查理.考夫曼是个天才，作为一个编剧。他用他天马行空的奇思妙想，让观众在荒诞里领悟哲理，在古怪里收获感动。
　　
在《傀儡人生》里他用一个荒诞的现代寓言，探究了人类的隐秘欲望；在《改编剧本》里，让凯奇化身银幕上的自己讽刺了一把好莱坞的完美体系；而在《暖暖内含光》里，那所有的奇思妙想都不过是为了谱一首爱的赞歌。
　　
因此当我知道这次他决定亲执导筒来拍一部戏中戏《纽约提喻法》时，期待便无比自然的发生。当我在几十分钟以前聚精会神的看完它时，第一感觉，竟然是五味杂陈。这五味杂陈，一部分可能来自于查理.考夫曼这次用他的荒诞，营造了更多的玄妙，更多的一部分，是他导的这出戏中戏，让我有太多想说而说不清的感觉。
　　
但我确定我想为它写一段文字，我甚至想到了好几个标题——每一个，都好像符合电影的含义，每一个，却又都好像无法表达电影的本意。
　　 
你入戏了吗？

《纽约提喻法》的前半段，是个不怎么查理.考夫曼的故事，我甚至觉得它会是又一个夹杂一点黑色幽默的中年危机故事。然而当片中的凯顿开拍他的那场终极大戏，电影本身也就越来越查理.考夫曼了。
　　
当凯顿突发奇想，想在他的戏里把自己的生活再度还原，一幕幕荒诞的场景便映入眼帘。上一秒还是真实的故事，下一秒便重现于戏剧的场景。扮演戏中人的演员们，个个又都是那么的鲜活逼真，以至于你一不小心，便会分不清到底哪个是真实的凯顿，哪个是真实的海泽尔。然而戏拍的再好，再真实，生活却只会依旧。该有的烦恼一个也不会少。所以凯顿的生活依然一团糟。他彷徨纠结于三个女人之间，自己都不清楚自己真正爱的是哪一个。他只能偷偷的寻找阿黛尔，以至于扮成清洁工去清扫她的房间；他只能隐忍的表达对海泽尔的好感，却不敢付之于行动，于是他们之间注定只剩下错过与缺憾；他还会一次次的后悔没有珍惜眼前的克莱尔，然而又不过是再一次的分离。他清楚他爱自己的女儿奥利弗，但是奥利弗却不爱他。非但不爱，奥利弗还用自己的毁灭无以复加的伤害自己的父亲——甚至直到自己生命结束的那一刻。
　　
于是我们的主人公凯顿好像成了世上最可悲的人，好在他还有他的戏，一幕空前的大戏。他所能做的，只是一次又一次的把生活复制粘贴到他的戏里面。
　　
那么，你入戏了吗？ 

入戏越真，伤的越深 ，那些临时招来的演员，便好像是上天赐给凯顿的礼物，因为他们是那么敬业，入戏那么深。于是扮演凯顿的山米便好像比凯顿还像凯顿，他不但言谈举止像极了凯顿，就连凯顿的内心思想感受，都好像无处遁形一般被他拿捏的恰如其分。于是他对待克莱尔就真的好像自己的老婆，而海泽尔更是他的心中挚爱。而那边厢，扮演山米的演员也很到位，把这个凯顿的神秘追随者演的入木三分。扮演海泽尔的谭米，更是犹如海泽尔灵魂附体，把海泽尔还来不及说出口的心思事先演绎到了戏中去。
　　
最入戏的，当然还是对凯顿了如指掌的山米。随着他对凯顿角色把控的日臻纯熟，或许连他自己都分不清他是作为凯顿去爱着海泽尔，还是他自己也已经爱上了她。他或许也分不清究竟是他所扮演的凯顿伤心欲绝想到死亡，还是自己已然悲观无望，生无可恋。总之，入戏太深的他，有点分不清真实和戏剧的界限，于是他帮凯顿完成了凯顿没有完成的自杀跳楼——在他结束生命的那一刻，我们没有看到太多的痛苦。
　　
其实奥利弗也是入戏的，她入的是玛丽亚编排的戏剧。在她和她所挚爱的玛丽亚的世界里，父亲是个可鄙的同性恋，玛丽亚是她生活的源泉动力，而她是玛丽亚的缪斯。直到她死去的那一刻，她也不曾从这幕戏里出来。
　　
还有一个人，无比的入戏。那便是凯顿自己。这出戏是他毕生的心血，花费了十几年的时间，搭建了巨大逼真的布景，他想要这出戏达至空前绝后的效果。可惜生活一点点吞噬着他的健康和精力，到最后他甚至都不再用灵感和气力去完成自己的作品。然而他却找到了更适合自己的角色——艾伦。 
　　
每个人都在找属于自己的角色
　　
艾伦好像一个天赐的角色，不需要过多的表演技巧，只需要听着耳机里的指导声完成自己的台词或动作。讽刺的是，艾伦这个角色，凯顿早已在生活里扮演过几番。为了探究阿黛尔的生活，他顺其自然的扮演了这个沉默的清洁工。更讽刺的是，艾伦本人也找到了最适合自己的角色——凯顿，或者说导演。正是她接替凯顿继续着这出大戏，而她的创意和灵感，似乎比凯顿本身更能赋予这出戏灵魂和生命。于是在一次荒诞的角色互换中，凯顿和艾伦好像都找到了自我。
　　
那么我们也许可以说山米和谭米很容易便找到了自己在戏里的角色——他们似乎就是为了扮演凯顿和海泽尔而生的。然而困难的，其实是找到自己在生活里的角色。山米没有找到，他迷失在凯顿的世界里奔向了死亡。海泽尔没有找到，她在爱与不爱间徘徊不定，失去的，是原本幸福的美满家庭。凯顿更是没有找到，他一次次的撕碎自己乃至周围人的生活，最后好像孤独和死亡才是他的归宿。
　　
那么我们找到了吗？？我们是否明白自己在生活这出戏里扮演的是什么角色，什么位置？我们是在全情的演出他人的世界？还是在升华我们自身的角色？关于《纽约提喻法》，可以解读出更多的内涵和寓意来，我只不过说出了我感触最深的一点点。
　　
片中用了很多荒诞的隐喻，比如海泽尔一直燃烧着的房子，比如各类颜色的大便。
片中还有很多具有象征意义的人物，比如霍普.戴维斯饰演的美艳精神病医生，比如清洁工艾伦。 片中出现了好几次死亡，凯顿的父母，山米和海泽尔，以至于影片的最后一个台词正是“dead”。

所以我称《纽约提喻法》是部玄妙的电影，我无法只言片语说个明白。然而说明白了就不好玩了，查理.考夫曼也就不是查理.考夫曼了。
因为查理.考夫曼是一个天才，作为一个导演。

文/ 时间之葬  更多影评,书评,乐评 www.130q.com