我并不伟大，从没有想过如美式英雄般炸陨石拯救地球；我只想如一叶鸿毛那样留存于世上，这样我就可以重新将我那如天使般的妻抱紧，从她的唇上感受到那爱人的温情。但为了实现对一位外星人的承诺，一个回家的请求，我与全世界为敌。人类的美德通通汇聚于我一身，可我已经不再是属于人类一员。
 
当爱一部电影的时候，需要抛弃所谓影评的种种规范，全身心地赞美它，《第九区》又一次让我感受到了这种热烈的欲望。电影披着科幻的外衣，其实不过是制片人一个小小的噱头。片中除了有外星人和巨大飞船两种形而下的实物而外，完全看不到过往那些涉及到地球人和外星人之间的情愫。什么情愫？例如《ET》里的惺惺相惜的朋友之间的珍重；《世界大战》里的毫无情面的杀戮。过往的电影中，外星人要不就偷偷摸摸，在各类隐蔽措施的掩护下，从事着非法的或合法的行为；要不就光明正大充当地狱煞星的角色，为了某种资源或者惩罚人类的低等诸如此类的各种借口大开杀戒。无论哪一种，外星人一定比地球人高级，因为逻辑就是如果外星人比地球人低级的话，那肯定是地球人的飞船先飞到外星人的老窝里。《第九区》利用了其中一个小小漏洞，让外星人来到地球，并沦为地球上的最混乱最肮脏的贫民窟的居民。
 
因此，导演很聪明地大量运用了新闻纪实镜头，显著的运镜手法就是采取大量的中远镜头的手持拍摄，《贫民窟的百万富翁》里也用到了很多手持，尤其是两兄弟遭遇宗教暴乱一段尤为明显。这种手法让故事的真实性大大提高，也让电影开篇的气氛甚为压抑。媒体现场直播下的暴力驱赶，让我想到了在英国殖民下的香港，曾经关押过大量偷渡的越南人，其性质是相似的：媒体发挥自己的传播力量大肆渲染，暴力机构在“相关法律”的支持下对这些非法入境的难民进行执法。《第九区》里，外星人难民与地球人混住在一起，每日并不是《异型》需要提心吊胆的事儿，而是地球上其他无数个贫民窟的事情：黑市交易、拾荒、肆意杀戮。这里卫生条件恶劣，几乎就是生活在垃圾堆上面。威库斯，暴力机构的形象代言人，也注定是牺牲品，亲手将外星婴儿扼杀于胚胎阶段。原来他也不过是个视外星人为畜生的一人，他那轻轻一拔氧气管，竟好似捏紧了观众的喉咙一般，呼吸不畅，让人窒息，没有人对他会产生好感。
 
正是这种先贬后抑，电影的气氛也是从低潮走到高峰，节奏也一步步加快。但伴随始终的访问镜头却没有变化，这让电影后半段的纪实性镜头减少了，但依然保持和全片一致的高度的事件真实感。回到威库斯，其实变异前的威库斯并不仅仅视外星人为畜生，他是将贫民窟里所有的一切都是微不足道的东西，不管是地球人还是外星人，都必须从这个约翰内斯堡的都市中被除名。这就是社会达尔文主义，法西斯的立本之道，人有高贵低劣之分，因此对于穷人，没用的人，即使不能全部人间蒸发，也得让他们从人类的都市世界中消失。这样的排外思想难道不是多多少少都存在于你我心中。电影并没有超越地球视野，也没有超越我们的想象力，它仅仅扣住我们内心的死穴，不断地向我们灌输着贫民影像。

至于之后威库斯和外星人克里斯托弗开始联手夺取黑色液体，就真的回到了的感觉了。逃亡，找寻出路，牺牲。最耐人寻味的地方就是，最惨烈的战斗都发生在人类和人类之间，无论是已经被外星基因感染的威库斯对抗MNU，还是区里的尼日利亚帮派和MNU的火拼，都是粉碎性的爆浆战。这一切是因为外星人的巨大飞船来到约翰内斯堡所引起的吗？也许这是个表面原因，但内在的驱动力还是人类群体的内部矛盾，阶级间的差异，造就不同的生活方式，不同的价值观，飞船的到来不过是一个导火索。威库斯的作用也正是从牺牲品开始转变为催化剂，一剂引发未来的人类思考的催化剂。这种意义不像末日救地球那样明显，那种牺牲过于张扬，过于直白，所承受的责任和光荣都大得无法光荣。然而威库斯的人类身份的牺牲，难道对地球没有一点儿好处吗？人类除了能够学会应对外在的灾难之外，是不是更应该看看我们自己是否正在给自己制造社会性的定时炸弹呢？
 

我们总是忽视着身边的矛盾，忙于为金钱和权利所奔波，甚至早已忘却了一些信念一点誓言。家在哪？情在哪？我们要回家，回到我们最初的家，于是，有了克里斯托弗这个“大虾”形态的外星人的回家的诉求。电影里虽然他是个外星人，其实在情感上与人类无异，因此的确又是一个不属于过往科幻片的范畴，这里克里斯托弗可以被替换为地球人，或者海底人之类的，不同在于形态，同样拥有的是二十年不变的归家心切的游子之情。威库斯在变异前是无法领会这样的情感的，只有当他成了被家所抛弃的人之后，他才能深刻地接受这样的情感，并决心牺牲自我完成外星人父子归家的心愿。最后的决战，甚为惨烈，更是让观众不忍心观看，那种撕心裂肺的与敌人决裂，誓死捍卫自己的尊严的强烈欲望，伴随着血浆、断肢，而缓缓升起的小飞船却让整个贫民窟洋溢着温情。
 
也许最后镜头中的“大虾”外星人，正是威库斯变异后的外星形态。他摆弄着一个废弃的罐子掰成的铁花，在一个已经无法容纳他的人类世界里，继续着他对妻子的纯真爱情。

文/魔小肥

《第九区》：半兽人的灵魂翻滚

　　
“一天早晨，格里高尔•萨姆沙从不安的睡梦中醒来，发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫。他仰卧着，那坚硬的像铁甲一般的背贴着床，他稍稍抬了抬头，便看见自己那穹顶似的棕色肚子分成了好多块弧形的硬片，被子几乎盖不住肚子尖，都快滑下来了。比起偌大的身驱来，他那许多只腿真是细得可怜，都在他眼前无可奈何地舞动着。”卡夫卡《变形记》开篇一段话带领我们进入了存在于道貌岸然现实社会的另一个世界——荒诞现实世界。电影《第九区》作为2009年度动作/剧情/科幻/惊悚大剧，其电影风格，影片亮点，剧情设计方面堪称向卡夫卡《变形记》及其荒诞现实主义致敬之作。
　　

关于外星人的科幻电影，电影史上不胜枚举，外星人袭击地球、全人类面临灾难，这种类型的科幻片早被好莱坞拍到不能再拍，之前斯皮尔伯格拍摄一部外星人入侵地球的科幻大片《世界大战》为了能够免俗，电影承诺保证不会出现以下俗套：没有显著的地标性建筑被毁灭，没有针对城市的不必要的攻击行动，没有画蛇添足的记者们假装知道发生了什么，不会让政治家、科学家或者其他显要的人物担当影片主人公，没有军方要人拿着小棍子指指点点的镜头。《世界大战》就是关于一个平凡家庭面对“最凶残”的外星人，恐慌到极点的故事。《第九区》如何求变求新，也是摆在导演面前的一道难题。
　　

类比于《变形记》的写实手法，电影《第九区》也聪明的运用了纪录片风格来描述这个科幻故事。本来科幻就是非现实，而纪录片就是记录并展现行进中的真实影像。看似水火不容，矛盾的关系，一旦杂糅一起，倒是给人以不同凡响的感官体验。此为影片的第一大别致之处。其次，《第九区》作为一部反类型的外星人电影，这次外星人来到的地球的身份发生了天翻地覆的转变。原来这些外星生物因为自己所在的星球遭受了战火的摧残，已然成为最后一批幸存者，他们来到地球并不是为了侵略和联姻，而是要寻求庇护。在银幕上，之前的外星人一波又一波的侵袭了地球，他们有的友善，有的好战，但《第九区》的绝对有那么一点不同，就是这部电影里的外星人，把地球当成了一个移民的地方。
　　

作为移民的身份，如果大家也把外星人当做地球人来看待，我们就能很直观的想象政府会如何处置诸如偷渡，移民以及移民之后的生存状态问题。于是在全世界的重要国家首脑经过了会晤之后，他们一致决定在南非的第九区为这些外星生物建立一个勉强凑合出来的临时避难所，集中管理这些人类眼中的“异类”。然而，随着时间的推移，二十年过去了。这些在地球落脚的外星生物的忍耐力也在慢慢被磨光，过于艰苦的生存环境，让他们越来越难以抑制住愤怒的情绪。控制和管理外星人的任务，已经被政府承包给了一家被称为“跨国联合组织”(MNU)的私人公司，不过他们显然对外星人的福利和待遇并不感兴趣，如果他们能够掌握随着外星人一起抵达地球的武器工程，就能收获想象不到的巨大利润。但是MNU的每一次尝试都以失败告终，因为如果想要激活武器网，就必须提取外星人的DNA。他们建立秘密实验室，掩人耳目的解剖化验外星人，其手段残忍仿佛二战的法西斯。
　　

同时南非约翰内斯堡城市的原著居民对于这些外来物种的到来也越来越不友好，“非我族类其心必异”，让这些“大虾”怪物滚出区域的呼声越来越高，彼此的对抗暴力事件不断，于是公司决定在离市区十万八千里外的荒凉地另辟一处类似“集中营”的场所，集中管制这些外物。更外荒诞的是，明明就是一份驱逐令，公司还要煞有介事的搞出一份“迁移协议”让外星人签字画押，以示民主文明。呜呼哀哉，外星人不但不是强势入侵者，反倒成了弱势群体，成了受害者一方。
　　

影片《第九区》中充满了血腥暴力的镜头，外星武器威力强大，射击到大兵身上，顿时血肉横飞，一片模糊，点点红血碎肉都飞溅到镜头上。这点类似《世界大战》中的“吸血三角怪”的残忍发指，让地球变成一片红色。大地是血染的红色，天空是火烧的红色，连空气中都是阵阵血雾。影片的结局处男主角与一个机器铠甲合体后与政府大兵对峙打斗的场景不禁又让人联想到当前大红大紫的《变形金刚》《钢铁侠》的重金属钢铁较量。看来影片中人与人之间的打斗已经很难吸引大众的眼球，而机器人大战抑或是人与机器合体后衍生的打斗感官刺激才能吊足观众的胃口。《大内密探零零发》结尾处古天乐钻进黄金铠甲一幕也相当于是对于这个时代大潮的附庸风雅之作。
　　

本片的片名据说是根据美国近代的一个传闻而来，几十年内一直传闻美国有第51区，专门负责处理外星人事务，但这个消息并未得到官方承认。而《第九区》的含义也就是影射了“第51区”。第九区同时也是实际意义上的贫民窟，社区内黑恶势力林立，基本处在无政府状态。当前对于贫民窟，暴力社区的区域生存状态的关注度也在升温，比如成为奥斯卡最大赢家的《贫民窟的百万富翁》，跑酷第二代《暴力街区13：终极》。
　　

虽然影片在外星人体裁科幻电影上具有开疆拓土的意义，虽然影片是由《魔戒》导演彼得•杰克逊 Peter Jackson作为本片的制片人，但是在总体剧情还存在很多粗陋的一面。首先，外星人的造型可以天马行空，可是彼此语言交流问题却是困扰很多导演的难题，但在《第九区》中语言没有造成任何障碍，外星人可以听懂英语，人类可以听懂外星人的咕噜语，这点幻灭了《外星人ET》中人与外星人心有灵犀的感应，助长了观者对于外星人纪录片的不真实感。其次，是那支流体的功效，这只流体既能让男主角基因突变，又能成为助推飞船起飞的能量源，而且是花费了二十多年才能寻找到。流体失而复得后，诺大的飞船起飞了，却只带走了一对外星人父子，这对外星人一家到底是什么身份，为什么对于他们的同类其他百万的外星人置之不顾，这些都毫无交代的让人费解。当然这些都可以用“荒诞”二字一语搪塞，最终用“预知后事如何，且看下部分解”来重新解构，看来《第九区：终极》胎儿正在紧锣密鼓的孕育之中。
　　

课本里说：“卡夫卡的《变形记》中，由于沉重的肉体和精神上的压迫，使人失去了自己的本质，异化为非人。它描述了人与人之间的这种孤独感与陌生感，即人与人之间，竞争激化、感情淡化、关系恶化，也就是说这种关系既荒谬又难以沟通。推销员一觉醒来发现自己变成甲虫，尽管它还有人的情感与心理，但虫的外形使他逐渐化为异类，变形后被世界遗弃是他的心境极度悲凉。三次努力试图与亲人以及外界交流失败后，等待他的只有死亡。由此看来他的变形折射了西方人当时真实的生存状态。卡夫卡通过小说并不只是单纯阐述事实，而是抗除这个世界，追寻人类人性的完善。”
　　

套用这段话来诠释影片也不过分，影片中男主角本是人类，在误染流体后基因突变成半兽人（人类的灵魂，外星人的躯体），变成了人类眼中的非人类，面对世间丑态，人性卑劣开始了反人类。这种身份与认知的转变同样给人敲响了警世钟，诸多影射在此不再赘述，以免犯下过度阐释的嫌疑。每部影片都有片尾曲，本文结束处也相得益彰的来段音乐作为本片，本篇的注脚——周杰伦《半兽人》。

文/天崖乱步

第九区 英文影评 District 9 Movie Review

Throw another prawn on the barbie

I suppose there’s no reason the first alien race to reach the Earth shouldn’t look like what the cat threw up. After all, they love to eat cat food. The alien beings in “District 9,” nicknamed “prawns” because they look like a cross between lobsters and grasshoppers, arrive in a space ship that hovers over Johannesburg. Found inside, huddled together and starving to death, are the aliens, who benefit from a humanitarian impulse to relocate them to a location on the ground.

Here they become not welcomed but feared, and their camp turns into a prison. Fearing alien attacks, humans demand they be resettled far from town, and a clueless bureaucrat named Wikus van der Merwe (Sharlto Copley) is placed in charge of this task. The creatures are not eager to move. A private security force, headed by van der Merwe, moves in with armored vehicles and flame-throwers to encourage them, and van der Merwe cheerfully destroys houses full of their young.

Who are these aliens? Where did they come from? How did their ship apparently run out of power (except what’s necessary to levitate its massive tonnage?). No one asks: They’re here, we don’t like them, get them out of town. There doesn’t seem to be a lot to like. In appearance, they’re loathsome, in behavior disgusting and evoke so little sympathy that killing one is like — why, like dropping a 7-foot lobster into boiling water.

This science-fiction fable, directed by newcomer Neill Blomkamp and produced by Peter (“The Lord of the Rings”) Jackson, takes the form of a mockumentary about van der Merwe’s relocation campaign, his infection by an alien virus, his own refuge in District 9 and his partnership with the only alien who behaves intelligently and reveals, dare we say, human emotions. This alien, named Christopher Johnson — yes, Christopher Johnson — has a secret workspace where he prepares to return to the mothership and help his people.

Much of the plot involves the obsession of the private security firm in learning the secret of the alien weapons, which humans cannot operate. Curiously, none of these weapons seem superior to those of the humans and aren’t used to much effect by the aliens in their own defense. Never mind. After van der Merwe grows a lobster claw in place of a hand, he can operate the weapons, and thus becomes the quarry of both the security company and the Nigerian gangsters, who exploit the aliens by selling them cat food. All of this is presented very seriously. www.130q.com

The film’s South African setting brings up inescapable parallels with its now-defunct apartheid system of racial segregation. Many of them are obvious, such as the action to move a race out of the city and to a remote location. Others will be more pointed in South Africa. The title “District 9” evokes Cape Town’s historic District 6, where Cape Coloureds (as they were called then) owned homes and businesses for many years before being bulldozed out and relocated. The hero’s name, van der Merwe, is not only a common name for Afrikaners, the white South Africans of Dutch descent, but also the name of the protagonist of van der Merwe jokes, of which the point is that the hero is stupid. Nor would it escape a South African ear that the alien language incorporates clicking sounds, just as Bantu, the language of a large group of African apartheid targets.

Certainly this van der Merwe isn’t the brightest bulb on the tree. Wearing a sweater vest over a short-sleeve shirt, he walks up to alien shanties and asks them to sign a relocation consent form. He has little sense of caution, which is why he finds himself in his eventual predicament. What Neill Blomkamp somehow does is make Christopher Johnson and his son, Little CJ, sympathetic despite appearances. This is achieved by giving them, but no other aliens, human body language, and little CJ even gets big wet eyes, like E.T.

“District 9” does a lot of things right, including giving us aliens to remind us not everyone who comes in a spaceship need be angelic, octopod or stainless steel. They are certainly alien, all right. It is also a seamless merger of the mockumentary and special effects (the aliens are CGI). And there’s a harsh parable here about the alienation and treatment of refugees.

But the third act is disappointing, involving standard shoot-out action. No attempt is made to resolve the situation, and if that’s a happy ending, I’ve seen happier. Despite its creativity, the movie remains space opera and avoids the higher realms of science-fiction.

I’ll be interested to see if general audiences go for these aliens. I said they’re loathsome and disgusting, and I don’t think that’s just me. The movie mentions Nigerian prostitutes servicing the aliens, but wisely refrains from entertaining us with this spectacle.