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专辑简介

在《 Self-Slected我自选》英文专辑里，杨乃文金曲奖歌后级的声音特质得到了最尽情的发挥：”Miss Underwater”那种金属感像白金的微冷但闪着亮光，和陈奕迅世纪合唱的”Perfect Day”像水一样的温润但又入口清冽，“Falling Slowly”流动中有水漾的液态白金的时尚冷调利落，”Song 2”的如涌泉的爆发，又像冰柱，刚劲但又脆弱。

精华推荐

1. Miss Underwater （Maximilian Hecker 特别写给杨乃文的歌）
真是好事多磨，杨乃文跟德国音乐人朋友 Maximilian Hecker邀歌的时候，一直都是计划乃文先发，Hekcer随后再发，互相搭配，没想到《 Self-Slected我自选》从2008的年底延到2009春季，杨乃文早就录好的版本，反而变了先发后致。

比起Hecker的版本，杨乃文的更冷冽更轻，不掺弦乐和钢琴，纯粹吉他配上竖琴的点染，水纹的programming，波光淋漓，Miss Underwater就像是希腊神话里的魅惑人鱼，对着无法自拔的水手唱着让人着魔的天籁美声，让人沉迷。

嘴里说要和对方告别，实际上告别就是自我毁灭，绝望中又有明知不可为而为之的对爱的偏执，一切是那么的温柔但残酷，教人无法不动容，想一听再听。

2. Perfect Day (Feat. 陈奕迅) （原唱：Lou Reed/ Perfect Day 1997）
梦幻逸品！金曲奖歌王和歌后的世纪合唱一代传奇人物Lou Reed的 神品”Perfect Day”。陈建骐神来之笔的风琴演奏，一扫原本的低迷偏暗，变成风和日丽的淡淡哀伤，混合天真未凿的童稚，有如回到童年的翘翘板，那种微妙的现实与梦想中「完美的一天」的失衡与自以为拥有的短暂平衡，（这歌不断重复的”You just keep me hanging On”──你总教我悬在那）轻松欢愉中让人怅惘。

Eason和杨乃文约十年前各自刚出道的时候就认识，自此惺惺相识，却一直要到今天才有机缘合作，这首歌迷心目中的 「梦幻逸品」 配合得完美无瑕，也是名吉手徐千秀（秀秀）的编曲功力和陈珊妮的用心最佳展示。

《SELF SELECTED我自选》乐评

“人们所说的"翻唱"实际上是指将已经发表并由他人演唱的歌曲重新演唱，然后根据自己的风格重新演绎但不改变原作品的一种行为。”——百度知道。

从上面定义找两个关键点：1.“根据自己的风格重新演绎”；2.“不改变原作品”
这两点也就是评价翻唱水准的重要因素，单从这两个关键点来看，其实二者本身就是矛盾的，既要按照自己的风格又要不改变原作品，也就是说，既要唱的是那个调儿，但是又要有自己的风格。所以，没有一定的水准是很难将翻唱唱出彩的。

在这里，选取一下公认比较高水平和公认比较低水准的翻唱专辑来作为杨乃文这张《我自选》的参考标准。

 
一、 孙燕姿《Start 自选集》。说这话也许狂妄了，但是不无道理（从豆瓣上大家给的评价就能看出）。孙燕姿的《自选集》是近十年来最好的一张翻唱专辑，甚至很多人从这张专辑开始才知道什么是真正的翻唱。选歌方面，《Start自选集》可以说是经典之作的累计，不管是Tori Amos的《Silent All This Years》还是披头士的《Heyude》，抑或悠扬乡愁的《橄榄树》，清亮空灵的《天空》，都极尽话题制作、经典之作。孙燕姿作为科班出身的唱歌的人，借着自己独特的嗓音，不需要过多的技巧，即能将每首歌都做出“孙燕姿式”艺术性的挖掘，同时，孙燕姿，作为一个大众流行的商业歌手，也用销量证明了这张专辑在商业性上的成功，也就是说，兼具艺术性与商业性的双重成功，叫好又卖座，并且流行性之高也是一般翻唱专辑所达不到的高度，堪称翻唱专辑的上上乘之作。

二、 蔡依林《爱的练习语》。这是一张自相矛盾的专辑，其实按照唱片公司的初衷这张“专辑”并不应该称为“专辑”，因为这片CD是《爱练》书本身的附带品，后来由于一系列的问题，书的比重被大打折扣，而CD本身又并不是按照传统专辑的模式制作的，虽然这种书+CD的形式不少见，但恰巧书的作者又是歌手蔡依林，所以这种模式还算是首开先河，但随之而来宣传的重点却成了CD，直接导致了这张制作粗糙的书籍附属品变成了“专辑”进入了大众的耳朵，导致了恶评如潮。蔡依林的英文发音几乎到了歌手翻唱英文歌低水准的底线，编曲的确是在某种程度上做到了“革新”，但是这种华语乐坛革新对于原作欧美的制作水平来说，差得不言而喻。除了《When You Say Nothing At All》《Angel》等几首慢歌还算可以勉强入耳之外，其他的歌都达到了惨不忍睹的水平。但如果你按照它的初衷去理解，这只是随书附赠犒劳歌迷的产物，也就能稍微心平气和了。而与孙燕姿《Start自选集》形成鲜明对比，《爱练》几乎成为了近十年最差的翻唱“专辑”。

杨乃文《Self Selected我自选》，毫无疑问，介于了二者之间。按照歌手的水准来说，杨乃文并不逊色于孙燕姿，甚至在不少人心中都认为，杨乃文是超越孙燕姿的。一贯以来杨乃文所延续的“冷”色调在这张专辑里有了续写性的发挥，从选歌方面看，选的大都是主流大众所少有涉猎，而小众们所耳熟能详的作品，个人认为从这点可以对专辑定位略窥一二。杨乃文一直游走在高于大众流行的高度之外，正所谓“高处不胜寒”，单单得到小众的认可和喜爱我想并不是杨乃文作为一名歌手所止步的满足点，除非是自己录专辑自娱自乐，但凡是音乐变成商品，就没有一个歌手能够不考虑受众或者说大众对专辑的反应，毕竟与受众有关的是销量，与销量有关的是利润，与利润有关的是公司，与公司有关的是制作水准和继续歌唱事业的可能性，而歌手就不仅仅是左右大众，更成为了大众所左右的身份，而这种左右度的衡量与把握的不同造就了大众纯主流商业歌手与小众歌手的不同。

一言以蔽之，杨乃文有向大众靠拢的趋势。所以选歌既要照顾小众又要考虑大众。唱片市场不景气非一日之寒，经济危机大背景下则是雪上加霜，没有公司会赔本为歌手发专辑。而在现今大众都慢慢趋向于小众的品味过程中，这样的定位也算是符合受众的审美能力的提高，至少现在说是陈绮贞的粉丝要比说蔡依林的粉丝好听得多，也被认可的多。因而选歌方面，在杨乃文本身喜爱认可及把握度的情况下，考虑到小众的欣赏水准，照顾到大众的品味提高，这张翻唱的曲目单得以定型。因而那么多小众们觉得这张的定位定“跑偏”了，说这张藐视了他们小众的品位和实力就不足为怪了，只因杨乃文不想单纯的再做“杨乃文“了。

整体来说，这张翻唱专辑算是中规中矩，相对保守，没有对原作进行太大的颠覆，只是附上了杨乃文个人一贯“冷”的基调作为高端姿态的延续，并且借着Maximilian Hecker的Mrs Underwater将杨乃文的冷选择了“水”作为介质，更加具象化。专辑11首歌或热或冷都被杨乃文给“冷”了，或多或少能算得上是成功。值得商榷的是杨乃文的英文发音，有的地方实在让人匪夷所思，不过并不蹩脚，比起一般敢唱英文的歌手来说，水平自然不在话下，只是我们对于杨乃文太过于期待，期待值太过于完美罢了。歌曲本身，到没有觉得有特别出彩或者特别差劲的，毕竟杨乃文的水平摆在那里，想做太出彩了难，想大跌眼镜儿也难。

对于翻唱专辑整体的理解也就是浅浅的这些，而且，这短短几天内能够非常深刻的理解这样一张高姿态歌手的专辑并非易事，我想，大家听不同的时间后应该会有与现在不同的理解。对于杨乃文与原唱的比较个人认为是不太必要的，每个人对歌曲都有着不同的理解，依照自己阅历品味的不同而各有各不同的意见，另外值得一说的是，国内外在音乐制作水准方面有着很大差距，不要太过于苛求。而综合看来，这张专辑算得上是华语歌手翻唱专辑的上乘之作了。 （文/小浣熊）

专辑歌曲下载

01.Fake Plastic Trees（原唱：Radiohead/ The Bends 1995）
02.Perfect Day (Feat. 陳奕迅)（原唱：Lou Reed/ Transformer 1972;Trainspotting ）
03.The Drugs Don’t Work（原唱：The Verve / The Urban Hymns1997）
04.Hallelujah（原唱：Leonard Cohen / Various Positions1984）
05.20th Century Boy（原唱： T Rex/ 20th Century Boy Single 1974 )
06.Diamonds Are Forever（原唱： Shirley Bassey/ Theme to Diamonds Are Forever 1971)
07.Falling Slowly（原唱： Glen Hansard and Marketa Irglova/ Theme to Once 2008)
08.Song 2（原唱：Blur/ Blur 1997）
09.The Scientist（原唱：Coldplay / A Rush of Blood to The Head 2002）
10.After Hours（原唱：The Velvet Underground/ The Velvet Underground 1969）
11.Miss Underwater（Maximilian Hecker 特別寫給楊乃文的歌）