《最好的时光》: 侯孝贤的电影之路

人的一生，最好的时光该是青春年华追逐爱情追求理想的岁月吧。
《最好的时光》是候孝贤今年的新片，舒淇和张震担任主角，演出了三段不同年代的爱情故事，或者纯美，或者无奈，或者激扬。
故事的三段分别是爱情梦、自由梦和青春梦。

爱情梦。60年代的台湾，张震在入伍前在桌球室遇到了舒淇，于是一直在心里记着舒淇，在他当兵的假期里，他回到小镇寻找舒淇，可是舒淇却已经离开。张震曲曲折折走了许多地方问了许多人，终于找到了舒淇，可是他的假期却要结束了，他要在第二天9点之前到部队报道。
舒淇遇到张震很开心，一直笑着，不懂说些什么，两个人都有点紧张，却都掩饰着。他们很安静的抽烟，吃晚饭，然后赶去车站坐车。夏天的晚上，他们站在车站门口等车，撑着一把伞，车站的灯光在他们的身后，点亮了黑暗也点亮他们的心。忽然想起一句话，寂寞的旅程有你相伴，顿时心里感到温暖。张震鼓起勇气拉住舒淇的手，一段手的特写，两只手紧紧扣在一起，他们相识而笑，幸福从阴影中荡漾开来。
爱情是什么？这纯真年代的十指相扣，就是爱情。
爱情梦的故事发展，一直伴着六十年代的英文老歌，平淡的场景，熟悉的歌声，有如淡淡水墨画般的美好。那长镜头也没了原来的枯燥乏味，变得有如MTV，引起人无限回忆。3
爱情梦依稀可见恋恋风尘童年往事的影子，是侯孝贤最擅长的乡土风格，拍的悠远淡泊，韵味绵长。

自由梦。记得一些文章说过，旧式社会的爱情，要在妓院里寻找。清末的台湾。张震是一个文人，自由派人士，追随梁启超，已有家室。舒淇是妓院的头牌。两人相知相爱，张震可以花钱帮助别的妓女赎身，让她有所依靠，却独独辜负了舒淇的期待。张震是他有勇气追求自由，没有勇气追求自己的爱情。他一直都在报上写文章反对纳妾，所以他害怕面对舒淇的未来，一直对此事缄默。那样的年代，那样的身份，舒淇明白自己不能对爱情有太多的奢望。她满心的期待只能化作琴弦上的铮铮琴音，希望落空后也只能偷偷的在男人身后抹两下眼泪，回头又已是笑魇如花。终于，张震离开了台湾，给舒淇来了一封信。“维回首”舒淇拿着信，笑得很悲凉。
这个梦拍摄的极为精致，侯孝贤的电影多为乡土质朴，精致的不多，能想起的只有《海上花》，也是旧式的青楼女子，在侯的镜头下，连千娇百媚都是一样的含蓄温婉。
自由梦的拍摄手法很特别，从头到尾只有配乐，没有对话，象是一部配了乐的默片。故事中，《满江红》的唱词百转千绕，没有令我热血沸腾，反倒心里戚戚焉。自由梦的对话都是用字幕的方式，单独映在一个很怀旧的背景上，让人想起了《悲情城市》，恰恰，自由梦和悲情城市一样，都是一个追求自由的故事。这也许是侯导演的用心良哭，而不是巧合吧。

青春梦。六区的这段，没有字幕，虽然基本说的是国语，但是根本听不清说什么，只是依稀知道舒淇是一个摇滚歌手，双性恋。她的女朋友受不了她的背叛，离开她，威胁她要去自杀。舒淇不懂有没有去找她，只是看到她搂着张震，坐着机车，在马路上飞驰。
这个梦的风格很像《千禧曼波》，是侯的电影风格里，我最不喜欢的一种，很糜烂颓废的感觉。因为自己没有完全听明白台词，所以不做评论。

舒淇在这部电影里的表演，很出彩。不同年代的不同性格，诠释的都很到位。曾经看过一个娱乐新闻，舒淇为信用卡做代言，身上缠着大蛇拍摄。记者问她，你不怕吗？舒淇说，我要赚钱，能赚钱我就接，我的目的很简单，她说的很坦然，我心里暗暗佩服这个女子，敢说敢做，比那些被人包养还装清纯处女的好了不知几百倍。舒淇从最早的三级明星，一直走到今天的演技派，一步步的艰苦外人未必了解，但是她让观众看得了她的蜕变。舒淇，的确是一个很有灵性的演员，希望她以后的路可以走的更远。
张震相比舒淇，就弱了一些，总显得有点木，表情僵化。感觉张震一直在模范梁朝伟，只可以火候不够，所以不管怎么努力，味道总是差了那么一点。

这部电影，象是一部候孝贤电影的回顾总结，在电影里看到了许多似曾相识的元素，除了电影的三段式结构，没有什么大的突破。但是，这部电影依旧是一部好电影，起码在我看来，是一部很好的电影。前一阵看蔡明亮的电影，让我几乎对台湾电影失去信心，蔡明亮也拍过一部描写爱情的电影《爱情万岁》，可是那万岁的爱情让我绝望，幸好，我看了这《最好的时光》让我缓过了劲。听说台湾要送《天边一朵云》参加奥斯卡最佳外语片的评选，我觉得很搞笑，为什么不送这部《最好的时光》，我不明白，也许台湾的电影界也该好好反省一下自己的路了。

很长的一段时间，我极为热爱台湾电影，因为它细腻，朴实，轻描淡写中述说着人生哲理和宿命。曾经，可以在台湾电影中看到不少日本电影的影子，这种相象不是象韩国偶像剧模仿日本电影的那种形似，而是在韵味里有着一衣带水的相承。我一直在想，这是不是因为台湾曾经受日本多年统治有关系，而且日本在台湾的文化改造是比较彻底的，这在悲情城市等电影里都可以看出，那些老台湾人会说日语却不会说国语。而最近几年，台湾电影中这种含蓄精致的美感慢慢的遗失，取而代之的是晦涩的狠，糙，冷。在这些所谓的艺术电影中，人没有友情没有亲情没有爱情，每天跟行尸走肉一样的飘来荡去，不会哭也不会笑，甚至连话也不会说。这样的电影就是反应现实？这样的沉默就能让人正视自己的虚伪社会的冷漠人情的冷暖？这样的走来走去就能达到存在主义不存在主义的哲学高度？我说，那简直就是shit。

一部电影，可以是娱乐大众的，比如好莱坞的许多快餐电影，让人开心让人温情，也许它没有什么所谓哲学的高调，但起码它让人在电影里寻找到温暖或者刺激。一部电影，可以是写实的，反映人的现状，让人洞悉世态，看清自己，这样的电影也许有点残酷，但是它是一副良药。当然一部电影，也可以是故作深沉的，扯着深刻揭露人性的旗子，把所有的演员都整的跟精神病院里的一样，然后穿上哲学的虎皮，摆出一副悲天悯人的架式，让人看完电影绝望透顶，心生凉意。这种电影向来有一小撮的文艺青年拼命叫好，而且把这些电影作为是不是真正懂电影的一个标志。我不敢说我懂电影，我只说我喜欢电影。所以，我希望电影能被更多的人所喜欢和分享，尤其是我原来一直喜欢的台湾电影，我不希望我喜欢的电影成为一小撮人手里的玩物。

当然，电影作为艺术应该允许多样化的存在。但是在多样化的同时，是否应该考虑一下电影的出路？电影毕竟是拍给大部分人看得，电影能否生存，起决定作用的不是那些清高的不行的专看文艺片的文青，而是广大的普通观众。如果电影不能让观众开心，让观众在电影里看到自己的生活，如果电影只是一味的无止境的夸大孤独寂寞冷漠隔离感，那在这个已经压力重重经济充满泡沫人人都有危机感的社会，又有谁会愿意掏钱看放大了一百倍的痛苦！痛苦不是不能正视不能反应，只是如实的反应，才能让人心服口服，否则那些没完没了的孤独也只能是一部都市童话。毕竟，生活中没有谁会象那些所谓艺术电影里的人物一样的生活。

台湾电影的路――观侯孝贤新片《最好的时光》 作者：依人淡如菊 （转载）

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