吴镇宇第四次执导，由于前三次的失败，所以注定这一次输不起！如果输得起，或许他压根就不会拍这个本子，这家伙的大脑里总有一些奇奇怪怪异于常人的想法，还愁没的拍？既然拍了，票房就是首位，估计在这个问题上老吴也是有过一番纠结的，其实他未必就不想拍个传统武侠，而且从如今已经公映的《追影》来看，只拍传统武侠，对他来说似乎更容易一些。

他改了剧本，改的面目全非，一边改，还一边津津有味的加入许多个人化的点子，这些点子，就算别人敢想，也未必敢拍，用三大山寨暗讽三大巨星，毕竟是要担上一点风险的。可是吴镇宇不管，他癫狂起来什么话都敢说，什么事都敢做，没准他还会跟个孩子炫耀心爱玩具似的到处嚷嚷，你瞧你瞧，我的想法多棒啊！然后用一双比星星还亮的眼眸眨巴眨巴望着你，满心期待着别人的夸奖。

想法当然是好的！毕竟这种大胆的调侃方式在中国电影中还真没出现过，比起香港老一套的纯无厘头式搞笑，简直称得上创新和颠覆。

问题在于，观众买不买帐？或者说，有没有足够的娱乐精神去接受这些创新、颠覆。
就目前那些影评来看，我很替他可惜。

说“一般”、“还行”、“随便看看”……的人，已经厚道的不象话。大多数竟然都是恨不能把这位“吴导”踩在脚底下蹂躏上十七八遍，仿佛不这样做就不足以平民愤不足以谢天下不足以维护世界的和谐发展不足以保卫全宇宙的爱与正义！

要怎么讲呢？总不能因为自己喜欢哪部电影，就把那些无法欣赏的人说成是“不懂”或者“白痴”吧，到底大家评判优劣的标准是不同的，欣赏角度和爱情一样，都是世界上最不能勉强的东西。

何况大部分人都是有惯性思维的。当长久习惯了某一事物之后，就不愿再去做任何改变，一旦改变，他就会告诉你，那样是错的，不对的，万恶的！拿我们祖辈来举例子，他们始终都认为中国人的早餐就该吃包子油条或者卷饼稀饭，如果哪一天你突然给他们端上一盘火腿煎蛋，他们便会用茫然甚至愤怒的目光看着你，是不是中国人啊，怎么吃这些玩意儿，好的不学尽学坏的，快给我扔了！

喜剧也是同理的。当人们习惯无厘头并且认为这才是王道以后，你很难用另外一种方式去轻易打动他们，尽管相当一部分人其实已经对无厘头感到腻味了。此时往往就得考验观众的娱乐精神到底有多少，你去看一部喜剧又是为了什么？如果是为了从中学到人生真理云云，那拜托，看论语吧！各大新华书店均有售！

如果只是图一乐，就请放下包袱，放松心情，别去考虑那些有的没的，哈哈一笑，就算是对得起自己手里那张电影票了。说穿了，大家追求娱乐的目的，不过就是想被娱乐而已，虽然这种说法难听了点。

那些觉得电影不好笑的人可能会问，难道我们就没有娱乐精神了？
当然不是！娱乐精神是一种很抽象的东西，它就像一剂化学药品，有的对A笑点起化学反应，有的对B笑点起化学反应，也有可能，对AB两者都无感。娱乐精神与人的聪明才智差不多，有人文科好，有人理科好，你不能因为某个人理科好就说他如何如何聪明，也不能因为某个人的文科不好，就说他怎样怎样笨，总之，对上路子了，都是好的。

反过来说，看电影也是一样。
你不能因为自己不喜欢，就处处看不顺眼，说它烂，甚至将它贬到无以复加的地步。
我必须承认，《追影》的部分笑点是生硬了些，台词说到那里，摆明了就是想引人发笑，结果反而弄巧成拙，不如人意。此类现象只是个别，大多数情况下，我更赞叹吴镇宇的创新及大胆，他是真心实意想要向观众展现“谁说搞笑不可以这样”的概念，能不能感受到这一切，就看你的娱乐精神是否经得起这位思维奇特的导演大人的挑战了。

《灵灵狗》是同期上档的喜剧电影，再拿它来做比较。我相信有一定数量的观众，在判断这两部电影的优劣时，是带着不同的心态的。

王胖子……我不想说他什么坏话，当然除非你认为称呼他为胖子也是坏话的话。在他身上有一条准确率高达百分之九十以上的定律：王晶出品，必属烂片。好多人开口就会调侃，王晶啊，这回又拍了什么烂片？千万别以为这样说笑的人就不会去电影院捧他的场，事实上正好相反，他的许多观众都是带着这种“看看王晶究竟还能烂到什么地步”的心态心甘情愿掏钱买的电影票，如果电影好，他们未必会感到欣喜，毕竟作为一个知名大导演来讲，这是应该的。如果电影不好，他们则会边嘻笑边抱着“王晶果然很烂啊”的想法走出影院，然后跟你说，啧啧，真是一如既往的烂啊！可是那语气，怎么听怎么宽容。

我实在不明白大家对王胖子为什么会这样宽容，明明看之前就知道是烂片，看之后也承认确实是个烂片，到下次，仍然一样掏钱，买票。

对《追影》，对吴镇宇，却带着莫名的严苛。
吴镇宇演技出神入化，那几乎是公认的——如果你非要反驳，那我也只能耸耸肩，对老天翻个白眼了，就如周立波说的，喝咖啡的人没办法跟吃大蒜的人在一起，我爱喝咖啡，你喜欢吃大蒜，咱俩不是一路的。

网上不少影评都写着“本来抱着很大期望去看，结果却……”，好吧，我只能说，谁叫你们对一个影帝的导演水准怀这么大希望？香港只有一个尔东升，不是所有的好演员都能成为好导演，你们该不会指望吴镇宇的导演水平跟他的演技拥有同一高度吧？就算将来真有那么一天，我相信，那部作品也一定会不是此类风格的喜剧。

满心期望的人并没有看到自己想要看的东西，于是变得更加失望，更加严苛，一味指摘影片的硬伤，却对其中的闪光点视而不见。你说《追影》的表达方式怎样创新怎样颠覆，偏偏人家打死不承认，不赞同，那你还能有什么办法？其实啊，放下“期望”岂不是更好，就像看王晶的电影，何必强求。

这两种孑然不同的观影心态，对吴镇宇来说，何其的不公平也！
接着还是来说说电影本身。
剧情……咳咳，这部电影真的有一种叫做“剧情”的东西么？如果说我对《追影》有任何不满，大概也就是这点了！我是外行，不懂什么拍摄手法、镜头云云，但因为本身工作的关系，对于一个叙事作品的情节非常执着。

寻找宝藏，无论武侠片还是武打书，这种桥段都已经是经典到烂俗而狗血了！但同样是关于藏宝图的故事，为什么人家金庸的《连城诀》就如此引人入胜甚至在看完后还忍不住要长吁短叹一番世态的炎凉！相比之下，《追影》的内容实在太过简陋，当然，用小说与电影做比较这本身就是不正确的，我只是想说明，即使是那个被人用了上千遍的“找宝藏”，只要好好去讲述，剧情一样可以很丰满很充实。不得不叹气说一句，老吴驾驭和铺设故事能力实在是……这个毛病从他第一部《9413》就开始了，故事节奏缓慢，突然跳跃，而后细碎，什么都想说，又什么都说不清楚，跟他本人的说话方式简直如出一辙。

山寨本来也是一个极好的点子，但就我站在一个普通观众的立场来说，电影里的山寨是不是太多了一点？刘、成、李三个足矣，笑点刚刚好，后边出现的一票如周杰伦、任贤齐、任达华……总觉得过分多余，使得那段剧情跟主线处于严重的“精神分裂”状态，倒不如填充一下剧情更好！说来说去，依旧还是老吴对于故事缺乏挑拣和剔除的掌控能力。

有时候脑袋里的点子太多也未必好，除非你有能力把他们安排的妥妥帖帖，可惜老吴太贪心，越想展现的多，就越不能分清主次。一部电影只要表达一个主题就足够了，他自己明明比谁都清楚，偏又做不到，或者说是，不信自己做不到吧。

抛开剧情不说，电影还是有许多可喜的亮点。
吴镇宇扛着大刀拽拽的出场，气场何其强大，火焰翻飞，色彩炫目的近乎妖冶。三大山寨与明月心、长弓在紫禁城屋顶的那一场追逐，从雪夜到大雨再至落叶飞舞，画面又是何其华美。兰若寺中五人有条不紊的一一过招，淡看宝藏的长弓，为国卖命的明月心，以及三个各怀鬼胎的武林高手，五个人，五种心思，动起手来层次清晰，杂而不乱，三大高手因为利益走在一起，继而自相残杀，复又惺惺作态……反倒比随后的剧情更加讽刺，更加具有喜感。兰若寺转变成客栈的场景，亦让我也小小的惊艳了一把。

演员的表现基本尚可。谢娜本色出演，无功无过，倒是从来也不晓得原来房祖名那么可爱，笑起来小眼一眯，活脱脱的乖宝宝样。吴佩慈同样尽职的体现了一个花瓶应有的作用，冷眼瞪人的时候，却有几分凌厉。党淏瀚说话的语气就很喜剧，那段音波功足够让人捧腹。至于吴镇宇……这孩子的确是个说话算话的好孩子，他说了叶赫长弓这个角色面无表情，果然从头到尾面无表情！并且也很努力的克制着自己以往那种一演戏就会发疯的状态，把更多表现机会留给了其他演员。

很喜欢长弓与明月心走在夜色下的那一段，明月心故意说着好色镇长如何如何体贴如何如何有意思，摆明了就是刺激自己面前这个闷骚包，然而闷骚包就是闷骚包，依旧是一言不发，却从背后拿出一簇野菊花，轻而易举间便俘虏了佳人的芳心。
她说，这个小镇方圆百里寸草不生。

那么他该是去了多远的地方，才能收集到这一簇菊花呢？
默默挂在心间，岂非比永远放在嘴上更加浪漫，更加体贴？
觉得自己有点被这突如其来的煽情给感动到了，不多不少，刚刚好。
顺便多提一句山寨李连杰，剃光头之后真是与本尊像到极点，无论语气还是神情，简直惟妙惟肖，尤其卖小旗子那一段。
最后多嘴一句票房。

在各家媒体的大肆炒做下，观众总拿《追影》去跟《灵灵狗》比票房，其实这又何必呢，票房孰高孰低，明眼人一看就知道，除非保留导演不动，将两边的演员阵容互换，我就不信王晶还敢口出狂言。

电影叫《追影》，是想告诉我们千万不要成为这个“为了追求名利而忽略身边真正珍宝”的病态社会中的一员，追来追去，追到手的东西往往比你失去的更多。道理是浅显的，做到是艰难的。

什么“票房过亿”、“超越王晶”……又何尝不是某人的一场追影？说到头，都是浮云。然而人活着又不能不追影，谁心里没个念想呢？票房是追影，超越某某某是追影，我只希望，老吴成为一个好导演的梦想，不是追影。

不知不觉就写了这么多，我默！最后的最后，再说一句真心话，老吴，其实你更适合导一些边缘题材黑色幽默的电影，只要演员挑的好，票房基本不成问题。

文/天生囧人