<br />
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他用爸爸给他的相机拍摄不同的人的脑后，用他对舅舅的话说就是：你看不到你的后脑勺，那我就拍给你看咯。一句孩童的话语，竟然隐含着无数的玄机。<br />
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妈妈没有看到爸爸在跟初恋的女子见面，爸爸没有看到姐姐和她的初恋男友在重复他年轻时候的事情，姐姐在睡觉的时候没有看到&ldquo;胖子&rdquo;居然杀了人&hellip;&hellip;<br />
大人的世界太复杂，在他看来，一切只是因为你只看到一半的世界。这个问题，连爸爸都回答不了。<br />
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在婷婷跟&ldquo;胖子&rdquo;看完音乐会出来以后，忽然觉得他们两个站在黑暗的大街中央跟《牯》片里张震与那女孩站在黑暗的大街上有着如出一辙的相似。只不过是一个寂静，一个喧闹。一个温情，一个冲动。<br />
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你做的不是你喜欢的事情，又怎么会快乐呢？<br />
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你究竟是为自己活，还是为别人活？<br />
NJ因为不愿意做自己不喜欢的事情，在年轻的时候对初恋女友爽约。但是到现在，他做的依然不是他自己喜欢的事情，但是她却不在身边了。<br />
那个大田对他说：你是个好人。<br />
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婆婆去世以后，他对妻子说他做了年轻时候才会做的事情，但是后来发现其实真的没有必要。为什么要重新活一次呢？真的没有必要。<br />
在经历过以后，一切其实不过如此。<br />
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为什么这个世界跟我们想的不一样呢？<br />
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婷婷从警察局出来后，看见婆婆居然醒了。她说我已经好几天没睡觉了，因为你不肯原谅我。现在我可以好好睡一觉了。<br />
她趴在婆婆腿上睡着了。感觉无比安全。<br />
杨德昌导演借着这一幕场景说出了我们所有人的疑问。这个世界，为什么跟我们想的不一样？过程是安静祥和的。只不过让人诧异。<br />
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因为没有人知道那究竟是真的还是婷婷的一个梦境。<br />
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关于杀人<br />
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同样是杀人，在这部片子里，就像生活的某一部分。借由其他人说出来，那么自然。不像《牯》片里的揪心。尽管杀人者都是同样的歇斯底里。<br />
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我觉得我也老了。<br />
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在最后，舅舅终于转运，他还了爸爸的钱。大家都是大彻大悟的样子。像妈妈说的那样，其实生活没那么复杂的。<br />
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在婆婆的葬礼上，一直很抗拒跟婆婆讲话的洋洋主动要求跟婆婆说话。他说当他看到小表弟的时候他就想起了婆婆常常说的她老了。于是他就感觉到他也老了。<br />
全家人都看着这个小小的孩子，听他认真地跟婆婆讲着话。就好象，是在跟他们说一样。<br />
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这一刻，仿佛一个特写，定格在了每个人的心里。那个稚嫩的孩子，让我们的心加速老去。<br />
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是啊，我们都老了。<br />
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《一一》：我们都是要老的，不是吗？ 作者：Chenny （转载）</p>
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<pubDate>2008-12-06 21:34:53</pubDate>
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