看电影，就跟吃饭一样，不可过多地重复同一种味道。重复得太多，即便是美味佳肴，也会食不下咽。适度地改变一下我们的精神食粮，多涉猎一些不同风格的电影，应该是对我们枯燥单调的现实生活的一种很好的补充。
《雏菊》的导演是香港的刘伟强，由他和麦兆辉两人打造的《无间道》，曾创造了香港电影史上的一个奇迹；而主演则是红透过大半个亚洲的女影星全智贤。单凭这两个名字，就可以为这部电影带来不少的票房。
在拍《雏菊》之前，刘伟强就曾对记者说，忘了《无间道》吧，我要重新来过。因此，可以说，《雏菊》的风格不同于刘伟强的其他电影，同时，也有别于其他人的电影，有着自己独特的风格，视觉，和语言叙述方式的电影。
整部电影讲述的是在荷兰的阿姆斯特丹，有一位二十五岁的女画家惠英，韩国人，经常去开满了雏菊花的原野上写生。有一个男人特意为她修建了木桥，为她捡回掉落在河水中的背包，还坚持每天派人给她送来一束雏菊花。惠英并未见到过那个男子，却认定那个男子就是自己一生所要等待的人。一个来荷兰调查贩毒集团的国际警察，这时，拿着雏菊花出现在惠英面前。他利用惠英，来掩护他对贩毒集团进行监视。就在这错合当中，惠英把他当成自己一直要等待的男人，而爱上了警察；警察也被惠英的纯真所感动，爱上了惠英。而惠英真正等待的那个男人，却是一个职业杀手。他爱上了惠英，却因为自己的职业问题，不敢将这份爱轻易表露出来。后来，杀手为了保护惠英，用打伤了警察。而惠英也在混乱中，被贩毒集团的人打伤了喉管，变成了哑巴。杀手，开始替代警察，进入惠英的现实生活当中，去照顾惠英。不久，警察回到荷兰，与杀手相遇。两人在决定由谁来保护惠英的时候，声响了，警察倒在血泊中。杀手继续承担着保护和照顾惠英的角色。一年后，杀手再次接到杀人的任务。惠英也在这个时候，发现了杀手的身份。杀手无奈，只好向惠英吐露了自己就是惠英一直等待的那个人的实情。惠英阻止杀手去杀人，结果却自己死在了背后的声当中。
整部影片，围绕着三个人的“错爱”而展开。先是杀手朴义错爱上画家惠英，但他觉得自己一直不配拥有惠英的爱，所以他一直不敢出现在惠英面前；惠英爱上了那个一直给自己送雏菊的男人，可她错爱上了前来利用她的国际刑警郑宇；郑宇是个国际刑警，却在工作的过程中，错爱上了惠英，并带给惠英以一系列的伤害，最终，自己也死在了背后的声当中。整部影片的基调，其实是悲情的，可在结尾，却添加了杀手朴义和自己的后台老板进行了一场激烈的战，最终同归于尽。末了，还以超现实的手法，又将他们三人安排在同一片屋檐底下，并以一句台词“未来，是可以改变的”，和朴义将一篮子雏菊举向天空，象征着要去勇敢地追求自己梦想中的爱情，来结束全片的。片尾的情节安排，冲淡了整部影片的悲剧色彩。可能，这是导演向观众的一种妥协吧。
要更好地理解整部电影，我觉得在看整部电影之前，就应该了解两件事情。
第一件是雏菊的花语。在网上搜索一下，可以看得到，雏菊的花语有两种，一种是快活，另一种是放在心里的爱，不能发育的爱。很明显，该片引用的花语是后一种。只有明白了这一点，也就才能明白为什么整部影片在很多时候，都出现了大片雏菊花的原野，或者那束温馨美丽的雏菊花，因为整部电影围绕的就是两个字“错爱”；也就能明白影片的最后，朴义举起一束雏菊花迎向阳光，那是意味着他终于将心底里深藏的爱，吐露出来，要勇敢地去追求。
第二件是电影中的地名，阿姆斯特丹。阿姆斯特丹与十九世纪著名的后印象派画家梵高有着不可割舍的联系。因为梵高的大半生都是在阿姆斯特丹度过的，而且阿姆斯特丹有着著名的梵高博物馆。在电影中，惠英说“梵高画的是向日葵，我画的是雏菊，梵高使我有了做画家的梦想”，就意味着惠英的绘画，甚至包括电影的基调色彩和摄影，都是与梵高的后印象派艺术有关。影片镜头里出现的大面积的雏菊花的原野，以及各种镜头切换，都是印象派的风格。
（不过，不知道是原有影片的失误，还是影片翻译过程中出现的错误，杀手朴义对警察郑宇有一番对话，里面有对抽象主义的评价，朴义说“抽象主义特征，是对事物的直接触觉，用原色和短小的笔，重现真实的光影。那么，抽象主义，不同于二十世纪的其他流派，它不是一个有宣言和纲领的社团”。其实，这番话的前半部分，是十九世纪印象派绘画的特征，并不是抽象主义的；而后半部分，才是抽象主义的特点。而惠英的画作，明显是属于印象派，而不是抽象派。）
只有了解了这两样东西，才能更好地理解整部影片，才能知道导演刘伟强到底给我们呈现了一部到底怎么样的影片。
就故事内容而言，它是非常巧妙而煽情的。可影片的好与坏，并不是由故事内容所决定的。影片的叙述手法，以及背景色彩基调，台词等等，才是电影最基本的元素。
在《雏菊》的叙述手法上，它采用了极为冒险的三条线索并进的方法，分别以画家惠英，警察郑宇，杀手朴义三个人的角度，对故事同时叙述了一番。也正因为有了三个人各自的叙述，这才增强了“错爱”的悲彩。遗憾的是，这也给整部电影带来了凌乱繁复的感觉。而且，导演在叙述本身就复杂的情况，还在里面玩了几个小花招，例如，警察郑宇无缘无故被打，等到杀手朴义出现后，才由朴义之口，告诉观众，打人的就是他朴义；还有郑宇在和杀手朴义交谈之后，忽然就死了，影片直到最后才告诉观众，是朴义的后台老板杀了郑宇。我不清楚，在电影院里的人，有几个能把里面的各个细节都看明白。我是在自己的电脑上，重复看了三遍，才对每个细节都恍然大悟。也许，这算不得是导演的失败，而是导演有意为之，但他的花招玩弄得太多，叙述凌乱繁复的话，会在很大程度上降低影片的质量和影响力。
影片在摄影上的风格，一看到那开满雏菊花的原野，以及惠英笔下的画，就知道这是属于印象派的。印象派追寻的是一瞬间的直觉，把一瞬间的感觉，用色彩和笔触强烈地绘画放大出来。电影里，无论是景物，还是战场面，还是惠英给两个男人画画的镜头等等，都仿佛是一副副的画面，加上配音，就形成了电影。这样的画面，往往有着很强很深刻的感染力。另外，我觉得，影片特意安排了惠英变成了哑女，这不仅是剧情的安排，也是为电影的印象派风格，留下了更多更好的表达机会。警察郑宇回到荷兰，与惠英再次相见后，惠英激动万分，冲进去，拿出一张写有“你好吗”的纸条，就有很深的感染力。此处无声胜有声。千言万语，也抵不过那个紧张的动作，抵不过那一片小纸条。
我私下里，很是喜欢阿姆斯特丹那里的风光，喜欢那一大片如同油画的雏菊花，喜欢那里安静的村庄，广阔的原野，以及蓝色的天空。我之所以一开始就被这部影片深深地吸引，就因为里面惠英走在一望无际的雏菊花的原野上的镜头，让我久久不能忘怀。
在台词上，可惜我看到的翻译得十分拙劣的电影版本。在配音上，听起来也十分的生硬。有时，我在想，如果电影的台词翻译得更好些，或许我就会真的走进电影院，而不是仅仅在电脑上下载来观看这部电影了。
不过，即便如此，电影也留下了许多给我印象深刻的对白。特别是，杀手朴义端着，在楼顶上翻译惠英的唇语时的台词，就让我的泪水夺眶而出。
“住手，住手，能看到这副画吗？给我带来多少幸福。这副画，不是我给你的吗？对不起，对不起，我没有认出来。但现在我知道了。你就是我一直等待的人。”
以及惠英对警察郑宇说，现在我不看你的脸也能把你画出来。
最后，当惠英的鲜血洒满雏菊花的油画时，那时背景响起的音乐歌词，更是令人感动。我还特意把那歌词一字一句地写了下来。
“我梦寐以求的爱，原来就近在咫尺。
但我惘然不知，只是无言地望着你。
在这陌生城市里，
我日复一日绘画着爱，
期待着雏菊的芬芳，会随你骤然而来。
此刻虽然太迟，但我终于认得你。
我诚惶诚恐，害怕这份爱会骤然消失。
但我会再次相信，你会一直守侯着我。”
连续将《雏菊》看完三遍之后，我决定要写下这篇文章，于是又将该部影片看了三遍。我无法给这部电影有多高的评价，但我知道，我看完它之后，一直感动不已，并马马虎虎写下了这篇文章。
那句“你就是我一直等待的那个人”，一直响荡在我的脑海里。自始至终。
你一直是我等待的那个人——《雏菊》 作者：指甲花 （转载）
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