初恋遭受重大打击，与父母兄弟不和，与牧师学校不和，与画商叔叔们不和，与画家们闹崩，与妓女克莉丝汀同居又分离，与高更吵架，最终被送进精神病院。他的这些遭遇被我们读着，他的苦难也被我们感受着。临终的时候，他留下脍炙人口的名言：“这苦难啊，永远也不会终结”。于是全世界的人都同情他。这没什么丢人的，我也同情过他，与千千万万的人们一样。我们阅读梵高的苦难，我们将自己的生活与梵高的生活比照，我们把自己内心的痛苦投射在他的身上，于是两个本来毫不相干的人，就这么风马牛地有了联系。
　　
每当我们对这个世界稍有不满，我们就会找到他那里去，对比一番，唏嘘一番，侥幸一番，然后觉得自己的困难也不过如此。梵高成了什么？他是释迦摩尼，还是关公像？一个死去的画家，一个普通的荷兰人，就这么被我们的口水和眼泪注解成了一个虚幻的图腾。我们享受他的苦难，我们歌颂他的伟大。那么多人写下这样的文字：梵高，我爱你。接着是一连串肉麻到极致的各种句子成分。喜欢是私人的迷恋，无可厚非。关于诸如此类种种，我只想问一句：你们有多少人真正看过他的画？他笔下的星夜，他笔下的乌鸦与麦田，还有他最爱的向日葵，你们真的都看过吗？
　　
关于梵高，正是一个专业学画画的朋友刺穿了我的虚伪。当我对梵高赞不绝口的时候，她突然问我：你看过他的画么？你知道他的《星夜》怎么看才是效果最好的呢？我当场呆住，哑口无言。尽管他的生平事迹八卦野史我早已熟记于心，但我肉眼凡胎，他的画对我来说，只是一团厚厚的颜料。那我瞎扯淡什么呢？那一瞬间我突然意识到：是的，他是一个画家啊。
　　
现在，我不得不承认了，我最初爱上的不是他的人格，也不是他的画作，更不是他相伴一生的苦难，而是他的伟大。我和大多数人一样，死死盯住他的伟大，像一群喜欢荤腥的苍蝇。为什么我们中间的这么多人当初没有一丝犹豫的就认可了他的伟大？为什么那么多女孩子皮笑肉不笑：“如果梵高活在这个时代，我一定要嫁给他。”省省吧，我亲爱的小白们，我敢打赌如果他真的活在当下，你是断然不会爱上他的，你只会爱上一具死了一百年以上声名显耀的干尸。
　　
《立春》里的黄四宝和王彩玲，就是当下的梵高，受难的梵高。你还爱么？你敢爱么？你屑于爱么？不用脸红，我们都是选择性的动物。只不过，我们选择了伟大，而梵高选择了苦难。关于事实种种，书里都有，不想多说。
　　
我为什么要告诉你这些梵高的不完美？是想破坏凡高的伟大的形象吗？不是，我只是想告诉大家他的另一面，只有了解他的疯狂，才能洞悉这个苦难的生命背后隐藏的意义。他很伟大，但他并不完美，完美只是我们内心的一种误解。歌手周云蓬说：爱上梵高，其实是爱上了虚妄中的悲剧英雄。而现在我们要知道：惟有清醒的爱，才真实可靠。
　　
有空看看他的画吧，画才是他真正的救赎，真正的伟大。在浓烈得刺眼的色彩里， 你会看到到那个迷惘的梵高，那个痛苦的梵高，那个热爱太阳的梵高。他对自己说：你是麦子，你的位置在麦田里，种到故乡的土里去，将于此生根发芽，别在巴黎的人行道上枯萎掉。但他还是枯萎了，这么多这么多的苦难，一个平凡的生命不能承受。1890年7月29日，他用一把左轮对准自己的腹部。他走的那天，夜晚繁星点点。 　　
后来在朋友的相册那里看到一张图片：无情的烈日照射着奥维尔的一片麦田，田里一座小小的墓园中间，是文森特与提奥。兄弟俩在常青藤与向日葵的庇护下，安然长眠。间或有人来这里哀悼，却从来不带鲜花，代以一小束金黄的干麦穗，中间包着一只用得断残的油画笔。就像圣经里大卫王的做哀歌吊唁扫罗及其子一样：他们活着的时候相亲相爱，死时也不分离。
　　
罗素认为一切伟大的生活皆由无趣的片段组成。叔本华认为痛苦是一种常识，将痛苦视为人生永恒的主题。梵高则实实在在地告诉了我们：伟大的来源，一个是对爱的渴求，一个是对痛苦的体验。因为，他告诉我们：艺术即生活，正如书的副标题所书：Lust for life（对生活的渴求）。
　　
“这苦难将永不终结”，我现在已经不喜欢念念不忘他临终前的这最后一句话了。相反，我记住了尼采的另外一句话：何必为部分生活而哭泣，君不见全部人生都催人泪下。
　　
PS：祖国荷兰为他建造了梵高博物馆，每天参观的人络绎不绝。当然，那首纪念他的歌曲——《Vincent》，每天都在博物馆播放。人人传唱，数个版本。个人最近喜欢的是王若琳新专辑里的演绎。

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