总体来说The Hunger Games是一部希望对社会不平等，国家机器，大众媒体等进行批判的电影。这部电影流露出太多和流行社会理论的对话欲望。譬如Gramsci的hegemony，即国家政权如何通过意识形态的渗透来实现对民众的统治①；还有哈贝马斯关于媒体，公共领域和私人领域的反思。不过我认为全剧最直接对话的是福柯《规训与惩罚》②中的场景，特别表现在剧中的“总统”对TV show的producer说之所以不是通过直接选出24个年轻人全部杀掉来威慑民众，而是费时费力的搞一个慢性自杀的show，就是为了显示国家权威，而这种权威的显示则是利用民众的好奇心来实现的，并同时在整个show的过程中不断展示国家的权力，包括暴力的表现。这让我想到福柯笔下16世纪的欧洲，帝王权威的显示不再需要通过斩首、凌迟来实现，而只需要通过戒严，军警巡逻等国家权力的符号就可以实现。这一点上，The Hunger Games表现得淋漓尽致。
　　
　　 如果说正式的TV show之前的情节只是在暗示福柯关于国家统治认识的话，当show time正式开始的时候，我不得不说完全就是按照福柯的监狱理论来进行的。其实不管承认与否，这些年轻人自从被选上开始就完全沦为了国家的囚徒，失去了任何的自由，虽然之前他们也不能支配自己的命运，但是还享有少得可怜的自由。当他们正式进入这个game，他们的一举一动完全暴露在了福柯所谓的Panopticon凝视下。只是对他们进行这种凝视的人除了国家机器，还有普通民众。虽然有时候他们也能感受有一双眼睛在看着他们，但是更多的时候，他们已经不能察觉外界的观察了。根据福柯的理论，他们如同监狱中的囚徒，表面上可以按照规定为自己的命运而奋斗，而其实命运早已掌握在对他们凝视的人的手中。
　　
　　 关于影片中出现的暴力，血腥，肉体的摧残，这正是国家对肉体（bare life）统治的直接反映（参见Agamben的Homo Sacer③）。这些被选中的年轻人全部都表现了Agamben笔下的Homo Sacer的状态，既他们的生命是可以随时被夺去的，而这种杀戮是不受法律保护的。当然在影片中的社会里，这是社会极度不平等的表现。和Agamben讨论的罗马法不同，他们并没有犯任何的错误而要遭到惩罚，他们成为Homo Sacer的原因只是因为他们的出生。想到这一节，突然让我对Agamben的理论应用有了新的认识。
　　
　　 最后以Henri Lefebvre的空间理论④来结束全文。我相信很多观众在最后都看到了某些若有若无的影子，而大家对这部电影颇有微词的地方也是结局太平凡，和影片原本想表现的宏大主题有些脱节。是的，男女主角的胜利不单是在没有盲目杀戮的情况下赢得了性命，而且战胜了这种缺乏人性的制度。可是那个产生这种制度的空间还在，直接表现在提供整个虚拟游戏的场所完好无损，间接表现为为整个游戏提供条件的外部空间毫未动摇，而且为空间存在提供前提条件的社会关系依然如故。根据Lefebvre的理论，要想改变这个空间，局部的变化是没有用的，只有彻底改变这个空间赖以生存的社会关系，这个空间才能得到真正的改变--即一场革命的到来。

References:
　　
　　①Agamben，Giorgio, 1998. Homo Sacer: Sovereign Power and Bare Life. Stanford University Press
　　
　　②Foucault, Michel, 1995. Discipline & Punish: The Birth of the Prison. Vintage
　　
　　③Gramsci, Antonio, 2000. The Antonio Gramsci Reader: Selected Writings 1916-1935.NYU Press
　　
　　④Lefebvre, Henri, 1992. The Production of Space. Wiley-Blackwell

文/ ESP

在好莱坞，好的原创剧本一直是稀缺资源，有时甚至是可遇而不可求的东西。但是唯利是图的电影制片公司是不会专门为了等一个好的剧本而几年不开工的，为保证电影市场的稳定收益，他们往往会选择改变小说来创作剧本。在每年的奥斯卡获奖影片中，此类电影大约占到75%。最近一个月横扫北美影院的《饥饿游戏》亦是改编自同名畅销作。

      从畅销小说改编电影，一般来说有两大好处：一是可利用原小说的读者资源，使之成为电影上映后的稳定票房来源；二是小说已对故事内容、背景有所交代，导演可鉴于原小说的影响力而省去部分内容介绍，从而专著于人物刻画，提升影片的质量。《饥饿游戏》在最大程度上释放了这两大优点的能量，集中优势兵力，全力出击，振原作之余烈，自开画以来屡破北美票房纪录。不仅如此，纽约的影评人一改“毒蛇”作风，纷纷给予其褒奖之词，有人甚至拿其与《黑客帝国》相提并论。

      作为《黑客帝国》的铁杆粉丝，我认为此实乃过誉之言。《饥饿游戏》还达不到前者的高度。不说摄影、画面，仅就叙事而言，总体来说《饥饿游戏》给人一种“先松垮至于拖沓，后紧凑至于仓促”之感。影片花了一个多小时的时间来描绘决斗的前戏，这占用了太多的时间，不仅使得影片的前半部分看起来显得拖沓沉闷，而且其“导言”的效果也不佳——影片始终未交代清楚那十二个区的历史渊源、具体分布，也未说明整个国家的构造、运行情况，尤其是未合理地说明这场游戏的正当性，这一切都使得无原作基础的观众看得迷惑不解。影片全场2小时13分钟，由于“前言”已占去了一半，那么精彩的“决斗”只能压缩进掐掉3分钟结尾后的1小时之内。无可否认，这一小时的确是影片的精华，紧张刺激，命案迭起，分分秒秒都能震撼着观众的神经。可是正是由于时间有限、内容密集，镜头的时间与空间势必会受到压缩，这就难免会造成影片情感延展性的缩短。例如决斗中，来自11区的小女孩被杀后，凯特尼斯痛苦万分，她流着泪唱着歌谣为其铺满鲜花，这一桥段本是影片的一大煽情场面，可是导演总是惜“镜”如金，总是不来几个较长时间的特写，仅是匆匆地以几个流水镜头了事，此时已被吊起感情的观众被悬浮在了半空中，向上上不去，想下下不来，让人憋得慌，很不过瘾。

       尽管《饥饿游戏》存在着上述硬伤，但是无论如何其“佳片成分”还是十足的。可以说，这是一部“未来版”的《角斗士》，它为我们呈现了也许是我们人类会在将来出现的某个时代——那是一个疯狂的时代，“波兹曼的诅咒”弥漫于整个社会，娱乐统治着政治、经济，甚至是人们的命运，文化消亡，思想幻灭，人们可以抛下产业、家业，而只为守候在屏幕前观看血腥的追杀游戏；那是一个荒谬的时代，自文艺复兴以来的自由、平等之风在那片动乱后的北美大地上荡然无存，高科技的发展竟使得等级分化、地域差异、暴力压制变得名正言顺，人们似乎竟也心安理得地接受这一切，虽偶有反抗，但那也只是情绪的宣泄；那是一个矛盾的时代，人与人之间的追杀被以合法化的形式向国民呈现，这不是电视剧，而是现场直播的真人秀，嗜血若此的人们似乎应该是冷漠无情才对，可是偏偏杀手与被杀者之间不断碰撞出真情，亲情、友情、爱情……不仅感染着电影里的观众，也感动着电影外的观众。

      那可真是个难以名状的时代，但愿人类永远不会走到这一步！文/天湖水草