道不完数百年晋商，话不完家族传奇，《白银帝国》让我们从史诗巨著里看到了一个时代的脚步，从传奇人生中看到一个家族的兴衰，从乱世动荡看到了商人的责任与担当，从家国情仇看出了为商的仁义礼智，还有一直延续下来的诚信。观《白银帝国》后唯一感慨就是晋商太了不起了，面对曾纵贯南北，前后长达500余年的晋商王国与金融史，现在的后人只能在瞻仰中完成对他们的膜拜。

《白银帝国》不是一个简单的家族传承史，而是一部庞大恢弘的历史史诗。影片根据山西作家成一长篇小说《白银谷》改编，通过康家三少爷的成长成熟与经历，刻画了时代更迭中一个家族的兴衰存亡，进而把晋商所信奉的儒家文化演化为“商德”和“商道”，给今天商业社会和文化以启迪。
 
史诗巨著，历史再现

把影片定位在史诗巨著和题材不无关系，原著小说《白银谷》洋洋洒洒80多万字，写出了一代票号商帮的兴起、发展与衰落，以及夹杂在几代晋商成长中的起起落落。这样的故事具有历史厚重感，而以这段历史为载体的家族故事，从一开始筹划拍摄就已经具有了历史意义。投资人、导演、监制都与山西有着密切关系的，他们的根在这里，而1000万美元的投资对于“新人”姚树华来说不仅仅是信任，更是源自山西人的一种乡土情怀。
 
姚树华没有辜负郭台铭先生对她的信任，影片前后拍摄5年，9次转场，此间摄制组穿越河北、山西、甘肃、青海4省13个县市，涉及40多个场景，单单一场走西口中与狼群搏斗的特技就做了20个月，导演这样做为的就是让历史重现。在平遥取景拍摄中，为了追求真实感，影片中所用道具基本都是从当地收藏家手中“借”来，抛开货真价实不说，但就展示先辈历史、弘扬晋商精神而言，晋商后人态度也十分虔诚，而影片最后拍摄出来的效果也说明了这一切。
 
传奇人生，演绎家史

影片把视线放到了康家，而不我们所熟悉的乔家、王家、渠家、常家显然是要模糊掉家族背景，欲重新树立一个家族，而这个家族的集合体也能充分代表一段时期内晋商家族发展史。《白银帝国》通过康家两代人对传统道德、商业规范、价值取向的态度来反映社会变革中意识形态的冲突。影片中加入的女性角色是新旧文化冲突最明显的范例，代表西方文化的少奶奶杜筠清最终在东方传统的“夫权”中解脱，她用死捍卫了自己的反抗；而怀有新思想的三少爷则用自己的坚持为固执的父亲上了一堂“父权”反抗战，最终带有“君权”色彩的父亲也在新形式下低头。在这场反抗与社会变革中，没有谁是最终的赢家，而一幕幕或喜或悲的场景已经开始埋葬着传统的“三纲”。
 
在这场与旧式礼教抗争过程中，三少爷完成了家族式的进化，而这诞生于社会变革中的进化，彻底埋葬了家族商业史。影片中三少爷说：做生意不过就是做人，于是他用9窖的银子兑换了承诺，于家族这不是什么利好消息，于做人却是成功的，最后连康家老爷也欣慰地说：我用9窖银子，换回了一个儿子。到此，《白银帝国》对一个家族掌舵者一生有了定论，在这段大起大落、大喜大悲的故事里，他的人生得到升华。
 
乱世动荡，挺身而出
 
胡玫拍摄的《乔家大院》就有这样的情节，外敌入侵，晋商成为国家财政的支撑者，连社会灾害、政治避难、赈灾救难都与大富巨贾脱不了干系，为何？商业需要国家，而国家同样离不开商业，当风雨飘摇的王朝需要时商业维护其政权时，与朝廷密切联系的商人就成为国之支柱，这也就出现了影片中散尽万贯的那一幕。身处乱世，于家国的担当责任就开始凸显，而这个责任开始于银票风波产生的挤兑与信任危机。
 
影片中三少爷选择的动机是主动而非被动，就在他决意要用白银兑换一个承诺时，一个数百年间的政治王国坍塌了，而与之相伴的金融王国也未能幸免，同时还摧毁了康家老爷多年的权利威严，以及康家的百年积累。而开篇那句：“天地真大，人真小，该怎么自处”，此时也有了直接的回答，这个选择也给出了“商道”的真谛。
 
家国情仇，儒家执掌

都说晋商是儒商，体现在哪里，在我看体现在《乔家大院》“诚信为本，汇通天下”中；体现在《走西口》的家训里；还体现在康家的传家卷轴中，这一不变的儒商根本，让我想起话剧《立秋》中的一句话：“天地生人，有一人，当有一人之业；人生在世，生一日，当尽一日之勤”，这简简单单的26字也是我们从传统文化中提炼传承下来的。看着这些熟悉的台词，不难理解家国情仇与传统儒家文化的碰撞。

 
上面这些影视剧中的家训匾额都与晋商票号有关联，而这些在国运衰微，面临的生死依然恪守传统道德操守的晋商给了我们后人一个从容面对历史的机会，而在这些背后所掺杂的人物情感退居到社会责任的背后，这时我们理解了三少爷和少奶奶之间的感情，以及他们的选择。在家国中，我们选择大家而舍弃小家，选择了社会而放弃了个人，面对个人情仇，晋商用隐忍给我们做了个楷模，《白银帝国》中对此多有体现。
 
每个人都有理性的认识，也许有的人认《白银帝国》并不够好，不够完美，但至少它是一个进步。在电影里它传承家族史，在电影外它传播晋商文化，而影片中所推崇的“商德”、“商道”，才是值得我们后人学习的。

文/一等兵joyce

《白银帝国》：白银堆出的破烂

经过柏林戛纳威尼斯的挑挑拣拣，沉淀在上海国际电影节获奖的烂片，实在难以勾起大部分影迷的兴趣，《白银帝国》若不是中国“第五代”之团队的悉心包装，很难想象将会成为如何拙劣的处女作且淹没在大片扎堆的暑期档。如果说张艺谋的后来之作依然留有那一丝华丽之下的艺术情怀，那么《白银帝国》导演姚树华的这番尝试，却是力图制造一种史诗式的人文不得，反倒成就了小家碧玉的自我表达。

《白银帝国》讲述了一个极其混乱且平庸的故事，晋商康家有四子，老大聋哑，老二为追四奶奶伤残，老四因妻子被绑架后自尽而疯癫，仅存的老三沉溺美色。在一场由八国联军的侵略带来的金融危机中，三爷完成了男人的成长，由一名纨绔子弟变成了子承父业的仁义之师，而他略带乱伦的迷情逆恋，也在女方远赴美国之后成为了泡影。

这样一部家族史、社会历史与个人成长史的混杂交付予一个青年女导演驾驭，稀释电影中几大元素的厚度，而达到观赏上的均衡的确是不小的难题，而姚树华的回答也没有丝毫惊喜。家族史和社会历史的陈述，依赖于片头片尾一个带有京味儿口音的老人与不断变换的地点字幕生硬的填充信息，而个人的成长，则更是简单的将一些被赋予为成长催化剂的符号线性的堆砌——可以说，姚树华仅仅是从《白银谷》的小说中寻找到了可以为一部所谓的史诗奠基的元素，粗鲁的将其组合成电影所需要的若干场戏，以达成“第五代”导演一直以来致力于描述的个人记忆和社会历史的关联与背离，导致了电影本身结构的混乱——这种混乱并非不知所云的混乱，而是面面俱到却无一深入的无力。

电影的美术是第五代一贯的华丽，甚至可说奢华，但片中最关键一处转折——三爷激斗群狼一场，其特效之粗劣，安排之突兀，表演之虚假，也算所谓“大片”之奇观。被不断改变的色调似乎也并无章法的随意变幻，辅佐的配乐，则更是融合了古典乐，空灵的大和声，抑或西洋乐，让人莫名其妙且不断跳戏。

稍有观影经验和社会经历的观众，立即能从影片中解读出导演对于当下时局的判断，片中晋商面临的危机来自改朝换代之后的货币兑换的滞后，这显然是暗指当今席卷世界的金融危机的源头“次贷危机”，借古讽今，这本身无可厚非，片中导演试图以“仁义”化解一切，以内部的团结互助来抵御外部纷争，这种中国古代倡导的行事作风，是导演力图让观众在影片中捕获的最重要信息，这同样顺理成章，然而这“仁义”的形成，居然来自尘封多年的窖银“附赠”的PS？！且不论这指引是否真具有现实意义，他的被运用，在影片中都并未得到时局和历史的肯定，况且男主人公的所谓“顿悟”似乎更大程度上是来自一个两小无猜的女人的离去，那么这样一部连主题都未能被最终论证的电影，却佯装出一派史诗气魄，不可谓不令人发指。

文/冯凝

《白银帝国》：第五代借尸还魂

如果“第五代”指那批导演的话，那他们当然都还健在，而且是当今中国电影的脊梁骨；如果“第五代”指特定的艺术风格、流派的话，那早就烟消云散了——本文的标题正是在后一种意义上使用的。

在《白银帝国》里看到了许多熟悉的第五代母题：对父权的反抗（通过仪式化或肉体乱伦的方式）、对历史背景的大写意描摹、对民族文化的寻根式挖掘。不过可惜的是，《白银帝国》空有一副第五代的皮囊——虽金玉其外、面面俱到，但有佳句无佳章，全篇线索萦绕，头绪众多，天南海北都扯到马勒戈壁去了，铺的摊子堪称史诗，讲的故事则是一杯温吞水（甚至有些虎头蛇尾，难以收场）。

整部《白银帝国》走的就是家族戏的路子，用一个家族（主要是三公子）的命运来勾连出民族的历史轨迹（如果把片中几兄弟的人生起伏比照《教父》的话，我们会发现惊人的相似）。当然，评判好坏都得有参照系，作为女导演姚树华的处女作，《白银帝国》值得肯定；可要跟《霸王别姬》《活着》《蓝风筝》一比，立马相形见绌。不过这也不怪姚导，第五代的崛起，更多的应该归功于此前长达十年——或许是三十年——的文化压制，一俟有个突破口闪现，思想文化的大潮立马化作钱塘江涌。由是，第五代的横空出世当然应该建立在整个八十年代大陆思想文化狂飙突进的大背景下来考察，失却了背后的这个强大动力，《白银帝国》的差强人意不难理解。

当然，能以“第五代”来比照《白银帝国》，本身也反映出一个不争的事实——大中华地区的电影事业正处在空前的整合状态中，事实上，《白银帝国》的主创都是台湾人，导演姚树华、制片人焦雄屏，再加上金士杰、恬妞的粉墨登场（金的短暂戏分已然让全片所有的演员黯淡无光，不过郭天王的演技飙升也是不争的事实），以及郭台铭的新台币，你把《白银帝国》看作是一部台湾电影也未尝不可。而如果从这个角度来看，姚树华做了所有台湾导演想做而做不到的事——对于只剩下《海角七号》苦撑票房的台湾电影来说，不投身到大陆，这样的制作规模只能是梦里水乡。

中华文化的凝聚力很多来自于认祖归宗的传统思想，祖籍山西的郭台铭和姚树华联手打造这部作品，也可以看作是对自己身份认同的一次梳理。不过在此之外，我更愿意把《白银帝国》看作是鸿海的一次危机公关。这个危机倒不是特指金融危机，而是指内地的现实社会景况——在基尼系数总是跟股指成反比、跟房价成正比的状态下，全社会的仇富心理空前高涨，再加上鸿海的几次丑闻，郭所代表的新富阶层急需树立自己的正面形象。而在大众文化娱乐至死的年代里，拍一部电影要比做N次慈善募捐（此举常常被草根阶层看作是十足的伪善而收效甚微）或硬广告的效果要实惠得多。

于是乎，《白银帝国》成了一则关于财富正义的寓言。宣传语上想当然的出现了“中国华尔街”之类的词句，我看实则大谬。在世界电影史上，讲述财富累积、企业发家的电影，其主旨大都是追溯财富原罪、批判赤裸裸的金钱主义、对人性的贪婪大加鞭笞之作，《华尔街》《赫德萨克代理人》《血色黑金》都是个中翘楚，而出于上述原因，《白银帝国》不得不反其道行之，要给“在商言商”的经济理性涂抹上道德神话的色彩，这种内在主题的断裂所表现出来的，便是影片叙事的捉襟见肘。

在《白银帝国》里，我们还可以清晰的看到主创试图把现代市场经济理念与传统儒家宗法思想对接起来——老太爷言必称“亲则乱”、“财东不管事”等信条，似乎闪现着职业经理人的现代管理色彩，但他对三子驭人术的谆谆教导，又迅速的《资治通鉴》化了。所以，新富阶层们寻根寻到晋商，其实是一件相当可疑的事情——西帮票号身后，靠的究竟是封建宗法经济的逻辑还是现代市场经济的理念，估计一时半会说不清楚。所以，通篇看下来，《白银帝国》借了第五代的尸，还的却是新富阶层的魂，内外冲突、左右互搏。

坦率的说，姚树华对情感戏很熟捻，如果突出爱情线的话，估计能赚得些许眼泪。不过莫名其妙的剧情转圜很快破坏了这一氛围。《白银帝国》肯定不差钱，所以整起大场面来很过瘾，那场人肉计算机分红的戏让人眼前一亮，不过CG做出来的七匹狼太雷人，在剧情上也说不大通。

《白银帝国》的原著《白银谷》可能还是更适合拍电视剧，在这方面，内地其实有过成功的经验——同为女导演操控的同类题材，胡玫的《乔家大院》显然要超过《白银帝国》很多。

郭爷的《大宅门》就更不用说了，此类题材老爷子称第二，谁敢称第一？

文/图宾根木匠     

姚树华：女性浪漫主义情怀的乱世家国梦

《白银帝国》是姚树华导演的处女作，她以极具质感的镜头语言描摹出一幅古朴遒劲的晋商家族风云，主要人物之间的关系展开也处理得张力十足，张铁林与郭富城扮演的康家父子之间的高手过招纵然引人注目，饱满的配角性格足以支撑庞大的剧情解构。片中虽说雷语不断，但同时也警句迭出，许多康老爷与三少爷间关于商战观点的对话如兵法般精辟，尤其是在这样一个惨淡的世道，颇具指导意义。

康家父子博弈：儒与法的较量

在经历了无数文学、影视作品的艺术渲染后，清末的晋商现象已然被上升到了文化的高度，看康家两代强势父子此消彼长的纠结斗争史，感觉竟像极了宫廷戏，无怪乎片名要叫做《白银帝国》。在晋商家族那种纪律森严、自成一体的封闭小气候中，家族便是他们的帝国，张铁林从执玉玺的皇阿玛变成了打算盘的康老爷，那气场可真是一点都没变。

片中最重要的女性角色是郝蕾饰演的康夫人，这位内心西化的文艺女青年身上承载了康家两代父子的爱恨情仇，从表面上看，她是牵扯着父子关系的那根弹簧，二人关系的张弛全因她而变化，而另一方面，她也是父子二人迥然不同的性格与处事方式在情感上的投射面。因此，片中说她与三少爷的爱情造成了最后的局面我认为有些牵强，在康家父子的双人博弈中，郝蕾只是果，而不是因。

导演姚树华表示，她拍这部电影的目的除了寻根溯源以外，还有在金融危机的大环境下能用晋商当年的古典经营理念带给现在的人些许启示。片中，康老爷和三少爷分别代表了儒家和法家两种思想体系，善于权术的康老爷试图为他的儿子选总经理，向儿子强调“控制人的艺术”。他引述了法家中三种皇权控制官员的方式：名，利的嘉奖，以及让人感到敬畏。康老爷在片中贯彻了这一让雇员们心生敬畏的理念。在电影的开头，他使计谋将邱掌柜逐出票号业，目的为了让邱心生感激畏惧，而因此全身心服贴于他。但三爷对邱掌柜的不满正来自于他的父亲为他与邱建立的关系：一种基于畏惧的主奴关系。康老爷像其他封建统治者一样，对强调思想操纵的法家系统深信不疑。而三少爷则是个深受儒家思想影响的人。他遵从自己的良知，并希望找志同道合者做工作伙伴。与三爷观念相近的戴掌柜因为其极度专业的工作能力和行事方式让康老爷觉得是个威胁。因为理念上的一致性，三爷选择了戴掌柜担任他的总经理。他们之间建立的是相互尊重的平等关系。

文/电影网