如果把片名意译为《墨索里尼的情人》，那就丢掉了导演对这段历史的“观点”，失于平述直白，毫无韵味了。马可·贝鲁奇奥的悲怆和警喻，在影片中随处可见，他手中的黑色影像，并不是蒙在达尔塞身体上的神秘面纱，而是独裁者恐怖的冷漠绝情。这个被遗弃的悲惨女人，是整个意大利社会转性时的弃妇，而不仅仅是墨索里尼的“情人”。

 
独裁者秘史
      
《胜利》是一部有着伟大风骨的作品，他的题旨是“强人秘史”，对象是政治背后的女人，一个被时代抛弃的女人。“元首的情妇” 伊达·达尔塞是历史上真实存在的悲剧人物，她一生都无法摆脱独裁者墨索里尼，对曾经的迷恋无法忘怀。但是元首早有妻女，无情的抛弃了伊达和独生子，把他们投入精神病院。影片在达尔塞携子回到家乡后呈现出剧情的分水岭。前半部是她与年轻的墨索里尼之间的爱情，虽然是情人关系，但还算真挚执着。达尔塞义无反顾的爱上了这个“革命者”，卖掉家产全力支持他的事业。然而墨索里尼背弃了她，就像背弃左派投靠右派纳粹党一样，演员安东尼奥·阿尔巴内斯扮演的政治投机者从银幕上消失了，取而代之的是纪录片里那熟悉的秃头独裁者。
 
对于墨索里尼的塑造，意大利电影一直以来都不惜余力，甚至于有些妖魔化，脸谱化这个法西斯独裁者。从卡洛·里扎尼1974年的经典《墨索里尼的末日》，到安东尼·班德拉斯的电视剧版本《年轻的墨索里尼》，都从不同侧面表现了独裁者各个阶段的形象。对于贝鲁奇奥来说，后者中的墨索里尼正式他要在线的投机者。这是个有血有肉的躯体，包裹着肮脏的灵魂，并不是一般意义的小丑或恶魔。影片取名《Vincere》，实际上是意大利语单词“胜利”的祈使形式，出自墨索里尼当年为煽动民众，支持其战争鼓吹所作的演讲稿。影片中年轻的墨索里尼浑身上下充满了慑人的魅力。他张扬，狂躁，野心勃勃，充满战斗力，为达目的不择手段，在现在看来，墨索里尼的政治立场是摇摆投机的。他曾经是一位代表左翼劳工阶层的无神论者，却转而为获得政治支持与教皇结盟。影片中的墨索里尼只有欲望，眼神里对权力的无限渴望，心中则毫无信仰和道德底线。从墨索里尼的这一种性格来看，对他一往情深的伊尔达其实也只是感情投机的工具，只是在需要的时候加以利用，当精神、肉体和物质上的支持不再需要时，就被无情抛弃了。
 
即便在风暴到来前，还有那一点点的和煦晨光，影片中也不是完全没有感情戏，但都处理的克制严谨，单方面展现了达尔塞的一厢情愿，令人同情。在《胜利》的上半部里，阿尔巴内斯把墨索里尼早期的激情融入到眼神和举止中，在他不断扬起的手腕和激荡的额发里用气势压倒观众。这种表现力度，在如今的影片中很罕见，一种直勾勾盯着前方的枭雄之气，投入到每一场都是歌剧舞台上的重头咏叹调。即便是对达尔塞难为其一的感激之后，影片里的墨索里尼也会在床底上恢复对极权的自我狂想，仿佛身下不是温柔倾心的情人，而是整个意大利的未来，每一次强烈的撞击带来快感，强烈的控制欲从银幕上蓬勃而出。
 

悲鸣的母亲 

 
这部剧情与记录交互剪辑的影片里，有着大量戏剧化的舞台表演方式，也有这如今罕见的表现主义风格镜头，高对比度的色调，提醒观众影片的历史真实性。意大利人独有的激情，在床上和讲台上都一样，不得长远，随时背弃。达尔塞的悲剧，就在于她本没有正室妻子的地位，又丧失了母亲的资格，任人宰割依然对男人抱有幻想。幸好，她觉悟抗争了。
 
再一次看到意大利著名女星乔凡娜·梅索兹欧诺，几乎完美的演绎了这个被抛弃禁锢的女人，虽未拿下戛纳影后，但也是影评人和记者投票呼声最高的女演员之一。梅索兹欧诺在银幕上有一种脱俗的美感，即古典又显得叛逆，很适合这个二十世纪初的独立女性身份。在《霍乱时期的爱情》、《心中的野兽》和夺得威尼斯影后的《外欲》中的表演，已经让世人惊艳于她的爆发力。《胜利》里的女人，爱的彻底，爱的疯狂，愿意为早期的墨索里尼付出任何代价。在这种强烈的爱情互动中，影片中自负的墨索里尼，在街头受伤和报社资助时对达尔塞的支持也心存感激，甚至打算过秘密的结婚。毕竟她比粗鄙的农妇有教养多了。但在政治和权利的强势下，墨索里尼完全变质为电影胶片上的战争机器人，运用法西斯主义的口号控制民族，爱情，情人和私生子都成了绊脚石。更为可悲的，私生子对从未蒙面的父亲，由憎恨到崇拜之时，他的母亲还在精神病院里备受煎熬。这一段落的叙事风格，与《飞跃疯人院》、《换子疑云》类似，不复影片开局里那种强烈的政治意味。纯靠梅索兹欧诺精湛的演技调动剧情，她在精神病院里的求生欲望，对迫害的恐惧和抗争，穿插在墨索里尼的新闻记录片里。虽然这里情节并不新鲜，但从贝鲁奇奥的手中刻画，仍然力道峻猛。梅索兹欧诺时而哀怨时而愤懑，爱恨交织，记忆与臆想重合，蒙太奇里仍有一种真实的震撼力，那种痛楚和摧残细细入目。
 
影片中这两种风格的悄然转变，就像是歌剧的上下幕转场，主导链接的重要道具，就是那张“结婚证”。为了保护这张纸，曾经如此美丽聪慧的达尔塞被折磨地精神失常，她逃回家乡，把结婚证藏在亲戚家里，寄望能再次证明婚姻的合法性，回到“元首”的身边。可这没有用，墨索里尼动用了整个国家机器，驱赶和囚禁这个曾经奉献爱的女人，一纸证明反成了索命贴，加速了达尔塞母子的悲剧命运。在贝鲁奇奥冷静的镜头下，同情已经不足以为他们平反，整个控诉是冲着政治本身而来。达尔塞向政府，向教皇，向墨索里尼本人一遍遍的写信，并不是奢求元首的地位和财富，而只是曾经认识的墨索里尼尚存性格上的幻想。可换来的还是死亡的逼近，达尔塞的“英勇”也象征着当时意大利狂热之外的本土反法西斯抵抗运动。影片中有多处表现主义的镜头，舞台化的布景，达尔塞惊恐绝望的眼神特写，配乐则是冰冷颤栗的钢琴键音。
 
意大利式张力 
 

这段被尘封多年的“秘史”问世，自然充满了猎奇性和新鲜感，写实主义并不能满足创作的需要。在马克·贝鲁奇奥的手上，这个故事被处理成一场宏大悲怆的歌剧，开场的《众神的黄昏》就构建起历史的大跨度和俯视点。剧情与纪录片的穿插剪辑，高度的融合与映射，只有老派的意大利电影人，还封存这一失传的绝技，被贝鲁奇奥挥洒出来，艺惊四座。《胜利》的厚重感，对历史事件的戏剧表现力，源自沉淀已久的新现实主义。这种久远的手法，重现于2009年的银幕上，这才让人回忆起，安东尼奥尼，费里尼，维斯康第…当年意大利电影人有多么伟大。
 
贝鲁奇奥也如其他意大利电影人，会在自己的影片中出现电影院场景，借助影像和观众的互动，挖掘某个时代对个人的相互驱动。《胜利》里有个片段，年轻的墨索里尼成功利用几句激语，就煽动起两派的争斗，用胜利者的姿态看待主战、主和派的狂热表演。影片中的历史背景渲染，给观众们造成一种错觉，仿佛墨索里尼真的是个无畏的革命斗士。在如今不常见的纯正管弦乐配乐风格下，墨索里尼像默片里的人物一样，在街头与战友对抗政府，在阳台上挥舞战斗的旗帜，在达尔塞的眼中，这实在是个经历血与火考验的英雄。可这蒙太奇式的表演，只是墨索里尼复杂性格中的一面，在意大利一、二十年代那个华丽的舞台上，他在自己膨胀的权力欲望中巧妙的掩饰，全国的人都被他欺骗，又何止一个纯情的达尔塞。影片中也弥漫着一种宿命的气氛，从一个女人到一个民族，终究没有逃脱法西斯的独裁。最为可悲至反讽的一幕，来自于被墨索里尼强制孤儿院养的的私生子贝尼托。成年后的他，甚至以模仿“父亲”为荣，一举一动，完全是第二个年轻的墨索里尼，沉浸在元首的狂想中。那份癫狂，全然忘记了母亲的嘱托和诅咒：“这里有颗子弹，是为了射穿你父亲的心脏而准备的..”
 
年过七旬的贝鲁奇奥，多次入围戛纳电影节，只拿过评审团奖项。《胜利》用传统的电影方式，赞美了一个女人的“牺牲”，对于曾置于墨索里尼独裁统治下的人来说，她就是个现代的美狄亚。

文/Luc

片名：征服 Vincere 墨索里尼的情人
地区：意大利
类型：剧情 历史
语言：意大利语
导演：马可·贝罗奇奥 Marco Bellocchio
主演：
乔凡娜·梅索兹殴诺 Giovanna Mezzogiorno

安东尼奥·阿尔巴内斯 Antonio Albanese

米雪拉·塞尚 Michela Cescon

Filippo Timi

编剧： 马可·贝罗奇奥 Marco Bellocchio Daniela Ceselli
监制： Mario Gianani
摄影： Daniele Ciprì
美术指导： Briseide Siciliano
配乐： Riccardo Giagni

剧情简介

伊达•达尔塞（Ida Daser）第一次和墨索里尼相遇是在特伦托，当时墨索里尼只是一家报社的记者，是一个初出茅庐、心地善良的人。后来，他们又在米兰相遇，这是的墨索里尼是一个激进的社会党人，经常在公开场合发表政治演说。也是因为政治理念相契合，达尔塞渐渐爱上了墨索里尼。后来墨索里尼要创办法西斯报纸《意大利人民》（Il Popolo d'Italia），达尔塞更是倾囊相助。也就是在这个时候，达尔塞和墨索里尼有了孩子。

第一次世界大战爆发之后，渴望权力和战争的墨索里尼立马报名入伍。在部队里如鱼得水的他忘记了达尔塞和他自己的孩子。1915年，墨索里尼和一个叫蕾切尔的女人结了婚，并且还有了自己的孩子。这件事被达尔塞知道之后，她就开始了自己的“漫漫维权路”。无论如何，她也要意大利政府恢复其婚姻合法性、讨回妻子的名分以及承认他们的孩子贝尼托•艾伯塔诺•墨索里尼。但是意大利政府却从来没有承认过这些。

1922年，意大利的军队发生了叛变，在向罗马进军的政变之后，墨索里尼获得了他渴望的权利。但是他的妻子达尔塞还在不断声称自己才是墨索里尼的妻子，她的这一举动无疑对墨索里尼的政治生涯具有极大的威胁，于是他开始想方设法消除一切他和达尔塞之间的证据。他派出秘密警察监视达尔塞和她的孩子的活动，限制他们的行动范围，监听他们的带电话和通信。最终达尔塞被墨索里尼的爪牙关进了精神病院。但即使是这样，达尔塞依然没有放弃，一直到死，她都在努力揭示真相。

在墨索里尼的一生中，有一个始终没有得到官方承认的秘密：伊达•达尔塞（Ida Dalser）和她的孩子贝尼托•阿尔比诺•墨索里尼（Benito Albino Mussolini）。伊达•达尔塞第一次遇到墨索里尼是在特伦托，当时墨索里尼是当地一家报社的记者。而后他们又在米兰相遇，此时的墨索里尼已经是一个在人群前发表演说的激进的社会党人。伊达非常支持墨索里尼的理念，为了资助墨索里尼创办的法西斯报纸《意大利人民》（Il Popolo d'Italia），她更是倾其所有。第一次世界大战爆发后，贝尼托•墨索里尼报名参军入伍，并从此与伊达和她的孩子断了联系。伊达后来惊讶地发现原来墨索里尼已经于1915年跟一个名叫雷切尔的女人结婚。伊达•达尔塞从此开始了不断要求讨回妻子名分、恢复其婚姻合法性以及承认他们的孩子贝尼托•阿尔比诺•墨索里尼的斗争。

1922年向罗马进军的政变后，墨索里尼成功获得了他渴望的权力，由于受到伊达•达尔塞不断公开声称自己才是墨索里尼的妻子的政治威胁，墨索里尼开始想方设法拭除他和达尔塞之间往来的痕迹。达尔塞和她的儿子开始受到警察的严密监视，最终她被关进了精神病院，但即便如此，达尔塞始终没有放弃揭开真相的努力。

幕后制作

马可•贝罗奇奥镑和贝纳尔多•贝托鲁奇是意大利当下最为著名的两位电影导演，与贝纳尔多•贝托鲁奇的华丽、炫目和激情四溢不同，马可•贝罗奇奥的影片则雄郁、顿挫，充满悲怆的情感。如果说贝纳尔多•贝托鲁奇是意大利电影人中的李白的话，那么毫无疑问，马可•贝罗奇奥则是杜甫。在影片《征服》里，马可•贝罗奇奥继续驾驭着自己擅长的警世题材，并在影片中一再展示自己对人性心理、社会矛盾和利益冲突的体察。

历史、真相和电影

众所周之，墨索里尼是意大利历史上最臭名昭著的法西斯独裁者，那么马可•贝罗奇奥为什么会想到拍摄一部以墨索里尼的早期生活为背景的电影呢？难道就是这个可怜的女人和她不幸的遭遇打动了他么？对此，导演说：“我没有像想拍摄一部仅仅是关于墨索里尼的电影，尽管我看过很多关于她的研究资料，也曾经听我的父母和长辈谈论过他。不过我出生的1939年，墨索里尼已经在意大利如日中天了。当然，我还看过很多关于她的电影，比如像是卡洛•里扎尼1974年拍的《墨索里尼的末日》、安东尼•班德拉斯主演的电视剧《年轻的墨索里尼》等等。在很多年前，有人和我讨论过要找谁来演墨索里尼，我当时的建议是马龙•白兰度。我认为他是在大银幕上墨索里尼的最佳诠释者。”

“不过，我从来没有想过我自己会拍摄一部关于他的电影。因为在我们听到的传说中、在我们看到的电影和历史书籍中，墨索里尼给我们的印象都是一个负面的、滑稽的、演技低劣的小丑”， 马可•贝罗奇奥说：“但是这个遭到他遗弃的女人的举动打动了我。达尔塞这个悲剧的人物在一个疯狂的时刻爱上了墨索里尼，并且他们的政治见解如出一辙。这个女人爱上他并不是因为权力或者是财富，而是他的性格和思考问题的方法。他们相见的时候墨索里尼只有20来岁，还是一个报社的毛头小子。但是当墨索里尼要抛弃她的时候，她拒绝逆来顺受，并开始主动抗争”。

在这个真实的历史人物故事改编而来的电影里，贝罗奇奥强调所有细节的真实，也正是由于这种真实，影片才更加令人动容。他说：“这是一个真实的故事，所以我在拍摄中所有的细节都力求还原历史。比如有一场戏，达尔塞掏出一把对自己的儿子说：‘这里面有一颗子弹，不是给你的，也不是为我自己准备的，是为了射穿你父亲的心脏而留下的’。其实在剧本里是没有这个情节的，但是我们在拍摄的最后一天，一个老妇人告诉了我这个小故事，所以我就把它加进了我的电影里，第一这是个真实的故事；第二，这个故事能很好地反应达尔塞的性格”。
　　
比男人还男人的女人

相比较起墨索里尼的动用国家机器来镇压和抛弃自己的妻子和孩子的行径来，达尔塞坚持不懈为自己维权的做法算得上是充满了英勇的大无畏精神。面对一般的男人，一个女人能做到这般已经非常不容易了，但是达尔塞面对的是意大利——甚至是全世界最有权力的男人，她的这种做法抵得上英勇二字。

贝罗奇奥说：“是的，我非常赞赏和钦佩达尔塞的做法。其实，墨索里尼遇到达尔塞的时候恰巧是他与蕾切尔•古蒂订婚的时间。而蕾切尔是意大利官方所承认的墨索里尼的合法妻子——尽管这并非事实真相。墨索里尼在和达尔塞交往了几年之后，在1915年结婚并生了一个儿子。不过尽管如此，他还是在几周之后和古蒂结婚。从此达尔塞就变成了一个遭人遗弃的可怜女人。因为当局不堪忍受达尔塞的维权，墨索里尼就把他送到了疯人院里，后来又把她送到了威尼斯附近的一个小岛上。在那里，达尔塞就是被软禁了起来，直到1937年去世。而他们的儿子贝尼托•墨索里尼在一个法西斯开办的孤儿院里长大，然后被送到米兰读书并且参军。可以说他一直都生活在法西斯的监控之下。因为他一直说自己的父亲的墨索里尼，所以也被送的精神病院，27岁就死在了那里”。 贝罗奇奥接着说：“我之所以要解释整个故事的原因是，我在影片里展示了这一切，而这一切都表现了一个女人的坚韧和无畏。影片的名字《征服》也是在说明这个女人在历史上征服了所有的意大利人称为了人们的楷模和榜样。但是我不想让年轻观众的同情心变得泛滥，也不想在道德上批判和褒奖什么，所以我没有大肆地使用暴力镜头。我把她比作是意大利的安提戈涅和美狄亚，或是在战争中死亡，或是在战争中赢得胜利。虽然墨索里尼将她弄死在了疯人院，但是我想她的精神和气魄值得我们所有人学习”。

“肤浅的意大利媒体”

影片在戛纳电影节上放映之后，收到了全世界的各种各样的评论。在这些评论中，消极的、负面了评论占了大半。多数意大利媒体用了一种“对人不对事”的方法评价这部影片。因为墨索里尼在意大利历史上的地位和他身前身后事的敏感使得意大利媒体在评价《征服》的时候和西方的主流媒体出现了断裂。

贝罗奇奥说：“我在拍摄电影的时候就料到会有一部分媒体用一种消极的方式对待我的影片，因为这里还有政治的因素，是我们无法掌控的。但是最让我感到不可理喻的是一部分意大利媒体用了一种肤浅的态度对待我的电影。他们一致给了我的电影差评。不过，相对于媒体的评价，我更看重的是观众的口碑。所以我想用观众的评价来给我的这部电影定位。不管媒体给我了什么样的评价，我觉得观众才是一个导演的立足之本。当然，这可能会造成意大利的公民再次对一个有争议的历史人物的讨论，但是我也很高兴有媒体说这是一部经典电影，不管他们是不是说了反话。我的职业生涯表明，我总是尝试在任何一个触及本体的问题上寻找真相。当然。我不能改变一切，因为历史就是定论”。 作者:云起  www.130q.com

意大利导演马可•贝罗奇奥与贝托鲁齐并列为意大利新电影的两大栋梁，今年70岁高龄的他曾经先后凭借1980年的《虚无缥缈》、1984年的《亨利四世》、1997年的《洪堡王子》、1999年的《奶妈》和2002年的《信仰时分》杀入戛纳电影节的主竞赛单元，此次已经是他第六次角逐金棕榈大奖。

贝罗奇奥他毕业于意大利电影实验中心导演专业，后考人英国伦敦艺术学院深造。1965年执导第一部故事长片《怒不可遏》使他一举成名。他的电影风格冷傲激烈并存，静观热讽，自然地肴入象征暗喻。贝罗奇奥曾投身于意大利共产党的政治活动，摄制过一些政治纪录片。回归剧情电影后，近二十年除经叙演绎文学历史外，更突出的是视野包揽人性的原始地带，擅于营造情欲游戏和建制的吊诡关系；选材时叙惊世骇俗，特别是涉及女性心理和现代社会的两性冲突，而从性的暧昧和新旧势力的并置对照中，展现种种旖旎绅遂的感思，赢来维斯康堤承继人的称誉。

《获奖》根据美籍意大利记者Marco Zeni的著作改编而成，关于墨索里尼的第一次婚姻和达尔塞和她儿子的相关事情在意大利法西斯主义统治结束前一直都被政府隐藏，正是Marco Zeni在战后调查并披露了这个故事。影片由意大利文化遗产部、都灵电影协会和意大利Rai影业出资拍摄，于2008年5月12日在特伦托开机，后转战都灵和威尼斯拍摄。

花絮

•本片是2009年戛纳电影节的第12部参赛片，紧跟着阿莫多瓦的《破碎拥抱》上映。
•在影片的新闻发布会上，由于一位男记者的冒失，造成了他和影片主演安东尼奥•阿尔巴内斯的抢话筒。阿尔巴内斯做出了一个用刀抹脖子的动作，然后说：“把他拖出去砍了”。
•马可•贝罗奇奥在意大利是和贝纳尔多•贝托鲁奇齐名的新电影两大栋梁。
•马可•贝罗奇奥曾5次出征戛纳，都未能获得金棕榈奖。仅在2002凭《信仰时分》获得过评审团大奖。此外他还担任过第60届戛纳电影节的主席。

预告片地址：http://www.mtime.com/movie/87413/trailer/18926.html