影片的开篇甚是出彩，通过几个镜头和音乐立即展现出了一种大格局的气势。用特殊的人物举动衬托出90年代华人偷渡的黑色气氛，着实可以看出尔冬升在营造此类影片氛围的优势。而这种使得影片开篇便有种大格局大气势的手段，也让人们觉得它将全面超越《旺角黑夜》与《门徒》。然而，事实却不是这样。

尔冬升与成龙强强联合的这部电影，在题材有着惊人优势的时候，在处理这一切时却有着说不出的无奈。

《新宿事件》的整体聚焦于在海外漂泊的底层华人及边缘群体的关注，没有了小人物力争上游的积极意味，取而代之的是在日本街头暴力横行的黑暗气息。无论是成龙扮演的铁头在新宿的命运起伏，还是吴彦祖扮演的阿杰在残酷现实的沉沦堕落，甚至是徐静蕾扮演的秀秀的嫁作他人妇之后的无奈感伤，都在尔冬升冷静却又张狂的镜头下一展无余。

在这样一部趋近于写实的影片中，演员的表演便显得至关重要。最令人期待的是成龙的表演。他饰演的铁头纯直善良却又带着一股狠劲，懵懵懂懂地误打误撞之中当了黑帮老大，角色的转变很大，只能说，成龙在前半段的表演是很好的，但在经历了一系列的事件之后，其演绎的铁头就缺少内心变化，于是角色便少了一份层次感。而最后那典型的“成式”说教一下子又把人拉回了十年以前的成龙电影，然而在此时这种剑拔弩张的气氛下再进行“思想教育”就显得不合时宜，不能不说是一大败笔，从而直接导致了影片收尾的失败。吴彦祖这个新生代演员经历了三部尔冬升黑色系列作品的历练，演技愈发成熟，角色性格的转变把握恰到好处，比起成龙处理得更好。可以说，阿杰是影片中最为出彩，也最具有说服力的是一个角色。徐静蕾和范冰冰纯粹是花瓶，不能说可有可无，起码各自代表了一类华人。另外，几位日本演员和台湾演员高捷的出演给人不小的惊喜。

在这部电影中，华人的许多劣根性一展无余，譬如大声喧哗、乱扔垃圾，当然还有更重要的，那就是为了利益而不择手段，残杀同胞，不顾情义。尔冬升不仅将这些情节全数放入这部电影，而且还毫无掩饰地呈现在观众面前，不能不说是一种突破，这些场面就如洪亮的钟声一般警醒着每个观者。《新宿事件》以小见大，透过华人的一个小群体，依稀看到中国社会的缩影。《新宿事件》是最无所顾忌的尔冬升，选择题材之大胆就足以令人咂舌，而处理方式的大胆则更令人意想不到。

至于影片中的暴力场面，相信看过《旺角黑夜》的观众都不会对这样的尔冬升感到陌生，在《门徒》中将暴力刻意掩藏转而注重写实之后，尔冬升再次在《新宿事件》中宣泄他的暴力情结。而那个断手事件也成了本片中的第一个比较血腥的场面，而同样的是吴彦祖在《旺角黑夜》的结尾也曾被人砸得头破血流，这样的处理令人惊愕失色。在没有什么预兆的情况下出现，这样的场面固然可以满足观众的刺激猎奇之感，也可以烘托影片的黑色气氛，但和情节没有做到紧密结合，环环相扣，反而成为了暴力的秀场，加之事件发生后人物关系的演绎，就可以显示出加入暴力场面的无奈了。

对于一部这样的影片来说，暴力是一把双刃剑，成也暴力，败也暴力。在尔冬升坚持本土制作，拒绝删减获准在内地上映的情况下，暴力场面便赤裸裸地暴露在未分级版本之中。这次，喜的是我们终于可以以最快的速度看到原汁原味的港片了，那么忧的呢？当尔冬升变得不再温情，暴力与黑色充斥整部电影，某些细节很是出彩，又在效果的处理上显得万分无奈，整体却无法承载这样一个庞大的题材，颇为遗憾。

文/家钥

《新宿事件》备受瞩目，一是将近二亿的巨型投资与众多各国大牌的加盟，二是尔冬升为保正统港黑血统而放弃内地市场，三就是筹备十年几定其稿的所谓“万钧剧力”（二奶语），好容易等来了国语版DVD，看着看着，到后来突然觉得：是不是有点浪费时间呢？
 

尔冬升曾经说过，与李志毅的《不夜城》有所不同，他这次不是要拍“某一时间段的一个侧面”，而是要正正经经的“拍一部黑帮史诗”，从本版DVD中也能感受其意图，可惜尽管人物、支线设定繁多，但几乎每条线都处理的急促，往往刚入前戏就高潮结束。
 

成龙前半程耍狠，杀人放火捞偏门，没有不敢干的，好象这本事是与生俱来，要知道他在中国东北不过一个生产队的工人而已。干掉两个老大，为吴彦祖报仇斩断台湾帮大佬的手掌，一点都不含糊，后半程却陡然变成了实干家、好心肠的老实人，对挑衅的自已手下的小弟，却毫无还手之力；吴彦祖因被断掌由怯懦小子陡然变成了非主流头头，专干坏事；香港仔后来莫名奇妙的翻脸不认人，一刀就将林雪割了喉，这种致命行为与前面他的所做所为根本联系不到一起....几个主要个人物的性格变化铺垫不足，让人看的分外迷糊。剧情上，成龙与范冰冰、吴彦组与秦沛女儿关系变化的处理、生硬且抽条，几个段落，如成龙断高捷手掌后，高捷过了好长时间才露面；成龙与秦沛的恩怨来往，交待急促；成龙手足堕落的历程，仅仅几个镜头也算交待完了......如此这些这些，与宣传的“史诗片”级别根本不相称。

 
此版本值得一看的就是那些日本黑帮风景，几位非内地演员神情兼似，加藤哲也、仓田保召扮演的黑帮老大，竹中直人扮演的刑警队长都风采十足，高捷扮演的台湾大佬也是本色依然，狠字当先。反观内地的两位女星，范冰冰与徐静蕾，怎么看怎么别扭，本来一直当传统港黑看的，这两位一出来，感觉又回到了和谐社会。我一直认为，就是这些与老港格格不入的内地女星们破坏了N年的港片情怀，像什么李冰冰、赵V、周迅，简直就是煞风景的先锋、败胃口的中坚。李仁港要拍《锦衣卫》，却偏偏要找赵V出演，这期待值从10000直跌到-10000，我不是什么明星黑，实话实说而已。

据说此120钟版是经香港电检处操刀后的2B版，有大量血腥镜头被删节，其实，再血腥也是噱头，谁希罕呢？只期望删节的都是连骨带肉的筋头，以后出3小时完整版或导演剪切版的时候，让鸡肋变成香喷喷的鸡大腿儿吧。

文/花英雄

第一时间在香港国际电影节开幕式上欣赏《新宿事件》，足以给人一种重现港片盛世的感觉。先看参与首映观影的嘉宾：邹文怀、蔡澜、麦兆辉、庄文强、王晶、陈木胜、刘青云、方中信、徐小明上百位影人云集，规模之大，堪称近年之最。再看《新宿事件》本身，尔冬升抛开包袱，成龙忘我演出，沿用枭雄片屡试不爽之经典公式，开创港片前所未有之宏大格局，叙事主线重剑无锋，阐述主题直抒胸臆，以大开大合的万钧剧力和火爆残酷的动作场面，将观众牢牢定在座位上两个小时。纵观个人十年以来港片观影体验，包括《无间道》在内，只有这部《新宿事件》，最让人心情沉重又酣畅淋漓。不夸张的说，又一部完全可以载入史册的香港黑帮片诞生了！港片久违的百无禁忌和火爆悲情重现了！

若追本溯源，《新宿事件》的参照对象一定不是《无间道》那样的警匪片，而是20年前在麦当雄手里发扬光大的江湖片或枭雄片。从《省港旗兵》、《跛豪》到《黑金》，铤而走险的江湖枭雄由只懂打家劫舍的大圈仔，到无法无天的香港毒贩，再到操控政治的台湾黑帮，港产枭雄片的格局越搞越大，尔冬升的《新宿事件》则又上新台阶，以偷渡到日本的华人为了生存终于由弱势到势力再到权力的发迹-毁灭过程为故事主体——在这个时候，所谓的时代背景、敏感问题，都只是导演的一个工具，尔冬升不过是用洗练有力、绝无冷场的通俗手法探讨了一个关乎人类社会暴力根源的主题而已。

毫无疑问，尔冬升是当今仍保持创作激情和野心的少数香港影人之一。这位出身武侠片演员的导演，一直坚持用传统的叙事技巧、通俗的剧情模式，关注社会底层，表达自己对人生、社会的思考。《新宿事件》是他继《旺角黑夜》、《门徒》之后，又一部振聋发聩之作。影片涉及人物大小二三十位，但在传统叙事下，仍能个个栩栩如生，剧情紧凑不散乱，尽显导演功力。再者，《新宿事件》集合黑帮片的兄弟情义、警匪片的双雄相惜，却又有意颠覆，还原真实，揭露所谓义气无非是欲望的借口，影片演到成龙与众兄弟刀兵相见互相指责的当口，“江湖”的真面目昭然若揭，成龙的打拼究竟是为了谁？谁是制造这些暴力的根源？而为了加强影片的真实感和表现江湖的残酷，尔冬升继续将暴力场面升为三级，吴彦祖的毁容断手破腹流肠除了让观众从心理到生理都感到严重不适的同时，也深刻理解到这一角色的悲剧性。至于最后各路黑帮的火拼更拍出自《省港旗兵》（1984）血战九龙城寨一场以来的最佳惨烈效果。尔冬升有意在夜色之下制造视觉奇观，直接提高了观赏本片的门槛，不看大银幕，起码也要看高清视频，才能领略什么是狭窄空间内的你死我活，什么是困兽犹斗的残酷绝望？

尔冬升拍《新宿事件》不惜工本毫无顾忌，动用大量人力物力财力，大有重振港片雄风之势。成龙演绎杀人斗狠的捞偏门大哥，空怀美好愿望，最终依然走上不归路，如此甘愿自毁健康形象，既是个人演技突破，也是对港片精神的一种支持，值得赞赏。不过，《新宿事件》只在香港国际电影节期间放一场三级版，正式公映则会删除部分暴力镜头，改为ⅡB级——有趣的是，《新宿事件》观影结束后，笔者恰好与王晶一起退场，向来与尔冬升有过节的王导难得开金口大赞《新宿事件》拍得好，尤其是成龙的演出应该可以获得明年金像奖提名，但他也表示：虽然尔冬升与成龙达成共识，为保持影片的完整和原味不在内地上映，但作为一部商业大片，回收票房仍是当务之急。

文/魏君子   更多影评书评乐评 www.130q.com