王黎光解读《集结号》配乐精妙之处

著名导演冯小刚首次执导战争题材影片《集结号》，彻底颠覆一惯的多元化喜剧风格，将人们带往硝烟弥漫的战场，让中国军人用悲壮军魂书写了《集结号》感人肺腑的核心故事。影片音乐由与冯导多次合作的著名音乐人王黎光谱写，曾经凭借多元化音乐语汇成功创作过《天下无贼》的王黎光，在《集结号》中将带给我们怎样的音乐震撼，本期音乐之声特邀《集结号》作曲王黎光将带您解读影片配乐精妙。

 

冯小刚执导《集结号》

王黎光：我跟冯小刚的合作不是第一次，有了《天下无贼》这样的一个合作基础，《集结号》的再次合作我想它是必然的，无论是从对他导演理念方面的理解和他对我音乐方面的这个了解和要求，我觉得我们两个人还都是能够碰撞的很到位的。

王黎光：《集结号》是一个不同寻常的电影，给我的创作是提供了一个强大的一种震撼的力量。那么所以我在创作的时候，也尽量有所突破，首先我们定位在音乐的气质上，是为所有的牺牲者，写一部非常委婉凄美的安魂曲，安魂我们所有的英烈，也为我们的这个故事打下一个非常重要和特定的音乐气质。是非常人性化的一种内心的描写，是对谷子地的男人的内心世界的一种描写。

 

王黎光：我们很多听众还问过我，说什么叫《集结号》啊？它是一个军事术语，说白了就是集合的号声，那么影片当中是围绕着“号”来故事展开，那么我们音乐当中要不要也来一个小号军号来吹一吹呢？我觉得不一定非得是这样的一种手法，那么实际圆号的音色是中音乐器，他近似于人声，另外一个它有一种非常古远的这个一种音色的氛围，听到这种音区，总有让我们有一种从记忆当中寻找的什么的感觉，所以在整个这个电影的开始的这种字幕片的音乐当中，我运用了一段圆号，然后打击乐远远地低音鼓，由远而近慢慢进入以后，弦乐队进来，实际我是想在字幕的一开始的时候就用一种号声，用一种远古的呼唤，让我们回到非常不寻常的那么一段生活。预示着这种生活，哀婉当中是惨烈的，看似平淡但是实际的内涵戏剧冲突是非常强烈的，（音乐）为今后下面的故事埋下了这么一个伏笔。

 

音乐看点一： 画面：影片开始处的打战段落 

 

王黎光：谷子地带领着九连被遭埋伏的那一段。面对这个顽强的敌人，我们也要付出牺牲，但是在我们付出牺牲的过程当中，也真正的体现出我们战士的英勇，所以会有一个比较特性而熟悉的那种形式的音乐普铺天盖地而来。无论是从对米迪音色的选用、包括铜管乐器的运用、弦乐队的长线条的铺垫等等，我都把它综合进来，虽然坦率的讲不是个性很强，但是大家很熟悉的一种能够烘托气氛的大片式的音乐，在指导员被这个炮弹拦腰炸断以后，出现了非常委婉，非常凄美的这样一个主题，我运用了英国管和弦乐队的这样的一个演奏，英国管这件乐器由于它音色的特别，所以整个乐队的合奏也很难掩盖它的音色他很有穿透力，从乐队的深处能够飘向观众，有无限的哀伤在里面，在指导员牺牲的那一刻，把他呈现出来，（旋律）他像一个我们依依不舍的战友，像一个我们悲悼极致的朋友，对自己的亲人的一种留恋和挽留一样，在这样一个过程当中，（音乐）升华一种生命是多么可贵的，那么渴望和平是多么强烈。

 

音乐看点二

 

王黎光：谷子地和刘泽水，两个人都是教导团一块培养出来的，那么可以看出来是一个非常知根知底的战友，所以他把最艰巨的任务交给他，已经意识到这次任务的残酷性，那么这一段我的音乐并不是整个影片的主题音乐，它是游离于主题之外的，更多的是描写当时这个即将面临的残酷战争的一种预示，所以大家看到的是一种非常厚重的弦乐队同时加上什么呢？加上一段口琴，口琴的音色和独奏它会给我们带来一种遥远的回声的感受， 我在这个北方的森林里面，有过很多的生活体验，就是当它远远的飘来一种声音的时候，它像一种人声呼唤，我就设置了一种这样的音乐，用委婉和抒情和深情这样的方式，把他们壮烈的故事用我特殊的一种办法去展开。 

 

王黎光：第一场战争打下来之后，另一场战争就要开始，人们一仗一仗的打下来，对和平的渴望越来越强烈，人性化的东西就会越来越表现出来， 我主观对音乐的一种设置，还是整体音乐风格的一种表现，我用了一件乐器就是低音长笛，低音长笛是我们通常创作和演奏当中不是很常见的（乐器） 长笛的音色在中低音区让我们感受到这种音色是冷的，让你感觉到一种凝固了的这种感觉，那么不是很常见的一件乐器，但是在这样的一个影片当中，我认为恰好是一个适合它的气质和风格的，而且整个的旋律的起伏也是比较平和、也是比较个性，而且不失民族的音乐元素的这样一个特色。（音乐）表现出来就是牺牲的价值是什么？人们为什么渴望和平？ 

 

音乐看点三  
 

王黎光：连长谷子地和王金存的爱人一起找部队，在过程当中，他们找到了那一片无名氏的烈士墓，这段音乐起来，那么我是第一次在音乐当中运用了大调式的这样一个音乐形象来描写，同时音区也选择了在中高音区，弦乐队铺开式的这样一种（写法）我让我的音乐弥漫在这个烈士陵园一样，我的整个乐队是张开式的写作，是铺开的。乐队的木管乐器、玄关乐器、铜管乐器等几个音块的展开全部都是铺开的，是开放式的，让我们感受到有一个无限大的空间，而且在大调式的音乐当中，也并不失去我们比较哀伤、比较有一种回忆感，甚至有一种寻找的这样的感觉，让我们感受到，他们两个人当面对这个无名氏的这样一个烈士碑的时候，由衷的产生出一种强烈的为战友去找回荣誉的这种渴望。

 

王黎光：我们可能通常会这样讲，当这个女性的这个悲伤的过程当中，可能会让我们有伤心和痛心的感受，但是男性的悲哀，这个男性的这种内心痛苦、彷徨会让我们如果用一种音乐表达的话，会变得比这种伤心的感觉更加一些酸楚的滋味。在整个的寻找过程当中，音乐当中，有一个比较符合谷子地的当时的一种心境的一种（音乐）它除了音乐技巧上我们用了一些长线条，用了一些比较音程之间的律动他有一种非常强烈的冲击感，这种热情、这种激情是应该表现在内敛的男性世界里面，内心世界当中的，那么在这样一个状况下，所以我的音乐从头到尾大量的都在描写人性化的东西，大量的都在描写内心世界的一些痛苦，渴望理解，寻找自己的亲情这样的一种感受。他的内心世界是非常复杂的，但是我觉得通常说音乐是语言的终极，所以当语言不能表达的时候，可能音乐有它另外的一种特殊的形式，它会有一个比较完好的表达，这种表达不需要用语言去描述它。

 

音乐看点四

 

王黎光：当谷子地找到部队、找到他的前任团长刘泽水的墓前，他对战友的这种思念和把他对这个牺牲的战友那么需要得到荣誉的这种寻找，向他的老领导刘泽水来倾诉，而这段倾诉我认为是整个影片催人泪下的一个高点，，所以我设计了一段大提琴和弦乐队完全是对比性的、对位性的这样的一个音乐写作，那么大提琴的音色，也是从他冷静下来、非常不经意的进入，但是这种进入会让人感觉到突然就是你会从音响上感觉到，有一种血往上涌的一种感觉，当一个成熟的男子，他像个孩子一般委曲，向他的战友而倾诉他苦衷的时候，我觉得可能没有另外一种形式会让人那么揪心和感人，这个大提琴的这一段独奏他是从中高音区，音型向下行方向一点点进展开来，然后弦乐队跟进来，是逆向的弦乐队不断是向上行又展开，形成了一个大提琴和乐队之间的一个强烈的对比，就是大提琴的这种这个音乐的形象的表达，和选乐队的音乐形象的表达形成了一个对比，勾画出人们内心深处的这种焦虑，内心深处的这种哀伤，旋律线条是非常长，呼吸非常大，让我们感受到一种透不过气的感受，而这种透不过气使我们观众坐下来就是渴望要揭开谜底一样，渴望要得到谷子地想寻找的那一部分究竟是什么。

 

王黎光：当王金存的爱人向谷子地报告，说部队找到了，军分区下发了通知，这个时候我不得又再次运用圆号的音色， 那么我们等于把第一个片头上的音乐气质重新又拉回来了。在影片开始的时候，我用音乐就做了一种暗示或者伏笔。这种伏笔是告诉人们，有一个不同寻常的故事，而这种故事是有结果的，但是结果是什么？所以这样的一个呼应就使得在音乐的设计上有一个比较合理的，比较符合节奏概念的这样一个设置，当马上观众们知道要出结果了，也知道谷子地的寻找也快结束了，我就把影片（开始的）圆号再次的拉回来，让观众有一种很熟知熟悉，好像曾经这个听到过的一种语言和倾向。那么在这个音乐的设计上，我们可以看到，一开始是由钢琴的两个八度的间隔同步演奏的这样一个旋律，这样显得非常的空旷和遥远，随着镜头把那个烈士们的墓碑拉起来，我的音乐起，接着我在我的整个电影当中，第一次出现合唱，就说我们期盼已久的人声，期盼已久的这种和平的渴望，好像一瞬间被合唱的这样一种形式托起来了。接着我们听到了熟悉的音乐，就是连长谷子地举着火炬再一次回头，音乐随着他的画面是对位性的把大调式的音乐再次响起，而这次响起是变化了的。包括铜管乐器的支撑，包括和声结构的设计，使这段音乐变得更有张力，

 

电影音乐创作实际上是一个服务于电影内容的这么一种电影形式，在这样的一个状况下，把电影本身的风格和内容认可和了解清楚，那么这一点非常重要，《集结号》是一个不同寻常的电影，是主流意识的一个更大突破，那么在这次的音乐创作当中，我就立足就是一个突破，那么在音乐的设置上，我也有自己的一个意识在里面，以作名曲式的意识设置了整个影片的结构的设置，音乐从头到尾大量的都在描写人性化的东西，大量的都在描写内心世界的一些痛苦，渴望理解，寻找自己的亲情这样的一种感受。

来自电影网

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