《夜店》很像一部情景喜剧的微缩电影版。情景喜剧是通过在一个相对封闭的单一场景中，形形色色的来往人群，平凡生活的艺术提炼，以点代面，纵观一个社会一个时代的缩影。当然，《夜店》没有做到那么大，那么深刻，但是摒弃了现在影片中常用的征婚、公路片模式来让各色人等粉墨登场，还原了旅馆、理发店、加油店、小商店等小场景公众出现频度大，范围广的“小视角”，用收银柜台后看到的各类“上帝”，感染着电影的喜剧细胞，扩大着对社会边角的捕捉。

但显然，再多不同人群的介入，仍然只能是一种辅佐手段，没法做到情景喜剧中贴近现实生活观众感情对家长里短，温馨情感的水到渠成，拉近观众的与影视作品的距离，甚至陷入剧情，融入到剧中人的情感生活中。电影的长度和预期取得的反响导致这样的影片需要有一条主线串起全片，把散文化的生活琐事演变成戏剧性十足的小说型故事结构。于是引入了追讨债的何三水，巧妙地过渡到了荒诞模式，然后又在影片三分之二的地方引入第二个剧情转折点，一个真的劫匪为了拿回自己藏在店中的宝石，和超市里相关人员，展开的对峙场面，竟然也能在紧张的气氛，狭小的空间，渲染出种种喜剧场景和幽默因素，足见剧本的功力和导演的驾驭能力。

主创的创作思路、对白仍然能看到网络传播的泛娱乐时代的影响。典型的就是一次次被电晕的东北哥们，这种喜剧形式动态的沿承着盛行的无厘头风格，把个人重复的遭遇不断地在不同时间场景上演，通过以此产生的多偶合单一目的性造成喜剧化的观感。另外，本片主要是通过对白，人物事件冲突体现着中国本土化的带有黑色幽默性质的喜剧表演。电影套用一个剧情片的架构，用戏剧冲突带动剧情，走向一个发展的不可逆转性，然后用另一个极端发展来化解前面构建的种种矛盾，通过一个更大的冲突调和了之前所有的不和谐，同时造成了高潮迭起的气氛渲染，达到了剧情紧凑的效果。

本片的摄影有着浓郁的都市现代风格，尤其表现在介绍各个出镜人物时充分吸收了一些欧美电影对人物塑造的快拼闪接方式，通过几个极具表现力的镜头，让人耳目一新眼前一亮。这样的表现方法贴近现代都市繁忙快捷的生活方式，散发着不拖泥带水的清新活力。整体用人物带动剧情，通过剧情推动人物，在人物塑造和剧情推进上都很成功。语言生动，人物形象活泼，情节递进式推进，没有造作牵强之感，同时还夹杂着一场纯真感情的传递表达，和剧情很好的融为一体。

结尾的英雄救美，夸张中透着对现实和理想的双重解读，让人在真实和想象中双向并发。大团圆的结局是中国喜剧必须的，观众同样寄予厚望的。首先通过一次不成功的偷袭导致男主角的中把观众拉回现实感突露无疑，同时表现了男主角英勇，重情义，对爱情追求渴望的种种美好感情，和现实中暴徒的凶残形成理性化的对比。然后，用幽默的火花带动惩恶扬善的旋律，导演巧妙的通过一组镜头的倒退，让这之后的现实再次进行衔接，甚至给人造成另一种开始的假象。最后，通过受伤的胳膊，电视中成名的东北小伙，与警官的谈话，把观众再次拉回到第二重现实的续接。其实，就是一个英雄不死皆大欢喜的结局，但是导演的处理让本来俗套的结局不落窠臼，并且还原了大多观众整体氛围喜庆的诉求。

影史上不乏单场景的成功影片。最简单的单场景叙事当属《狙击电话亭》，一个小的不能再小的电话亭，促成了一部悬疑推理片的诞生，短小精悍，时刻抓紧观众的心。另外还有很多这类单场景电影的成功典范，比如韩国电影《加油站被袭事件》，创作手法和表现形式不难看出《夜店》中的种种相似甚至模仿，但是同样的叙事方法和角度，立意甚至主题是完全不同的，《加油站被袭事件》中四个青年的叛逆更多的折射着韩国当时的种种现状和人生的种种心酸无奈，而《夜店》仅是通过包装表现了和谐的主题，透着一股合家欢的喜剧氛围。如果从对社会的思辨和表达的深刻含义来看，《加油站被袭事件》要出彩的多，成长和生活本来就是分不开的，通过黑色幽默的手段来表现更加剧了这一社会现象的深刻背景性，有很多可圈可点的地方。然而《夜店》有着不一样国情，不一样的定位，能够通过戏剧化的故事情节，环环相套的节奏把握，笑料不俗而且很有新意，没有在炒冷饭的恶搞喜剧中找素材实属不易，可以说和《疯狂的石头》通过时空转接巧合叠加制造喜剧性效果不同而同样成功的草根喜剧。面对如今的国内市场，能够取得这样的成绩已不必苛求，毕竟一部成功且有深刻寓意的电影是需要市场和体制一步步完善、融合逐渐建立起来的，而且这已经是打断大片垄断时代的突破点，我们本应支持。

文/凌凌漆

国产小成本电影想要取得市场成功，“黑色”、“喜剧”是两个雷打不动的金字招牌，这点宁浩的疯狂系列似乎已经给国内同行树立了一个榜样。即使没有大腕明星和大场面，特色鲜明略带荒诞的人物性格、MV式的炫酷剪辑以及多线并进的叙事手法足以令一个单调场景内的故事显得层次丰富，生动有趣。

开放的“密室”悬疑喜剧　疯狂的致敬经典大杂烩

《夜·店》的所有故事都发生在一个24小时营业的便利店里，一个为了拍戏来超市练习打劫的好友，一个名为讨债形似打劫的彩迷，再加上一个真正的劫匪，三组假假真真的“劫匪”共同上演了一场令人啼笑皆非的搞笑戏码，其间层出不穷的意外与惊喜更是使得整个过程充满了变数与戏谑。

虽说全片的拍摄没出过超市门，但由于超市本身的开放性质，所以让这个密闭的小空间里充满了各种可能性。与《八美图》、《如月疑云》这类靠固定人数的角色互动来推动剧情发展的室内悬疑推理片不同，《夜·店》在主要人物外不断添加进新鲜佐料来使情节更加饱满丰富。前者做减法，像剥竹笋般将层层外壳褪去露出最终真像，后者做加法，靠不断加料进去熬出一锅热闹大杂烩。用导演自己的话说，便是“自己像个疯狂影迷一般，恨不得在90分钟内把自己喜欢的电影挨个致敬个遍”，因此，你不难在其中看到《买凶杀人》、《杀出个黎明》、《火烧加油站》、甚至村上春树小说《偷袭面包店》的影响，更不用说无处不在的台词戏仿。不过正如导演所说，这样一部处处是别人影子的电影却并非一个抄袭经典大集合，也并没有因为元素过满而失控，严密的思考使得全片看上去风格完整且自成一体。

喜剧老脸加偶像新面孔　混搭组合擦出别样火花

作为一个典型的黑色幽默范儿喜剧，《夜·店》不仅集合了大量的国产喜剧熟面孔，还加入了选秀歌手乔任梁、人气偶像李小璐这样的新鲜元素，新老面孔的碰撞除了令演员阵容显得更加多样化，也让明星们各自的市场号召力得以充分发挥，既吸引到喜爱黑色喜剧的固定影迷群体，还拉拢了大批粉丝观众，80后导演杨庆对电影市场的悉心洞察由此可见一斑。

徐峥在宁浩的两部“疯狂”系列电影中都有过出彩的配角表演，有些甚至抢了主角风头，给观众留下深刻印象。此次在《夜·店》中，徐峥挑起了大粱，把脱线彩迷何三水荒诞固执同时又善良老实的小人物形象演绎的恰如其分，而第一次“触电”大银幕的乔任梁也放下了自己偶像的腔调，将外表木讷，内心热血的小店员表现得很是到位。

文/电影网