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<title>130影评网</title>
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<title><![CDATA[电影《雨果 Hugo》影评：重返电影的“摩登时代”]]></title>
<link>http://www.130q.com/show.php?tid=4837</link>
<description><![CDATA[
<p>电影《雨果 Hugo》影评：重返电影的&ldquo;摩登时代&rdquo;</p>
<p>　　去年3月从Deauville返屋企，先坐的火车到巴黎，Montparnasse车站好像也没给我留下什么深刻的印象，月台、穹顶、电子显示器上不断变幻的车次和时间，至少从内部看起来跟其他欧洲城市的中央车站没什么不同。未做停留便匆匆离开，没想到竟错过了一段电影传奇。正是在这个车站里（当然是搭的景），马丁&middot;斯科塞斯通过一个孩子的探险旅程为观众们表演了一个神奇的电影魔术。 　　 <br />
　　《雨果》是一个3D儿童片，改编自Brian Selznick的小说《造梦的雨果》（The Invention of Hugo Cabret），表达的却是一份标准的影迷情怀。大概是因为除了导演和主创人员，就连小说的原作者自己也有着引人注目的&ldquo;电影身份&rdquo;&mdash;&mdash;表兄David O.Selznick是《乱世佳人》的制片人。而老马丁在尽量保持原著内容的基础上也加入了自己独特的电影风格，让2004年与他合作过《飞行家》的编剧John Logan塑造了一个孤独、忧郁却机灵无比的孤儿形象。所谓马丁的风格，体现在当你第一次看见小雨果的时候，他正躲在火车站内巨大的挂钟背后，透过&ldquo;4&rdquo;字中的镂空，凝视着车站内上演的一幕幕&ldquo;人间喜剧&rdquo;：卖花的小贩、溜达思科猎狗的女人以及她的求婚者，残疾的车站保安和他能辨别流浪儿的杜宾犬&hellip;&hellip;都很像巴尔扎克笔下的小人物。这些既是雨果的视角，也是导演及观众的观点。就在这个初始的场景里，很多故事像齿轮一样飞快地旋转，等待着被电影诉说&hellip;&hellip;然后我们看到小主人公穿过车站内部复杂的机械结构，来到另一面钟的背后&mdash;&mdash;在那里，他可以窥视玩具店和它的老板。那是一个漂亮的让人想起《好家伙》里Busby Berkeley和Henry Hill进入酒吧那场戏的长镜头。包括后来摄影机一直跟随着被保安和他的杜宾犬追逐的雨果，飞奔过火车站的大厅、楼梯、陡坡、人群、甚至小贩的胯下。这些都是典型的儿童电影里的追逐场面，笑闹的背后，展示的却是一个《摩登时代》般的充满现代性的巴黎（齿轮、时钟、火车，现代性的重要意向）。老马丁忙碌的铺开雨果透过火车站高处窗格所看到的世界，而这种手法在他的电影《Kundun的一生》（豆瓣敏感词）里同样用过&mdash;&mdash;年轻的Kundun望着外面与他隔绝的城市，是同样一种令人忧虑的孤独感觉。 　　 <br />
　　这本是一个孩子在跟我们分享他们发现的故事，但渐渐的，观众很快发现自己随雨果一起从一个发现者变成一个参与者。管理着火车站里所有&ldquo;时间&rdquo;的小雨果尝试着修理好一个已逝父亲从博物馆带回的机器人，因为他认为父亲在这个机器人中留下了信息。他从玩具店的老板那里偷来了一些零件，但最关键的是，他还需要一把可以插入心型锁孔的钥匙。而这把钥匙的主人就属于玩具店主的教女Isabelle。理所应当的，两个可爱的孩子打开一个神奇之门，在这门的背后，观众惊奇的发现，坏脾气的玩具店主、有白胡子和阴郁警惕眼神的老头居然是乔治&middot;梅里埃。这个名字对小雨果和当代观众来说可能没有什么意义，但对于影迷来说，如果你不知道它的含义，你都不好意思说自己是一个影迷。 　 <br />
　　作为电影的先驱者，1895年12月28日，梅里埃在巴黎看了第一部公开放映的电影之后便沉迷其中。当卢米埃尔兄弟专注于非情节的纪实电影（他们称之为 actualit&eacute;s）时，梅里埃却通过移动摄影、迭印法、遮盖法和多次曝光等手法，奇迹般的制作了一部科幻电影《月球旅行记》。即便现在回看起来，这部不到12分钟长度的科幻片依然让人惊叹，主人公驾着火箭飞进&ldquo;月球之眼&rdquo;，在经历过一番与月球人大战的冒险之后，回到地球。可惜后来一战的爆发让他一贫如洗，一手创立的电影studio随之倒闭。一生所拍摄的500部电影被迫卖给了一家化学品公司，那些胶片被溶解后制成高跟鞋的鞋跟。用卖电影的钱，梅里爱在Montparnasse火车站开了一间玩具店，从此退出了电影史的舞台，也不愿再回想当年。因此，也就不难理解电影里梅里埃的那句台词：My lift has taught me happy endings only happen in the movies. 　　 <br />
　　但The story has not over yet。电影梦再过一百年也不可能做完。而那些伟大的旧梦，无论什么时代重现在观众面前的时候，都能让人激动不已。 　　 <br />
　　其实我想，这样一个儿童片本来是无需花大成本（1.7亿美元）拍成3D的，但老马丁却愿意冒这样的风险来向伟人致敬。他试图用立体的影像让观众重回梅里埃的&ldquo;造梦&rdquo;实境里，亲身体验世界上第一座摄影棚的魔力和拍摄《月球旅行记》的过程。我印象里马丁&middot;斯科塞斯好像没在自己的电影里客串过什么角色，但这次却客串出演了一位摄影师。好莱坞最近大刮怀旧风，《艺术家》、《与梦露的一周》和《雨果》纷纷入围奥斯卡，大约是身处3D技术大发展的变革时代，参与变革者设身处地，总会对历史上筚路蓝缕的拓荒者产生共鸣，恰如那个被人反复提及的例证&mdash;&mdash;《雨中曲》。</p>
<p>&nbsp;</p>
]]></description>
<pubDate>2012-05-31 00:36:34</pubDate>
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<title><![CDATA[电影《雨果 Hugo》影评：感性的早期电影课]]></title>
<link>http://www.130q.com/show.php?tid=4836</link>
<description><![CDATA[
<p>电影《雨果 Hugo》影评：感性的早期电影课</p>
<p>　　纽约电影节的&ldquo;惊喜片&rdquo;的出现证明了此电影节也并不完全是&ldquo;炒冷饭&rdquo;的，而只有当进场完毕整个大厅都暗下来以后才知道准备要看的片，这种经历无疑是十分刺激的。事先已和小米估计了几部极有可能的惊喜片，所以当进场后见到人手一副3D眼镜时便大概猜到是哪部片了。果然，大厅暗下来后，马丁斯科塞斯登场作简单说明了。他说这片还是&rdquo;work in progress&rdquo;，特效还没弄好，有些地方还能看到绿屏，音乐也没有完成，等等，然后就下场了。<br />
&nbsp;　　所以以下仅仅是针对这个抢先版本的评论。影片开始于一个鸟瞰三十年代巴黎的大全景，然后迅速下降到城中火车站外景，最后从外景进入火车站内景；外景的特效还没完成，走到内景时变成真人场景，最终成片时估计这看上去是一个镜头。之后的特效完成度也算是比较高了，只是个别背景看上去比较假甚至是绿幕，一些细节像某些镜头内机器人的金属质感还没弄出来。音乐和剪辑也没有完全搭配得上，故某些镜头连接和转场显得不甚连贯。成片里&rdquo;Hugo&rdquo;标题的出现估计也不会像这个版本这样寒酸。<br />
&nbsp;　　3D算是本片的一大亮点。斯科塞斯首次触电3D很成功，层次感明显但又真正让人看得很舒服，完全是对画面本身的服务和促进而没有喧宾夺主，货真价实。同时在构图上，斯科塞斯也尽量让画面表现层次感来迎合3D带来的冲击，多次在前后景布置烟雾、雪花和齿轮等小物件，当然，还有火车站的人群。这种拓展画面纵深感的方法简单有效，和3D技术进行有效互补。这才是真正的拥抱3D技术，而不是把它独立开来成为一个噱头。<br />
&nbsp;　　其他视觉方面，斯科塞斯无疑是延续了一贯水准。镜头运动之漂亮不用多说，尤其是在那些隐秘通道，狭窄的场景反而能让摄影玩出更多的花招。布景是另一大亮点，影片的主要场景&mdash;&mdash;三十年代的巴黎火车站&mdash;&mdash;被精致地还原出来。钟楼和秘密通道的场景也同样丰富细腻，布置了眼花缭乱的齿轮和从旁边管道喷出来的烟雾。此片对于机械爱好者来说不可错过，火车站的钟，玩具老鼠，还有神秘机器人，内里复杂的齿轮装置都被精细地展现（反复出现的钟（时间），也成了与影片主题相呼应的意象）。还原时代以及捕捉细节正是斯科塞斯一贯痴迷的，不惜在此花上大量镜头。<br />
&nbsp;　　从宣传和网站剧情简介来看，此片的宣传应该是定位在儿童片。但在片看来，儿童题材只是一个引子，在预告片和简介里并没有明确说出藏在机器人里的秘密。虽说有小说在前，但我相信绝大多数即将观看此片的观众对隐藏剧情还是一无所知的，故在此开始只能作些拐弯抹角的评论了，担心被剧透的人可以考虑打住。<br />
&nbsp;　　影片开始是很常见的&ldquo;孤独少年结伴探寻秘密&rdquo;的模式。雨果是一个给车站里所有的钟上发条和润滑的孤儿，每天就是从这个钟蹿到另一个钟（开始有个漂亮的长镜头展示了这一过程），父亲早亡，留下一个带有谜团的机器人，上面有一个心形钥匙孔。车站里的警察则是一个很有儿童想象色彩的角色：专门抓流浪在车站里的孤儿；他的狗还能辨别出孤儿来。他的朋友伊莎贝喜欢读书冒险，但却有一个脾气古怪的在火车站开玩具店的教父，从未带过伊莎贝去看电影。于是随着探险的发展，机器人谜团和伊莎贝教父之间的联系也慢慢浮出水面，并在电影大约一半的时候揭晓了秘密。<br />
&nbsp;　　看完以后终于知道斯科塞斯为何要选这么一部儿童视角的电影了，因为这是一个关于电影的美妙而具有历史意义的秘密（当然，这个在今天已经不算秘密了）。没错，儿童片只是一个引子，尔后引出的是一个关于电影奇妙性的，传记片（如果熟悉电影史的人看到我上面的描述，很有可能会猜出这个谜底）。通过儿童视角对电影进行新奇而兴奋的探索，无疑是展现电影魅力的一个很好的方法，所以斯科塞斯这回的返老还童，表面看上去好像是一个崭新的尝试，但其实也是绝对情理之中的：他本身就致力于发掘和修复被遗忘的影像，这样一部片子是彻底地表达了他作为一名影迷和电影学者所拥有的纯真的热情，以及对早期电影先驱们的致敬。这部片子的出现，对于他的电影生涯来说，其实才是最不出人意料的。片子看上去就像是一堂感性的早期电影史课，使我仿佛回到了上学期我无比喜欢的无声电影史课，所以此片于我是无条件接受和喜爱的。同样是影迷，我们对电影的热爱都像片中的少年那般纯真。<br />
&nbsp;　　于是，此片定位在儿童片，也就有它的道理了。除了让大人重新了解电影的魅力外，对于初涉影像的小孩子而言，此片可能会是一次十分重要的启蒙。但我也对它的前景有点担心。此片的剧情推进延续了斯科塞斯一贯散漫的特点。若说关于裘德洛饰演的父亲的闪回段落因揭示重要信息而可以接受的话（裘德洛其实是酱油角色&hellip;&hellip;），那么老胖子的爱情和警察的爱情这两条支线，仅作搞笑放松的效果，对主线的影响微乎其微到可以独立出来的地步，硬剪在主角紧张的行动中间无疑极大地破坏了叙事节奏。当然一方面，这个不是最终版本，剪辑上还会有所改动，但另一方面看来，斯科塞斯显然不是拍儿童片的好手，这种插诨打科的处理便稍显笨拙。关于电影史的部分，考虑到这是部感性入手的片子，就不指出其中的不严谨之处了。<br />
&nbsp;　　看毕，两位小演员出来露了一下面就匆匆离去了，斯科塞斯在放映后也没有再出现。不过所幸的是，影片里我们能看到他小露一面，饰演一名摄影师。 来自: 怪盗巴金斯</p>
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<pubDate>2012-05-31 00:34:39</pubDate>
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